2007至2015年五月上半月的藝術品拍賣額 數(shù)據來源：artnet指數(shù)分析
今年的春季拍賣現(xiàn)場上，多項拍賣歷史紀錄被逐一打破，這在多方面都是史無前例的。特別值得一提的是在佳士得紐約的拍賣會上，一幅畢加索作品拍出了史上藝術品最高成交價——1.794億美元。我們甚至可以說，這是一場足以改變游戲規(guī)則的拍賣會。
2013年11月，也是在佳士得的拍賣場上，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的三聯(lián)畫《盧西安·弗洛伊德肖像畫習作》（Three Studies of Lucian Freud）創(chuàng)下了當時的最高拍賣成交價1.424億美元，而如今畢加索的新紀錄一下子高出上次3700萬美元。而且，除去通脹率的影響后，畢加索的最新成交紀錄也有史以來第一次超越了日本紙業(yè)大亨（也是在佳士得）在1990年購買梵高（Vincent van Gogh）作品《加得醫(yī)生的肖像》（Dr. Gachet）時的最高紀錄，8250萬美元。
幾乎是緊隨著這件梵高拍得天價的新聞迅速登上各大頭條之后，藝術市場開始進入了漫長的盤旋下降期。為了讓你能對這次衰退有一個更直觀的認識，我們可以看到，在1992年5月蘇富比一場重要的戰(zhàn)后與當代藝術品拍賣會，成交額只達到了2300萬美元，遠遠低于其預估成交額的3500萬美元。這不得不讓人感嘆今天藝術市場的迅猛勢頭。畢竟，現(xiàn)在一幅畫的成交價都可以超過，甚至是達到前一晚拍賣會整場交易總額的兩到三倍之多！
直到1990年梵高高價交易的14年后，畢加索的單幅作品《手拿煙斗的男孩》（Boy With A Pipe）才在2004年的蘇富比的拍賣會上打破了這一記錄，并首次沖破了藝術品交易的1億美元大關。在此之前，藝術品市場一直處于蕭條狀態(tài)，直到14年后才迎來首次好轉。
阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti），《指示者》（Pointing Man, 1947），銅，表面做舊銅銹，在本季佳士得拍得1.413億美元，成為拍賣史上最貴雕塑作品 圖片：佳士得
在21世紀前幾年，藝術市場逐步回暖，時長兩周的紐約春秋拍賣（包括印象派與現(xiàn)代藝術，以及戰(zhàn)后和當代藝術）一般可以達到3-5億美元的成交額。這相對1990年代來說已經是個很大的進步，不過與今天相比，這些交易額仍然少得可憐：現(xiàn)如今，佳士得與蘇富比各自的一場晚間拍賣就能達到這個數(shù)目，而這種情況越來越多。
以下讓我們一起回顧一下2015年的交易情況：蘇富比5月早期的印象派與現(xiàn)代藝術拍賣會總計拍賣成交額接近3.8億美元，而其5月12日舉行的當代藝術晚間拍賣也達到了3.68億美元。（見“蘇富比拍賣3.8億美元收尾，精彩但仍有遺珠”以及“神秘亞洲買家在蘇富比3.68億美元的拍賣會上引起騷亂”）佳士得則在5月11日的“展望過去”拍賣會（“Looking Forward to the Past” sale）上兌現(xiàn)了7.05億美元的成交額，囊括了從印象派到當代藝術的作品；而兩夜后的另一場僅戰(zhàn)后與當代藝術的拍賣會，則拍到了6.58億美元的總成交額。（見“1.79億美元畢加索畫作在佳士得'展望過去'拍賣會上創(chuàng)下極高記錄”及“畢加索創(chuàng)下拍賣新高，或預示市場繁榮的結束”）
回溯藝術市場的上一個高峰期，2007年，佳士得與蘇富比的成交記錄曾讓市場觀察者們啞口無言。在這一年，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的《綠色車禍1號》（Green Car Crash I，1963 ）在佳士得拍得7110萬美元，與此同時，曾歸大衛(wèi)·洛克菲勒（David Rockefeller）所有的馬克·羅斯科（Mark Rothko）的經典色塊油畫，在蘇富比賣出了7280萬美元。當時，人們還對單季拍賣突破10億元大關的可能性津津樂道?？上У氖牵@并沒有在當時發(fā)生。而當我們回看今天，在今年五5月的第二周，僅佳士得紐約的兩場拍賣就已經完成了13.6億美元的入賬！
盡管自2007年的繁榮期后，就像我們看到的那樣，藝術市場相對開始冷卻：2009年5月拍賣季度成交額大幅縮水至5.4億美元。然而，這一冷卻只是暫時的。沃霍爾的作品已連續(xù)兩次超越之前《綠色車禍1號》的拍賣情況：2013年11月，雙聯(lián)畫《銀色車禍（雙重災難）》（Silver Car Crash (Double Disaster)，1963）在蘇富比紐約上拍得1.05億美元，以及去年11月，《貓王三重影》（Triple Elvis）在佳士得拍得8190萬美元。
羅斯科的作品也三次超越了2007年的拍價紀錄，其中包括2012年11月在佳士得紐約拍出8680萬美元的作品《橙紅黃》（Orange Red Yellow）。
更令人驚奇的是，在經歷了拍賣總額的急劇上升與下降，拍賣會上賣出的作品數(shù)量比率，即拍賣行所謂的“成交率”（“sell through” rate），卻保持了相對穩(wěn)定。與此同時，那些沒有在會上被賣出去的作品被稱為“買進”（“bought in”）。根據artnet指數(shù)分析的數(shù)據來看（見上表），這一數(shù)字在過去的八年內一直維持在60%-70%之間，而并非人們當年常常說到的“當藝術市場腳步放緩時，未售出作品數(shù)量會逐漸增多”的情況。1992年《紐約時報》某文稱，藝術市場蕭條的表現(xiàn)不僅在于拍賣價格暴跌，還有“大批作品……無法售出，因為沒人愿意提高、甚至是接受拍賣底價——即拍賣會上賣方能夠接受的最低賣價。”
數(shù)據顯示，本季創(chuàng)下的史上最高的超過20億美元的拍賣季，同時也擁有最低的僅60.2%成交率，與藝術市場開始放緩的2008年春季持平。成交率在2013年達到最高，近69%的作品都找到了買家。
