(劉小才《追逐著鹿的獵人是看不見山的》120X150cm布面油畫2014年銀獎(jiǎng)作品)
油畫在歷經(jīng)了一個(gè)多世紀(jì)的引進(jìn)與發(fā)展之后，已經(jīng)完全融入到中華民族的精神血脈之中，成為了中國現(xiàn)代知識(shí)體系與審美文化最為重要的組成部分。從某種意義上說，正是油畫或者說中國油畫，重塑了現(xiàn)代中國人的審美感知與審美經(jīng)驗(yàn)。因此，油畫對于中國的現(xiàn)代性演進(jìn)來說所具有的人文價(jià)值不言而喻。就中國現(xiàn)代油畫展開的歷史而言，以徐悲鴻所主張和推崇的“古典—寫實(shí)”道路和以林風(fēng)眠為代表的“融合中西”與對接現(xiàn)代之路，構(gòu)成了中國現(xiàn)代油畫發(fā)展的兩根主軸，它們共同驅(qū)動(dòng)著中國油畫不斷向著生活廣度與思想深度的拓展，尤其是通過現(xiàn)代美術(shù)教育的知識(shí)傳播與人才培育，中國油畫實(shí)際上業(yè)已自成體系，在文化主體性的歷史建構(gòu)中“油畫民族化”已經(jīng)成為了現(xiàn)實(shí)。中國油畫在持續(xù)的尋源問道與文化對話中，既推進(jìn)了語言的表現(xiàn)力度，也融入了精神的東方向度。
但是，在當(dāng)下的多元化文化背景下，尤其在藝術(shù)市場的漩渦中，油畫藝術(shù)作品似乎日益淪為一個(gè)商品的交換符號，作為中國當(dāng)代藝術(shù)核心驅(qū)動(dòng)力的油畫，也逐漸遮蔽了其作為當(dāng)代視覺文化的精神張力與主體性價(jià)值。然而，中國油畫一旦失去其時(shí)代精神的感召力，便會(huì)在一種潛在的民族主義和文化保守主義的躁動(dòng)中喪失其文化身份的合法性，最終必將淪落為沒有任何價(jià)值的文化洋垃圾。中國油畫的危機(jī)已經(jīng)來臨，這并不是危言聳聽。
毫無疑問，只有從危機(jī)的意識(shí)中喚醒中國油畫的生命力并釋放出時(shí)代的正能量，中國油畫才有可能再次煥發(fā)生機(jī)且踏上一條陽光大道，從而激發(fā)出藝術(shù)家們的無限活力并創(chuàng)作出無愧于時(shí)代的藝術(shù)作品。正是在這個(gè)意義上，我們選擇了一個(gè)含有內(nèi)爆性與建構(gòu)性意義且具有能量意象的化學(xué)單位——“當(dāng)量”，用來作為湖南省油畫學(xué)會(huì)年展的主題，以此喚起人們對于中國當(dāng)代油畫藝術(shù)現(xiàn)狀的警覺，并宣示我們所應(yīng)擔(dān)當(dāng)?shù)臅r(shí)代使命與努力奮斗的方向。其實(shí)，作為一個(gè)化學(xué)單位，“當(dāng)量”的定義也并非那樣直白明了。一般而言，在科學(xué)技術(shù)中，它是指與某個(gè)標(biāo)準(zhǔn)數(shù)量相對應(yīng)的某個(gè)數(shù)量，如化學(xué)當(dāng)量或核爆當(dāng)量等。作為一個(gè)展覽的主題，不過是借用該詞的漢語詞匯所能喚起的多重含義，以一種跨界的挪用方式和陌生化的認(rèn)知效果來激活當(dāng)下麻木不仁的審美感知，其目的在于激發(fā)油畫藝術(shù)的創(chuàng)造潛能并釋放出一種當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)有的價(jià)值正能量。
中國油畫必須為當(dāng)代視覺文化提供有價(jià)值的觀念表達(dá)和精神引領(lǐng)，這是歷史的客觀意志，也是文化發(fā)展的必然邏輯。就這個(gè)意義上說，并非畫種意義上的油畫，而是作為當(dāng)代視覺藝術(shù)乃至視覺文化意義上的油畫，它所具有的表現(xiàn)方式和接受維度是傳統(tǒng)藝術(shù)所無法比擬的。油畫藝術(shù)從寫實(shí)到表現(xiàn)，從抽象到意象，從本體到觀念等等，它的人文價(jià)值與審美維度有著無限的展開空間，這正是中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的應(yīng)有之義。特別是自改革開放以來，中國油畫從傷痕美術(shù)到85美術(shù)新潮，從新生代到新表現(xiàn)，從單一風(fēng)格到多元格局，油畫藝術(shù)始終與時(shí)代同呼吸，無論采用什么語言方式，都以積極態(tài)度介入生活和表現(xiàn)生活，并且觸摸著人性的底色與生命的價(jià)值。
雖然湖南不能享有中國現(xiàn)代美術(shù)開端的歷史光榮，卻憑著湖湘文化的精神底蘊(yùn)和時(shí)代擔(dān)當(dāng)能夠在85現(xiàn)代主義新潮中迅速崛起，依然成就了一段光彩而耀眼的歷史。無論是“0集團(tuán)”還是“野草”畫會(huì)，也包括“磊石”畫會(huì)以及之后的“湖南青年美術(shù)集群展”等等，這些現(xiàn)代藝術(shù)組團(tuán)的涌現(xiàn)與匯聚，無疑為湖湘文化“敢為天下先”的信念增添了歷史的注腳。他們敢于打破傳統(tǒng)的造型觀念，釋放人性的本真情愫，剝離人性的文化束縛，直追靈性的本然存在，反映出湘人的文化氣度和勇氣。這是一次藝術(shù)的革命，也是一次思想的大解放。石強(qiáng)的《生日》無疑成為了那個(gè)年代的重要文獻(xiàn)和歷史記憶，而《鐵屑1號》獲“國展”銀獎(jiǎng)則是石強(qiáng)藝術(shù)發(fā)展的必然邏輯，同時(shí)也助推了隨后段江華的《王·后·2號》在第二屆中國油畫大展中能夠獨(dú)占鰲頭，以及楊志堅(jiān)的《冷宇》在“國展”中獲大獎(jiǎng)。毫無疑問，這段歷史對于湖南油畫來說，是永遠(yuǎn)值得回味的。湖南油畫的再次崛起，必須從這里找到精神的源動(dòng)力與文化的自信。正所謂“待重頭，收拾舊山河，朝天闕”。
2014湖南省油畫學(xué)會(huì)年展共一百五十四幅作品參展，涵蓋老、中、青三代油畫藝術(shù)家，年齡跨度大約在半個(gè)世紀(jì)以上，總體上構(gòu)成了一個(gè)完整的湖南油畫大家庭氣象，同時(shí)也是湖南油畫的一次大集結(jié)與大檢閱。此次展覽，特別值得欣慰的是那些曾經(jīng)為湖南油畫開疆拓土的老一輩藝術(shù)家也積極地參與進(jìn)來，他們既是湖南油畫的開路先鋒，也是湖南油畫的引路人。他們被聘為湖南油畫學(xué)會(huì)的顧問，他們對于湖南油畫事業(yè)的貢獻(xiàn)與熱忱永遠(yuǎn)值得年輕人敬仰，學(xué)會(huì)特邀了詹鴻昌先生、張?jiān)旅飨壬?、蔡吉民先生、蕭沛蒼先生、鄧平祥先生以及學(xué)會(huì)名譽(yù)主席陳和西先生等參加展覽。實(shí)際上，這次展覽雖然主要以會(huì)員為主體，但是學(xué)會(huì)主席團(tuán)許多成員也是率先垂范并拿出自己的精品力作參加展覽，段江華、曲湘建、坎勒、馬建成、黨朝陽、石強(qiáng)、楊志堅(jiān)、吳德斌、何汶玦、蔡東、李占卿、王水清、蔡國勝、曾傳興、黃禮攸等，他們作品的藝術(shù)水準(zhǔn)與個(gè)人的藝術(shù)成就無疑構(gòu)筑了湖南油畫的整體實(shí)力與學(xué)術(shù)方位。他們既是湖南油畫的中堅(jiān)力量，也是湖南油畫的堅(jiān)強(qiáng)后盾，更是推動(dòng)湖南油畫走向當(dāng)代開放的核心動(dòng)力。從總體上看，這次參展的會(huì)員作品基本上反映了湖南油畫當(dāng)前的主流方向，呈現(xiàn)出多元化的價(jià)值訴求與語言風(fēng)格，逐步擺脫了地域化的視野局限，提升了學(xué)術(shù)含量與藝術(shù)品質(zhì)。這次展覽必將給湖南油畫帶來新的活力，預(yù)示著湖南油畫新的篇章即將開啟。
推陳出新，造就新人，構(gòu)筑文脈。這些獲獎(jiǎng)作品的藝術(shù)家大部分是“70后”甚至是“80后”，真所謂“江山代有才人出”，長江后浪推前浪。從這些獲獎(jiǎng)作品可以看出，無論是在技法還是觀念上，也不論是具象寫實(shí)還是抽象表現(xiàn)，他們既立足油畫本體語言，同時(shí)又能夠超越形式，都在努力尋找意義的表達(dá)方式，以此釋放個(gè)性與感性，讓油畫藝術(shù)成為視覺時(shí)代的能量象征，并在一種多元形態(tài)與多維碰撞中，揭示世界的存在本質(zhì)并恢復(fù)人性的溫婉光芒，讓藝術(shù)成為一種當(dāng)代的正能量。
湖南省油畫學(xué)會(huì)自2012年7月正式成立以來，每年都推出一個(gè)具有主題內(nèi)涵的展覽，第一個(gè)展覽乃是“從寫實(shí)出發(fā)”，接著就是去年的“異動(dòng)”。我們從“出發(fā)”到“異動(dòng)”，從“異動(dòng)”到“當(dāng)量”，基本上形成了一個(gè)完整的思想理念和內(nèi)在邏輯。學(xué)會(huì)工作一步一個(gè)腳印，湖南油畫經(jīng)過這三部曲的上演之后，必將迎來更為自信，更為輝煌的明天！
