棟方志功（1903~1975）
二十世紀(jì)日本現(xiàn)代版畫家的代表人物之一。他的版畫具有鮮明的日本民族特色，題材大部分是日本佛教傳說，而且運(yùn)用了佛經(jīng)長卷的形式；同時(shí)又把西方現(xiàn)代派藝術(shù)的表現(xiàn)手法與民間傳說及宗教內(nèi)容結(jié)合起來，創(chuàng)造了既有民族特征又帶有鮮明個人色彩的風(fēng)格。
棟方志功的版畫給人的印象是古樸、單純、稚拙而包含深厚的藝術(shù)功力，這種動態(tài)的造型力和深沉的精神力，洋溢著個性化的獨(dú)特魅力，至今仍持續(xù)地扣人心弦、奪人魂魄。
《三尊佛》
《藥師醫(yī)王如來像》
《觀音經(jīng)》
《釋迦十大弟子之一 》
《釋迦十大弟子之一 須菩提》
世界的棟方
20世紀(jì)中后期，世界現(xiàn)代版畫呈現(xiàn)出繁榮的局面，日本版畫也因戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇而達(dá)到黃金時(shí)期，這一轉(zhuǎn)折點(diǎn)的形成可以追溯到1957年至1978年間先后舉辦的十一屆“東京國際版畫雙年展”。當(dāng)時(shí)的日本版畫在技法和理論上都發(fā)生了巨大變化，在世界現(xiàn)代版畫中最為活躍。棟方志功（1903－1975）是這一時(shí)期具有鮮明個性的版畫家，在國際上得到高度評價(jià)。1951年4月，他在瑞士舉行的第二屆國際版畫展上獲優(yōu)秀獎；1955年圣保羅雙年展上《二菩薩釋迦十大弟子》獲得版畫國際部門最高獎，翌年威尼斯雙年展《柳緑花紅頌》獲國際版畫金獎。棟方志功的成就震撼日本美術(shù)界, 推動日本版畫藝術(shù)在國際上獲得崇高威望。也讓整個世界看到了日本版畫獨(dú)特的東方智慧，他更是被譽(yù)為“世界的棟方”。
《慈航菩薩》
棟方志功在1942年出版的最初的隨筆集《板散華》中第一次提出“板畫”的概念，并宣稱此后將以此定義自己的作品。他寫道：“板畫依賴于間接的工作，有著手繪達(dá)不到的效果——在直接的東西之上，實(shí)現(xiàn)了把握韻律世界、展開獨(dú)自的復(fù)現(xiàn)效果。由于具有這樣的性質(zhì)，板畫必然蘊(yùn)含著與普通徒手繪畫不同的美。作為手繪無法達(dá)到效果之一，首先是板畫特有的擴(kuò)張性，這種擴(kuò)張性從本質(zhì)上大幅超越了手繪的表現(xiàn)性。即使這樣，只作為佛教式的、次要的制版效果的版畫已經(jīng)淪落為一種雕蟲小技，較之徒手繪畫，這樣的版畫丑陋程度表面化，令人體會到它的輕浮感。無論如何，板畫首先必須回歸到板畫的本質(zhì)。首先要在創(chuàng)作態(tài)度上杜絕對手繪的模仿和追隨，只有這樣才能創(chuàng)造出板畫的優(yōu)秀性”。
《白頭巾》
《哀色》
《孤狼》
《花見》
棟方志功顛覆了傳統(tǒng)版畫先描畫稿再摹刻的流程，他堅(jiān)持創(chuàng)作版畫的手法，作畫時(shí)均是以刀代筆，直接在木板上作“畫”。鮮艷的色彩和生氣勃勃的造型，孕育出生命般的跳躍感，強(qiáng)烈個性的畫風(fēng)堪稱罕見。棟方志功的最大貢獻(xiàn)在于將自己的作品定義為“板畫”而非“版畫”，正是擺脫作為印刷手段的制版概念，直接將木板作為繪畫的載體。棟方志功高度近視，因此在工作時(shí)臉部幾乎貼在木板上，于此可以說，他將自己生命的呼吸全部融進(jìn)了畫面，使作品擁有一種永恒的能量。同時(shí)，他的畫面在講究節(jié)奏感之外也極盡入木三分之感，不僅能看到線條的流暢灑脫，也能體察到刻畫時(shí)的肌理效果。但在行云流水之間，也不乏藝術(shù)家細(xì)心的鉆研和潛心的經(jīng)營。在慣用的大平刀之外，棟方志功也會用其他刀種刻畫不同的畫面效果，有時(shí)瀟灑恢宏、桀驁不羈，有時(shí)婉轉(zhuǎn)細(xì)膩、厚重憨實(shí)。
棟方志功紀(jì)念館（日本青森縣青森市）
棟方志功認(rèn)為，直接在畫面上色會導(dǎo)致色彩過于強(qiáng)烈，為了使畫面色彩效果更為柔和，他還發(fā)明了從紙的背面著色的方法。眾所周知，日本美術(shù)和中國美術(shù)存在著血脈上的共通性。棟方志功的藝術(shù)正是值根于東方民族的藝術(shù)土壤。但他并沒有止步于此，正如整個日本文化的內(nèi)在精神一樣，他在吸取民族精華的同時(shí)又有所變化。當(dāng)時(shí)很多日本畫家都在尋求藝術(shù)的現(xiàn)代性，而棟方志功始終認(rèn)為不應(yīng)脫離藝術(shù)家生長的民族環(huán)境，他在東方與西方藝術(shù)之間另辟蹊徑，表現(xiàn)出極其鮮明的個性。
【編輯：黃亞瓊】
