【編者按】1988年，張培力參加“88中國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造研討會”，提交了中國第一件錄像作品《30x30》，這件3個小時的作品在會上只放了10分鐘，原因是沒人有耐心看完它——錄像全程表現(xiàn)的是藝術(shù)家如何將一塊玻璃摔碎再粘結(jié)在一起，并且如此循環(huán)往復(fù)的過程。張培力說：“我想制作一個讓人感到膩味、心煩的東西，它沒有概念中的可以引起愉悅情緒的技巧，它讓人意識到時間的存在。錄像所具有的時間性恰好符合這種需要。”
藝術(shù)這事兒沒法規(guī)劃
99藝術(shù)網(wǎng)：您出生在一個醫(yī)生家庭，如今卻成為一位藝術(shù)家；畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫系，卻成為錄像藝術(shù)領(lǐng)域的專家，對于自己的職業(yè)規(guī)劃起初是如何考量的呢？
張培力：其實有很多東西，我覺得最初一開始做事情可能只是一個本能。那時候只是對畫畫感興趣，當時的生活環(huán)境，或是性格各方面，可能讓我覺得畫畫是比較好玩的一件事情。我很多時候都說這個是不小心促成的事。
我開始學(xué)畫畫的時間比較早，是從小學(xué)就開始的。后來文革，很多學(xué)校都停課了，別的小孩可能更多時間在玩，我可能就會比較喜歡看小說和畫畫。以前小的時候，身體也不好，可能不會像別的小孩那樣那么活躍，做各種各樣冒險的事。那時候覺得自己還能在家里待的住，父母也比較支持我，還專門買了小黑板和粉筆之類的畫畫工具。就這樣，自己好像差不多已經(jīng)知道，將來跟這事肯定是有關(guān)系的，而且心中暗自立誓這輩子一定要讀美術(shù)學(xué)院，一定要進美術(shù)學(xué)院，而且一定是要畫油畫。所以80年第二次高考，就考上了。
畢業(yè)以后，就想著畫自己想畫的東西吧。后來一不小心，被卷進“85藝術(shù)新潮”、“ 85新空間”這些所謂的藝術(shù)特殊時期，其實這個東西都不是一個規(guī)劃。我覺得很難用規(guī)劃這個字來形容，我覺得很多事情是可以規(guī)劃，但是藝術(shù)這個事真的沒法規(guī)劃。有的藝術(shù)家可能有，但我沒有考慮過這么長遠的工作計劃。做錄像也是一個比較順其自然的一件事情。因為后來的油畫也越來越不規(guī)矩，我開始對油畫有點不太滿足，或者說想從其他媒介里找到一些新的感覺。后來，電視開始慢慢普及，隨后有了錄像、家用攝像機，就有了機會嘗試拍點東西。
99藝術(shù)網(wǎng)：您是最早涉足錄像領(lǐng)域的藝術(shù)家，被稱作“中國錄像藝術(shù)之父”，您自己怎么看？
張培力：這個頭銜已經(jīng)被說了這么多年了，我現(xiàn)在對這個已經(jīng)無所謂了。最早一開始聽別人這么叫我的話，我覺得，我們是不是已經(jīng)有點“該歇菜”的感覺。因為藝術(shù)發(fā)展的很快，既然已經(jīng)被稱為老爹了，那基本上就是該歇菜了。藝術(shù)永遠是屬于有年輕的，有生命力的這一代。但我自己認為在很多地方，我還沒有那么老，甚至還覺得被稱為“錄像藝術(shù)專家”，很慚愧。因為有很多人后來做錄像，盡管他時間上比我晚，但是他們做的很好，甚至比我好，可以說我后來的很多作品都很難嚴格的用錄像來界定。
堅持創(chuàng)作的動力來自對這件事物的陌生感
99藝術(shù)網(wǎng)：1988年您創(chuàng)作了中國第一件錄像作品《30×30》，此后的二十多年，您始終對錄像作品的創(chuàng)作樂此不疲，激勵您一直堅持這類創(chuàng)作的動力是什么？
張培力：錄像從88年開始到現(xiàn)在也改變了很多。原來，繪畫對我來講已經(jīng)差不多有20、30年歷史，所以我會覺得在中國，藝術(shù)創(chuàng)作的媒介是停留在繪畫上面，而且大家都是受到同樣的教育，用同樣的方法在這么做，實在是很沒勁。我特別希望找到一個自己不那么熟悉的媒介，給自己一個地方可以呼吸一下新鮮空氣。
那時，錄像對我而言，這個媒介比繪畫要陌生很多。至今為止，我都覺得有很多東西我是很難把控它的。正因如此，當一個事物對我來說有一種陌生感時，我就會堅持做下去。
90年代以后，錄像開始逐漸和其他的媒體有更多的可能性來結(jié)合，產(chǎn)生更多的變化，我覺得很有意思。實際上近兩年，我有很多作品慢慢也開始離開錄像。比如今年我在北京做的個展《因為，所以》。其中，兩件錄像作品《被顯現(xiàn)的圖像》、《2012的肖像》和一件聲音裝置《碰撞的和聲》，這是我的第一個聲音裝置。
之后可能9月份會在英國和上海西岸博覽會，同時有一件作品的兩個變體，是新的作品，那個也不是錄像，是機械裝置。所以你要說是什么樣的動力使得我會一直在錄像上面從事創(chuàng)作，我覺得對我而言，在這領(lǐng)域中還是有很多的可能性和陌生的東西存在，使我覺得很有意思，我就會一直堅持下去，去探索更多的可能性。
“藝術(shù)家一旦開始不斷地重復(fù)自己，基本上他的工作也該結(jié)束了。”
99藝術(shù)網(wǎng)：在您的藝術(shù)生涯中，經(jīng)歷了幾個藝術(shù)非常時期，這些時期對您的創(chuàng)作產(chǎn)生哪些影響？從最早的《30×30》到近期在中國美術(shù)館新媒體藝術(shù)三年展中的《關(guān)于物損耗和再生的圖像》作品，談一下您的創(chuàng)作都經(jīng)歷了哪些重要的變化？
張培力：變化肯定有，我不太愿意一直重復(fù)自己的工作。我覺得藝術(shù)家一旦有一天開始不斷地重復(fù)自己，基本上他的工作也該結(jié)束了。首先，你在藝術(shù)上的工作，每次創(chuàng)作每件作品，對你來說，都是新鮮的，這個是有意義的。對我來講，我始終覺得我工作要有新鮮感，要有一定的挑戰(zhàn)性。當然這個挑戰(zhàn)性，如果完全超過我的能力，實現(xiàn)不了，那可能我也不能強求。
當初最早開始做錄像作品，設(shè)備是很簡陋的。更多的可能是跟身體有關(guān)，跟行為有關(guān)。之后開始多視頻拍攝，可能我也是比較早的一個開始運用錄像當中的同步元素，這同步元素在90年代還真的是挺難的一件事情，好幾次經(jīng)驗都失敗了，那時候真的是讓我覺得差不多絕望了。
2001年以后的一個變化，就是我開始放棄拍攝。很多作品都是用現(xiàn)成的電影、影像資料來做的。然后大概到了05年、06年以后，我的錄像里面就開始出現(xiàn)了一些感應(yīng)和互動。確切的說應(yīng)該是到了08年，開始出現(xiàn)一些類似像電影這樣的一種拍攝方式。到了2010年以后，我可能比較多的是用了一種在拍攝方法上的嘗試，新的嘗試，即在拍攝當中運用信號的干擾。
總之，一直以來我同時會對很多媒介都感興趣，攝影、機械、聲音、錄像、互動，很多元素我都有興趣嘗試一下。我覺得我自己的興趣是比較廣泛的，不僅僅局限于錄像。
藝術(shù)教育的設(shè)置障礙以及行業(yè)體制會讓藝術(shù)家受到約束
99藝術(shù)網(wǎng)：從技術(shù)層面，對您而言新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的難點在于什么？
張培力：我自己不是學(xué)電子，或者說學(xué)工科出身的，所以在這個方面，對于很多技術(shù)我不了解。我現(xiàn)在創(chuàng)作的話，有很多時候是需要找助手，需要跟別人合作一起來完成這個作品，這個對我來講，實際上是不得已，你可以說它是難點，也可以說它是一種缺陷，或者說是我的一個特點。像我這樣，我受的教育背景是繪畫、油畫，而且是寫實主義的油畫。實際上對我來講，現(xiàn)在已經(jīng)算是走的很遠了。就是跟我學(xué)到的那個東西來講，相比之下，已經(jīng)走的很遠了，一點關(guān)系都沒有。但實際上，我還是受了很大的約束，受到我原來教育背景的約束。我們只要去美術(shù)館看媒體藝術(shù)的展覽，會發(fā)現(xiàn)國外的藝術(shù)家在控制媒體，控制技術(shù)。他從媒體出發(fā)，去想象，去創(chuàng)作一件作品，對于這樣的一個想象力來說，比中國藝術(shù)家要強很多，豐富很多。所以我覺得這是最大的一個難點，也就是說，你的整個一個知識結(jié)構(gòu)在限制你。這是大環(huán)境的現(xiàn)狀，即便我有不斷地好奇心，但還是會受很多局限。
媒體藝術(shù)雖未成主流 但發(fā)展前景是好的
99藝術(shù)網(wǎng)：如今錄像藝術(shù)被歸為“新媒體藝術(shù)”，但這一藝術(shù)類型在市場上并未被普及，對于新媒體藝術(shù)的未來您怎么看？若要普及化，需要具備哪些條件？
張培力：我現(xiàn)在不太愿意用新媒體這個詞把它針對于錄像和攝影。因為錄像和攝影存在的時間已經(jīng)很長了，你要用新媒體來概括它的話，不太確切。我們可以把它稱之為媒體藝術(shù)，新媒體現(xiàn)在可能更多的是類似于生物，用生物的技術(shù)來進行創(chuàng)作的作品，現(xiàn)在可能是最新的。
相對于油畫、雕塑來講，媒體藝術(shù)的收藏還是比較弱的，它還沒有成為主流，在國外也是這樣的情況。我不知道前景到底有沒有一個很大的變化的可能性，但是總的來說，現(xiàn)在可能是在往好的方面發(fā)展，這個是無法回避的。例如威尼斯雙年展也好、卡薩爾文獻展也好、上海的雙年展也好，媒體藝術(shù)或者跟媒體藝術(shù)有關(guān)的作品，占的比例非常高，有的展覽甚至占到70%—80%。所以在這種情況下面，它也會慢慢的影響到藏家。
至于是否會普及化，我覺得這個只是相對而言。相對于今天來講，肯定會普及很多很多。但我們可能無法改變這樣一個局面，也就是大多數(shù)藏家的心里可能都有一個趨同于收藏某種物質(zhì)性類型的作品，或者說介于非物質(zhì)和物質(zhì)之間的這樣的一些作品，這樣的藝術(shù)品能不能成為主流，很難講。
唯獨做藝術(shù)不能太功利
99藝術(shù)網(wǎng)：作為新媒體藝術(shù)家中的前輩人物，面對時下年輕一代的藝術(shù)家，您有什么忠告嗎？
張培力：我覺得年輕的人容易有兩種極端的情況，一種是對于藝術(shù)有太多的幻想。會認為藝術(shù)可以改變我的整個生活，或者說給我?guī)砟承〇|西。如果是有太多的期待，一旦你的運氣不好，那你很有可能會遭到一個重創(chuàng)，沒有動力再支撐。另一種可能會因為運氣不好，導(dǎo)致他對于自己過早的失去信心。認為自己可能不適合做藝術(shù)呀，或者說藝術(shù)這個東西，這個圈子太復(fù)雜，我要成功，這個是太艱難的一件事情。我覺得這個是很現(xiàn)實的，就說這個世界永遠是公平的，就是你付出了多少，你收獲多少，如果你想走捷徑，那么肯定走不遠的，一下子運氣好的人，如果他沒有做好準備，那么可能也就是曇花一現(xiàn)。
所以我覺得如果是一個年輕的藝術(shù)家，他想做藝術(shù)，首先一個，他自己得真實。也就是說做的事情是真正跟自己的生活和生命是有關(guān)系的，我除了做這個，我不能再做別的。然后是要做好一個長期工作的打算，要付出一個長期的代價，有可能在很長一段時間里面，你可能都是默默無聞。就說做藝術(shù)不能太功利。你做其他的，做設(shè)計，做淘寶，做商業(yè)，你必須要考慮功利，必須要考慮它的一個市場需求，使用的價值。但唯獨藝術(shù)不能太功利，這是很矛盾的。因為藝術(shù)家當然希望自己的藝術(shù)能夠被別人肯定，得到社會的一個關(guān)注，但是這種心態(tài)，如果太過急切，就會變的很輕浮，也走不遠。
