秀空間(Show Space)，成立于2007年，因主人鄭秀珍女士之名而得。作為浙江首家實行西方簽約代理機制的畫廊，一如其名，空間成立之時就是一場秀的開始。秀，是一種主動的宣告姿態(tài)，新水墨在這里登場。秀，更是一種情景構(gòu)建的努力——期望尋找一種本土文脈與當(dāng)下精神的共鳴，聚光燈下的新水墨，是我們一起激動與歡呼的理由！
沉悶需要被打破
杭州銜接著內(nèi)陸與沿海，文化的積淀與創(chuàng)新同時在此匯聚，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的反復(fù)碰撞成為了杭州經(jīng)濟與藝術(shù)的發(fā)展推動力量。就經(jīng)濟發(fā)展而言，杭州是浙商民間資金活躍與信息的交匯之地，創(chuàng)新成了杭州的經(jīng)濟發(fā)展的關(guān)鍵詞。上世紀(jì)末，誕生了以阿里巴巴為代表的創(chuàng)新型高科技企業(yè)，民營資本與新經(jīng)濟在這里形成了一個強大的自生體系，各行各業(yè)不斷催生出新的商業(yè)觀念與資本運作模式。文化上，杭州自古文人薈萃，積累了深厚的文化根基。作為中國美術(shù)學(xué)院所在地，杭州孕育了國學(xué)大師黃賓虹、中國美術(shù)教育家潘天壽、當(dāng)代藝術(shù)實驗水墨的領(lǐng)軍人物谷文達等，是中國新藝術(shù)形式當(dāng)之無愧的發(fā)源城市之一。憑借經(jīng)濟實力的硬指標(biāo)、藝術(shù)資源的軟環(huán)境與兩者共有的創(chuàng)新氣質(zhì)，我們似乎可以期待一個活躍的當(dāng)代藝術(shù)市場。
“畫店倒是不少，在勞動路上有四五百家，賣的多是傳統(tǒng)書畫，做當(dāng)代藝術(shù)的畫廊卻沒幾個！”秀空間負責(zé)人鄭秀珍向我們道出這樣一個事實，“傳統(tǒng)書畫在杭州的勢力太強了，有點被寵壞的味道。在北京賣5萬的作品，在杭州能賣到8萬，購買目的以送禮居多。”寥寥幾句的描述讓我們感到了藝術(shù)市場的沉悶。同樣感到沉悶的，還有身處杭州的藝術(shù)家。當(dāng)代水墨藝術(shù)家張浩表示：“我們很少和一級市場互動，好像完全是兩個世界，彼此都不太了解對方在想什么，外邊的人不知道我們在搞什么。” 消費者、畫廊、藝術(shù)家如同共處一座巴別塔中，各有自己認同的藝術(shù)語言。筆者查詢了2011年浙江省美術(shù)館過往展覽的記錄，除個別油畫展之外，幾乎都是經(jīng)典的傳統(tǒng)書畫作品展。這更是從官方引導(dǎo)的角度，加大了傳統(tǒng)書畫的籌碼。
現(xiàn)實讓我們不能把杭州這個城市所具有的創(chuàng)新精神簡單地等同于一種普世的當(dāng)代意識，找不到當(dāng)代意識這把鑰匙，理解當(dāng)代藝術(shù)便無從談起，當(dāng)代藝術(shù)市場更是無源之水。傳統(tǒng)國畫的欣賞習(xí)慣、送禮的購買動機，與關(guān)注當(dāng)下的生存體驗的當(dāng)代藝術(shù)及精神消費性購買是兩回事，也許，創(chuàng)新的習(xí)慣要超出技術(shù)與商業(yè)層面，介入到當(dāng)代意識的構(gòu)建，進而推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，需要尋找一種承前啟后的介入方式。
新水墨：承前啟后的立場
如何介入？從學(xué)術(shù)的角度而言，杭州具備優(yōu)秀的水墨傳統(tǒng)與創(chuàng)新精神。80年代起，中國的新水墨實驗在不斷拷問傳統(tǒng)以及尋求新的語言，從理論到創(chuàng)作，形成了群體的力量，作為傳統(tǒng)文化的象征性媒材之一，無論是藝術(shù)創(chuàng)作者還是普通的中國人，都有水墨的視覺經(jīng)驗。在經(jīng)過30多年的發(fā)展，中國當(dāng)代藝術(shù)也正在發(fā)生著從傳統(tǒng)形式出走，到回歸傳統(tǒng)精神的轉(zhuǎn)變。新水墨，似乎是對文化斷層最好的彌補方式，因而也具有了承前啟后的立場。
然而，市場的變化總慢于藝術(shù)的敏感。雖然水墨市場在杭州有著悠久的歷史與興旺的需求，但是受寵的大多是程式化的作品，傳統(tǒng)文人畫依然主宰浙江市場。中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的鄭秀珍深知水墨對于杭州乃至浙江的影響之廣之深。怎樣在一個新藝術(shù)形式噴薄與市場陳舊的格局中尋求畫廊經(jīng)營定位？
“一個畫廊需要建立在本土文脈基礎(chǔ)上的當(dāng)代意識覺醒與文化承擔(dān)基礎(chǔ)之上，將正在發(fā)生的藝術(shù)演變，通過展示與社會進行多層次的交流，逾越傳統(tǒng)與當(dāng)代的鴻溝，為這個城市打開一片廣闊的視野，感知一種鮮活的文化時代感。”基于綜合的判斷，秀空間成立伊始就立足挖掘本土新生藝術(shù)資源，舉辦了一系列新水墨聯(lián)展與個展，決心一改杭州藝術(shù)市場的沉悶面貌。畫廊持續(xù)5年代理了謝海的作品，先后舉辦了《文心清遠——謝海水墨藝術(shù)近作展》(2011)、《海，聽見了》(2010)以及多個水墨聯(lián)展。水墨作為一種既熟悉又新鮮的語言呈現(xiàn)在人們面前，它可以表現(xiàn)什么？在謝海的作品里，我們看到兩大系列——傳統(tǒng)水墨語言與新視覺形式結(jié)合創(chuàng)造新語境的持續(xù)實驗(《潘多拉的盒子》、《行行復(fù)行行》等)以及水墨作為簡約生活態(tài)度對日常的記錄(《畫室系列
絕色之蘭》、《踏青歸來》)。在這些作品中，水墨作為我們熟知的媒材，被演繹成不同的畫面形式而解讀出層次豐富的意義，在遠可通唐宋氣韻，近可及當(dāng)下的精神中，我們?yōu)樽约赫业搅宋幕臍w屬與當(dāng)下的立場。
一場共同參與的開放秀
接觸過鄭秀珍的人，都說她是一位熱情豁達的人。在此次杭州考察的有限時間里，筆者也感受了她對藝術(shù)的熱忱以及喜樂的人格魅力。半天的采訪中，門庭絡(luò)繹不絕，藏家朋友來了，鄭秀珍毫不避諱，給筆者提供了解杭州藝術(shù)市場真實狀態(tài)的訪談便利。到用餐之時，還把我們與杭州的藏家朋友領(lǐng)到一家餐廳，該餐廳配飾著秀空間代理藝術(shù)家的作品，談笑中，美食與藝術(shù)融匯一體。藝術(shù)回歸了生活，藝術(shù)的分享如此親切且無處不在！席間鄭秀珍介紹道：“到今年3月，秀空間已足足走過5個年頭。”說到成立的初衷，她依然帶著當(dāng)初對藝術(shù)的誠懇與執(zhí)著，“做企業(yè)，單純的買賣關(guān)系，做久了就會心生厭倦。做畫廊則不同，它承擔(dān)著比藝術(shù)家生命更重要的藝術(shù)推廣的重任。”正是這種文化的力量，讓鄭秀珍從一個義烏商人回歸到一個熱忱、堅持的藝術(shù)推廣者。
“美術(shù)館做的是過去的藝術(shù)史，畫廊做的是當(dāng)下的藝術(shù)史”。 最早的畫廊誕生于法國。當(dāng)時，尚被排除在主流藝術(shù)和官方沙龍的贊助之外的印象派畫家們，其作品需要建立一個新的市場。通過這里的畫商杜蘭"魯爾的不懈努力，他的畫廊買下這些藝術(shù)家積壓的作品，多年以后，畫商的努力得.。。更多>> 回溯西方畫廊的歷程，最早的畫廊誕生于法國。當(dāng)時，尚被排除在主流藝術(shù)和官方沙龍贊助之外的印象派畫家們，其作品需要建立一個新的市場。畫商杜蘭·魯爾買下這些藝術(shù)家積壓的作品，多年以后，這些畫獲得了巨大的增值。過去一百多年，西方畫廊已經(jīng)發(fā)展出較為成熟的模式：通過專業(yè)的藝術(shù)眼光，發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀藝術(shù)家，通過作品銷售利潤來維持畫廊的經(jīng)營，支持藝術(shù)家創(chuàng)作與持續(xù)的推廣，直至藝術(shù)家成名，畫廊也獲得成功。正是基于對西方畫廊藝術(shù)發(fā)現(xiàn)功能的認知，秀空間在成立之初，效仿西方畫廊的簽約代理制度，簽約了謝海、張靈、李戈曄、王東春，推廣一些當(dāng)代意識較強的作品，當(dāng)中主推新水墨。其中謝海的身份較為特殊，他既是一位新水墨藝術(shù)家又兼任《美術(shù)報》的主任。“新穎的水墨面貌，是我們選擇藝術(shù)家的第一條件；其次，藝術(shù)家所能帶動的社會資源，也會為畫廊帶來更多的關(guān)注”，鄭秀珍坦誠道來。實際上，秀空間和簽約藝術(shù)家的關(guān)系，有如藝術(shù)經(jīng)紀(jì)公司與明星一般：合作期間，畫廊為藝術(shù)家制定系統(tǒng)的展覽推廣計劃，每個展覽投入過百萬，精心策劃與布展，做好媒體公關(guān)工作，開幕式藝術(shù)家與嘉賓都盛裝出席；畫廊全力支持藝術(shù)家創(chuàng)作所需，如出國考察學(xué)習(xí)等，畫廊均提供經(jīng)費支持，細到衣食住行，畫廊扮演了生活顧問的角色。采訪現(xiàn)場，一身時尚打扮、思維跳躍的謝海還翻著自己的衣領(lǐng)，說他的衣服、形象設(shè)計都是秀空間一手操辦的。保姆式的服務(wù)讓藝術(shù)家免除了經(jīng)濟的后顧之憂與生活繁雜事務(wù)，讓藝術(shù)家能全身心投入到作品創(chuàng)作中。高調(diào)的運作，讓我們似乎看到了一場鮮活的秀，新水墨帶上了時尚、精致的氣息一下子走到了聚光燈下。秀空間察覺到，畫廊除了發(fā)現(xiàn)與支持新的藝術(shù)探索之外，對正在發(fā)生的藝術(shù)具有社會放大功能。通過把藝術(shù)家、收藏家、批評家、媒體聚集在一起，畫廊讓一切本來在默默發(fā)生的事情顯影，讓新穎而松散的學(xué)術(shù)關(guān)注點，串成一條線索，并引發(fā)討論與關(guān)注，畫廊應(yīng)該具有這樣開放的意識。
聚光燈下未必都是燦爛的笑容。據(jù)鄭秀珍回憶，杭州市場對于其所經(jīng)營的藝術(shù)作品，最大的問題就是看不懂、不接受。所以，一開始，畫廊成了新水墨最大的買家；后來通過一個個展覽與藝術(shù)沙龍分享的形式，讓藝術(shù)家與藏家面對面交流，帶動身邊的朋友從理解到購買。在2007年至2010年間，秀空間每年投入數(shù)百萬購買簽約藝術(shù)家的作品，先后舉辦過簽約藝術(shù)家的個展、首屆新水墨藝術(shù)邀請展、江浙滬水墨藝術(shù)家作品邀請展等主題性聯(lián)展，持續(xù)參加上海藝術(shù)博覽會、上海春季藝術(shù)沙龍等藝術(shù)博覽會，出版畫冊，并參加各種品牌活動，在專業(yè)市場與新的市場中，提高了代理藝術(shù)家的社會認知度。早期開始跟著畫廊買作品的藏家也開始嘗到了藝術(shù)品增值的甜頭，更重要的是，杭州藏家對于藝術(shù)的理解力，有了一些新的變化。就在筆者采訪期間，偶遇畫廊的一位老顧客，竟然興致勃勃地跟我們聊起抽象繪畫與音樂的共性。正是在這種持續(xù)的交流分享中，收藏者在藝術(shù)那里找到了共鳴，并成為了新水墨的志愿推廣者。
5年的經(jīng)營，鄭秀珍以極大的熱情投入到藝術(shù)的學(xué)習(xí)與推廣中。與媒體建立良好的聯(lián)系，是秀空間能聚集人氣的秘笈之一，這讓秀空間成為了各地藝術(shù)同行往來杭州的落腳點。同時，秀空間也樂于將專業(yè)媒體向杭州藏家群內(nèi)贈閱，做好長期的潛移默化的工作。潤物細無聲，多年過去，秀空間已建立了本土及周邊市場的藏家群，也通過和不同行業(yè)機構(gòu)的互動，讓藝術(shù)回到生活本身，與杭州這個城市的人們發(fā)生著聯(lián)系。據(jù)鄭秀珍介紹，今年她將和朋友在杭州新增設(shè)兩家藝術(shù)會所，以一種生活化的方式，讓新水墨在這個城市被認知、理解、分享和傳播。
相對于傳統(tǒng)藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)更關(guān)注當(dāng)下的生存體驗，與并行的社會交換著觀點，與周遭構(gòu)成一個開放性的互動系統(tǒng)。城市，作為人類最主要的群居空間，是當(dāng)代意識的發(fā)生現(xiàn)場，是藝術(shù)傳播的空間載體。在秀空間，藝術(shù)家、藏家、批評家、媒體、畫廊都是參與者，來往聚散間，大家共同推動上演了一場永不中止的秀，而新水墨，是聚光燈下的主角。
【編輯：張長收】
