蓋里·李作品
當我們看到“土著文化”這個詞時，往往會預(yù)設(shè)看到一些符號化的原始風(fēng)情——展館門外燃燒著的帶來“澳大利亞味道”(策展人語)的桉樹葉和展覽海報上身負多種旗幟、頸帶土著風(fēng)格項圈、又用中式象牙筷子穿過鼻隔的男子似乎更讓我們加深了這一印象。
但這次展覽讓我們看到的是在全球化的新語境下，澳大利亞土著藝術(shù)在當代的延續(xù)與發(fā)展。直面這些未曾被寫進美術(shù)史的、此刻已不被遮蔽的藝術(shù)，對我們認識我們自身文化中的本土性與全球化問題，也大有助益。
從澳大利亞，回到HOT的廣東
廣州美術(shù)學(xué)院副教授樊林在教授美術(shù)史課程之余，也經(jīng)常從事策展實踐。去年2月，她到悉尼與澳大利亞文化合作集團創(chuàng)始董事、紅門畫廊特別項目主管凱瑟琳女士合作，策劃了一個亞裔藝術(shù)家聯(lián)展。在悉尼工作的一個月之中，樊林接觸到澳大利亞土著文化，并對之深感興趣。她說：“澳洲土著人的藝術(shù)傳統(tǒng)是遠古的也是連續(xù)性的，它是隔絕于世、獨立發(fā)展的，一直以來比較少受到其他文化的影響，這是最讓我感興趣的地方。”
此次展覽的策展人瓊·孟丹·萬告訴我，凱瑟琳與樊林兩位女士的熱情幫助，促成了這次展覽在廣州的落地。“這是我們從澳大利亞帶到中國的幾個展覽之一，卻是我們第一次到中國南方來做這樣一次展覽。特別的是，這次展覽所選擇的幾位年輕藝術(shù)家，都有著華裔血統(tǒng)。”
“廣州是一個非常HOT的地方”，瓊·孟丹一語雙關(guān)地說。在他看來，這里不僅氣溫炎熱，而且性感熱辣、思維活躍。從18世紀開始，華人到澳大利亞北領(lǐng)地和北昆士蘭州等地的金礦淘金，之后陸陸續(xù)續(xù)通過中國南方——具體說來就是廣州，到達澳大利亞。這些人中的一部分后來回歸故土，但也有不少人就此落地生根、娶妻生子，為澳洲的經(jīng)濟發(fā)展做出的貢獻?；旌涎y(tǒng)人士在澳洲非常普遍，而在澳大利亞，混合血統(tǒng)的土著人常常被稱為“黃種人”——即使他的父母分別是白種人和黑種人，這種稱法帶有一種自動的、諷刺性的亞洲推斷。
有人認為，這些跨文化、混合種族的人群體現(xiàn)了澳大利亞作為一個國家的未來。因此，瓊·孟丹認為這次展覽放在廣州舉行是非常適宜的，除了展覽本身之外，他同時更希望能就此與中國觀眾展開對話。
“土著人應(yīng)該要做自己的展覽，寫我們自己的歷史”
瓊·孟丹介紹了澳大利亞的地理風(fēng)土與文化特性。澳大利亞的土著藝術(shù)家們，曾經(jīng)用原始的顏料，在一種特別的樹皮上或者大地上作畫，然后自然地等待風(fēng)將沙土上的線條抹去。西方的藝術(shù)家與收藏者們來到這里，發(fā)現(xiàn)了這種不同的藝術(shù)，要求他們在紙板上作畫以便帶走，然后這些作品開始被國內(nèi)的美術(shù)館收藏，土著藝術(shù)家們也開始使用油畫顏料、畫布之類西方媒材來創(chuàng)作。
20世紀70年代是澳大利亞藝術(shù)史上一個重要的時刻，一些重要的國際雙年展開始引入澳大利亞土著藝術(shù)，以西方的觀察角度來命名這些藝術(shù)。從20世紀80年代開始，土著藝術(shù)家們開始使用攝影來創(chuàng)作作品，也有了自己的藝術(shù)家聯(lián)盟，并開始在國外進行展覽。如今，土著藝術(shù)家們使用各種媒材進行創(chuàng)作，他們的作品在全世界范圍展出。
然而，直到澳大利亞獨立的策展人與批評家們成長起來之前，澳大利亞的土著藝術(shù)一直被西方美術(shù)史所忽視。文化傳統(tǒng)的隔絕與難以進入，有時成為了其他文化誤讀或產(chǎn)生刻板印象的緣由。
樊林談到她與凱瑟琳之間的一段對話——“一天晚上，凱瑟琳問我，‘你上西方藝術(shù)史課，有多少頁是關(guān)于澳洲的？’我回答說：‘只有一頁。’因為我們所了解的，是被西方所書寫的美術(shù)史。凱瑟琳給我讀她為悉尼雙年展所寫的文章，里面有個例子讓我印象很深刻——當一個白人遇到一個土著，把他命名為‘星期五’，完全沒考慮過他在他自己的語言中有自己的名字。我們總在強調(diào)文化的多元，其實這個多元往往是被書寫過的多元，如果我們不真正進入這個話語系統(tǒng)，意識到每個文化來自它獨立生長的條件，那些在土地上創(chuàng)作的作品被搬到展廳里去的時候，它的文脈是被切斷的，今天的策展人想給我們看的，實際上是一種不被遮蔽的藝術(shù)。”
瓊·孟丹這些年來所做的工作正是如此。“我想土著人應(yīng)該要做自己的展覽，要思考和寫作、著書立說，寫我們自己的歷史。我們不想讓西方來規(guī)定，什么是好的藝術(shù)，什么是不好的藝術(shù)。”
訪談
對藝術(shù)家而言自省的力量非常重要
信息時報：在您所工作的范圍中，“土著藝術(shù)”究竟是指代身份還是一種關(guān)注世界的方式？我注意到，在這次展覽中，所有的藝術(shù)家都具有華裔/土著混血身份，他們表現(xiàn)出的即使不是對這種身份的焦慮，也是對這種個體身份的強調(diào)。所以土著藝術(shù)只是土著人的藝術(shù)嗎？
瓊·孟丹：我想，所有的文化藝術(shù)都是與社會語境有關(guān)的，但每個藝術(shù)家都是獨立的個體，他們都有自己的想法和實現(xiàn)方式。在今天，土著藝術(shù)家也生活在現(xiàn)當代的社會中，他們的思想也是在這一語境中成型。他們中有人專注于談?wù)撟约旱纳矸?、自己的家庭與家人，有的人更喜歡談?wù)撋鐣衅渌说乃枷肱c生活。這不僅對土著藝術(shù)，對任何藝術(shù)家都是一樣的。
在我們今天看到的展覽中，都是年輕的土著藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，大部分是攝影作品，其中有兩位藝術(shù)家呈現(xiàn)出他們在中國的生活和對中國人的觀察。我想在這些作品中體現(xiàn)出某種文化獨立性——這是我的故鄉(xiāng)，我來自于她，滋養(yǎng)于她的歷史與文化，我也來自于一個現(xiàn)代的社會，受到現(xiàn)代社會方方面面的影響，因此我所呈現(xiàn)出的獨立性也會受到這些綜合元素的影響。
信息時報：被西方收藏者與西方美術(shù)史觀看的澳大利亞土著藝術(shù)，讓我們不由得想起了中國。在中國，除了國家的美術(shù)傳統(tǒng)與文人畫或者說文化精英的美術(shù)傳統(tǒng)之外，還有一條往往被忽略的民間的美術(shù)傳統(tǒng)。上世紀五六十年代起，土著或者說少數(shù)民族的文化與美術(shù)資源曾被主流美術(shù)大量引用，但這種觀看帶有一定的程式化與符號化。從澳大利亞土著藝術(shù)家的工作經(jīng)驗中，我們能受到怎樣的啟發(fā)？
樊林：對于藝術(shù)家本身而言，自省的力量非常重要，就是你要找到你文化的根源在哪里。從自我的內(nèi)在出發(fā)，尋找一些重新認識的力量，才可能改變一成不變的、被官方書寫的歷史。在我和這些澳洲策展人、藝術(shù)家交流的過程中，我重新感受那句話“個人的就是政治的”，我們的內(nèi)心從來沒有自由過，每個人都在被時代和大的環(huán)境影響，在這種影響下如何實現(xiàn)自我言說？當這種內(nèi)在的改變更加強烈，我們的藝術(shù)史才是一個相對完整、相對全面的藝術(shù)史，在不同的國家、不同的政治語境里面這個問題應(yīng)該是一樣的。
參觀指引
《一半一半——三位探索土著文化與中國傳統(tǒng)相結(jié)合的澳大利亞當代藝術(shù)家的展覽》
時間：6月28日~8月17日 地點：紅專廠(E9藝術(shù)館)
策展人：瓊·孟丹·萬
作家、藝術(shù)家和活動家，目前他在悉尼西南部的坎貝爾城藝術(shù)中心擔(dān)任當代藝術(shù)的土著策展人。作為新南威爾士州北部土著組織Bandjalung的成員，瓊·孟丹從20世紀70年代末開始涉足視覺藝術(shù)。
藝術(shù)家：桑德拉·希爾
是一位來自西澳大利亞西南部地區(qū)尼云格的女性藝術(shù)家，她使用極其個人化的經(jīng)驗：“我的高曾祖父威廉·阿·星是華人，他和尼云格的女人結(jié)婚……”桑德拉、她的母親以及她的四位姐妹都是1933年到1958年期間“被偷走的一代”。
“我是直到1985年才和親生父母團聚，但是我們兩代女性后來通過重逢，使我們重新獲知中國血統(tǒng)的故事和相關(guān)聯(lián)系。”桑德拉的作品被包括澳大利亞國立美術(shù)館和維多利亞國立美術(shù)館在內(nèi)的中國機構(gòu)收藏，在她的作品中除了從這種重新獲得的集體血統(tǒng)和片段化記憶中尋求根源之外，還直接討論全體女性人生際遇的限制——女性等待王子的到來，變成“小主婦”。
賈森·榮
賈森的母親是新南威爾士州塔瑞人，父親是中國廣東人。他的作品一直關(guān)注混合文化身份，通過各種不同媒介形式進行表現(xiàn)。他曾憑借一件關(guān)注殖民化的爭議性作品獲得2012年新南威爾士州議會土著藝術(shù)大獎，他去年在中國生活創(chuàng)作了幾個月，比較在消費驅(qū)動的社會中，兩國在保留傳統(tǒng)文化和邊緣文化的異同。
這次展覽中他的作品名為《長城》，是討論城市發(fā)展和消費主義帶來傳統(tǒng)文化傳播的影響——在一堵磚墻上，他繪制了旗幟，然后將它拆除，這些被拆下來的磚塊被贈送給附近的居民，用于建筑當?shù)氐姆课荨?/div>
蓋里·李
蓋里的父母雙方都有華人血統(tǒng)，祖輩來自廣州。他是一位人類學(xué)家、藝術(shù)家、作家和策展人。20世紀80年代，他在悉尼從事服裝設(shè)計時，就一直積極參與并推動土著藝術(shù)。他策劃的第一個展覽《漂亮羽毛朋友們》展示了約200件土著的纖維和身體裝飾藝術(shù)品，“悉尼為之傾倒”。
在過去的二十年中，他將精力集中于攝影實踐，主要表現(xiàn)剛強氣質(zhì)，特別是文化/民族特性、美和自我投射等主題的圖像。蓋里這次帶來的是他2012年在北京24小時藝術(shù)工作室駐地創(chuàng)作的攝影作品，他的作品被澳大利亞國立美術(shù)館等機構(gòu)與私人收藏。
