由優(yōu)源集團與NUOART主辦的乙蒙個展“一個人”，于2014年6月21日下午3時在798藝術區(qū)706北一街B07號NUOART畫廊開幕，展出了乙蒙幾十件作品。
乙蒙，2008年畢業(yè)于鄭州輕工藝術學院，后繼續(xù)到首都師范大學美術學院深造學習，潛心創(chuàng)作至今。此次展覽是她在國內(nèi)的首次個展，也是對她近兩年創(chuàng)作的總結(jié)。乙蒙的繪畫是當下年輕人在都市化現(xiàn)實中“心靈存在”方式的視覺輸出，將這種真實的體驗通過“情緒”去有效調(diào)動語言系統(tǒng)中的“抽象性”和“表現(xiàn)性”，在激活繪畫的當代感知的同時，也將藝術家的“個體語境”與這一代人的“公共存在”建立起了一種繪畫的關聯(lián)和圖像的表述。
乙蒙作品是需要你真正的、安靜的用心去聽，看，接近，體會，感受，參悟，理解，反思......
藝術家乙蒙（右三）、策展人艾海（左三）與嘉賓合影
策展人艾海觀點之《縫隙的夢寐》
有些人的存在，就是為了激活甚至刺痛，你心里藏匿的記憶，或遙遠的風景。
我不知道，她應該屬于哪，或許，在被忽略的街角，在孤獨的木馬上，在四重奏的琴弦上。
我不知道，該如何走近她，距離遠遠的，無論如何，也走不到她的心里?？墒?，距離卻也近近的，似乎她的沉默，允許人們用各種眼光，對她加以臨摹。
她說，一抬頭，天空就會有一張網(wǎng)，一場雨，那是筆曾經(jīng)走過的，溫熱的痕跡。
客觀地說，她是一個實際的人，但是，有時，她不完全是，她更像一種情境，一種像張愛玲筆下，活在繡屏里的世界，一種像蘇童的世界里，活在蔓延里的童年。
她意欲蔽隱自我的同時，又用畫筆，把自己打碎，拆分，拼裝，塑畫出那些莫名的彷徨、沉重的背負、嬌脆的執(zhí)著，光榮的憂傷，甚至被期許的逝去。
乙蒙，你是一個情愿默默悲傷，在畫布上胡鬧的孩子嗎？
她說，藝術艱難，但，總沒有艱難于活著的思想。
《Every day》是乙蒙從2012年創(chuàng)作至今的主題系列。乙蒙說，畫布外的她，和畫布里的人，猶如一場拉鋸戰(zhàn)式的交流。畫布里的她說，“來”，便似牽住了她，抓牢了她，攝住了她，而畫布外的她說，“回來”，便似撕扯著她，分離著她，割裂著她。就在來與回來之間，是她生命中，所有零碎的光陰，和光陰中黑暗與白晝的無情翻滾，終于，她的感覺，知覺疊加在一起，把畫布上的所有縫隙，都填滿人生的夢寐。
也許，這世界需要理智與秩序，需要規(guī)則與尺度，遵從與背叛，與畫筆何干？
畫布，是什么？隔離還是擁抱，堅持還是背棄，她把自己的心，取出來，放在手里，一一交付給情緒，色彩，神經(jīng)質(zhì)。
她把自己頓成一個墨點，然后，把自己變成各種符號。她說，為什么要說話？為了怎樣的交流？難道我的注視還不夠嗎？難道我的熱淚盈眶是為了表達我的悲辛嗎？還是我的手舞足蹈訴說了我所有的無法企及？你們誰會賭下最險峻的誓言，證明自己的思想從來不曾遷徙？
馬克思韋爾說：“抽象藝術的出現(xiàn)是一個信號，表示在這個世界上還有人的感覺存在。”
乙蒙說，我不敢和畫布疏離，因為，一旦疏離，就意味著，生命需要重理梳理，而每一次梳理，都是一次極刑。
她的話語，沒有頭緒。
她說，畫布上的每一個點，每一條線，都是一段時間，一個事件，一個膠片……
現(xiàn)場嘉賓合影
學術主持方志凌觀點之《幽謐的隱語》
說來有趣，最先看到乙蒙的畫是從一款葡萄酒上。酒商推出藝術家的“個人?？?rdquo;自然不是什么新鮮事，讓人略感詫異的是畫本身：抑郁的鉛灰色調(diào)，背景是綿綿密密、不工整也不刻意凌亂的線條，主體則是一個跪坐的半裸女子，她的身體蜷縮而后傾，頭部劇烈后仰，所呈現(xiàn)的顯然是激烈的心靈掙扎，但畫面的悠遠視線與淡然筆意，又將那原本激烈的內(nèi)心掙扎轉(zhuǎn)化為淡遠的視覺圖像。在這里，讓人詫異的其實并不是畫了什么——這種隱抑地表達內(nèi)心掙扎的方式其實也很常見——而是畫的氣質(zhì)與狀態(tài)：一方面，這是還略顯稚嫩的畫作顯然不是出自名家之手；另一方面，相對于形形色色或善于煽情、或工于扮酷，從而更具商業(yè)價值的新銳作品而言，這幅畫的氣質(zhì)似乎又顯得過于樸素和單純。
再次看到乙蒙的作品是在某一期《畫廊》雜志上。除了推介文章之外，大概還有十幅左右的作品圖版，全都是2013年的新作，標題也全都是“Everyday”。與前述酒標相比，這些作品圖版所透露的信息顯然要豐滿得多：一方面，相對于出現(xiàn)在酒標上的那幅《Everyday7》所暗示的心靈掙扎，總體來看，這批作品其實委婉而細膩地呈現(xiàn)了種種“更日常”的敏感心緒——正如“Everyday”這個標題所顯示的——比如《Everyday16》，就通過高懸畫外的腿和兩只輕輕交疊的腳，細膩地表達出一種女性特有的單純、敏感和淡淡的孤獨感；而《Everyday22》則以淡淡的輪廓，勾勒了一個處于仰視視角中的單純女子，單淡的灰色調(diào)、不經(jīng)意地漂?。ɑ虬l(fā)散）的色斑、以及恍然如夢的悠遠氛圍，都將一種敏感、低沉而又充滿憧憬的心境表現(xiàn)得極富感染力。另一方面，這些作品也更豐滿地展示出藝術家的獨特語言氣質(zhì)。雖然有從《Everyday2》、《Everyday9》等作品更率意的表現(xiàn)語言，到《Everyday7》、《Everyday14》更圖像化的視覺意味，再到《Everyday16》、《Everyday22》更克制、更淡然的視覺氛圍等等不同的語言趣味，但那種既不刻意渲染、又不刻意掩飾的抒情姿態(tài)，以及那種樸素、敏感而又單純的心理氛圍卻始終如一。
第三次看到乙蒙的作品是在她家里。在原本就不太大的客廳里，堆滿了大大小小的畫，她不停地左挪右挪，翻出雜志上登過的那些畫，也翻出更多未曾刊登過的或是完整、或是探索性的作品。實在地說，由于她的繪畫語言還略顯稚嫩，相對于《畫廊》雜志上的那些圖版，她的原作其實并沒有提供太強烈的視覺沖擊，置身這個“現(xiàn)場”，最強烈的感受是“畫如其人”——就像她的作品給人的感覺一樣，乙蒙給人最強烈的印象就是那種單純、敏感和毫不做作的樸素。
對于她這樣的年輕藝術家而言，乙蒙的作品顯然并沒有刻意追尋才華橫溢的視覺語言，也沒有刻意強調(diào)銳利而激烈的內(nèi)在體驗，但從另一個角度看，她這些以足夠樸實的視覺語言所表達的足夠平實的內(nèi)心感觸，其實已經(jīng)足夠敏感動人。這意味著，她已經(jīng)找到了那個深藏于心的真實的“原點”——相對于那些有著看似才華橫溢的視覺語言和不知所云的內(nèi)在表述的藝術作品而言，這才更穩(wěn)固的藝術基點——剩下的，就是在與外界更深入的交流和更激烈的碰撞中，將這個“原點”不斷放大，直至在這足夠淡然的姿態(tài)中，仍然激發(fā)出足夠震撼人心的內(nèi)在激情，以及，足夠內(nèi)斂而又足夠深沉的語言魅力。
展覽現(xiàn)場
青年策展人崔付利《拒絕“交流”的交流——談乙蒙的繪畫作品》
庫爾特•塔科爾斯基曾經(jīng)說過：“一幅畫所說的話何止千言萬語”。的確，在藝術家乙蒙的作品面前，我陷入了一種對作品解讀和闡述的恐慌，首先，我不僅擔心我的角度與藝術家的觀念訴求無法形成一種交叉。其次，我和乙蒙素未謀面，更談不上存在只言片語的交談，這更增加了我內(nèi)心的些許恐慌，畢竟單純從圖像分析只是一個很碎片化的切入點。雖然面對她的作品我思緒萬千，但我僅想從對她繪畫的第一感覺入手來談，它不但猶如投入我內(nèi)心靜湖并引起波波漣漪的那枚石子，更是我投石問路的一種方式。
身體，在浩瀚悠長的藝術史中已經(jīng)是老生常談的主題，乙蒙的作品同樣以女性身體為主題，她筆下的女性形象大都單獨存在，她們亦或彷徨無助，亦或黯然憂傷，亦或郁郁獨行。雖然她筆下的人物神態(tài)各異，情感豐富多元，但她們曼妙的身體與色情毫無關系，觀者在她們面前沒有一絲偷窺的欲望，她們甚至拒絕與觀者產(chǎn)生任何的交流。乙蒙作品中的形象既不同于西方古典繪畫中人物形象的安排，也不同于中國傳統(tǒng)繪畫中的位置經(jīng)營，因為她在創(chuàng)作過程中完全拋棄了假定的、預設的觀者存在。她作品中的人物形象不僅切斷了與觀者眼神的傳遞，同樣關閉了與“他者”心靈溝通的通道。無論是藝術家本人還是她筆下的人物，似乎都在努力構(gòu)建一個屬于自我的，完全封閉的精神世界，不管這個世界填滿了幸福的悲傷、孤獨的憂傷還是獨自的等待，每一個人物背后都隱藏著一個讓人期待、未完待續(xù)的故事。
但值得我們注意的是，這種無言的沉默或者自我世界的封閉，并不代表藝術家沒有主觀情緒的表達和宣泄。乙蒙筆下的人物只是其作品顯性的一部分，她作品中那些隱性、不易被發(fā)掘的因素同樣應引起我們的關注，這不僅是其作品重要的組成部分，同樣是藝術家在視覺編碼過程中的自我追問和個人反思。從她作品中不難發(fā)現(xiàn)，乙蒙在每件作品中上筆觸處理、肌理表現(xiàn)以及色彩的細微變化不盡相同。這種細膩、獨特的技巧處理不僅彰顯了乙蒙扎實的基本功，而且不同的技法處理與畫面人物和作品的整體感覺渾然一體，更重要的是，這種渾然天成的畫面感覺正是藝術家偶然的、不可控的感情再現(xiàn)。她帶給觀者的不是一種圖式上的“造景”游戲，而是藝術家本人試圖在她與作品之間、作品與觀者之間以及觀者與藝術家之間搭建一種“造境”渠道，這恰好與她筆下人物拒絕與觀者的直接交流形成一種對沖和矛盾，這也是她作品之所以能真正引起觀者共鳴的重要原因。
如果繼續(xù)深究乙蒙作品之所以能夠引起觀者共鳴的原因，那中國當代文化語境和時代特色則是其作品生效的根本原因。作為從80后開始普遍出現(xiàn)的“獨生子女”一代，以及隨著互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展和網(wǎng)絡虛擬空間的逐漸形成，碎片化、自我化已經(jīng)成為當下時代文化的主要表征，并且越來越形成一種虛無的集體主義經(jīng)驗，“別理我，我煩”已經(jīng)成為當下年輕人精神狀態(tài)的真實寫照?？傊?，無論從乙蒙繪畫作品中對藝術語言的探索和個人感情表達的處理上，還是從個人經(jīng)驗向集體經(jīng)驗的升華，都有值得我們作為個案研究的實際價值。
