1960年代以批評極限主義藝術(Minimalism)聞名的著名藝評家兼藝術史學者弗律(Michael Fried)，其新著作《攝影做為藝術何以變得重要》(Why Photography Matters As Art As Never Before)于去年底由牛津大學出版社出版。與葛林伯格(Clement Greenberg)、克拉克(T. J. Clark)、克勞絲(Rosalind Krauss)等人并稱的弗律，早期著作著重于繪畫作品之討論，新著作則進一步針對當代藝術中的攝影，延續(xù)探討關于作品與觀者之間的關系。許多國外媒體，如在3月號的《Art World》與《Art Review》中，均可看見對弗律這本重要攝影論述著作出版的簡要介紹。
回顧弗律的藝評著作，主要是以1967年極具影響力的《藝術與物性》(Art and Objecthood)一書，批評了極限主義中觀者主體與物體作品之客體(object)之間的距離，所產(chǎn)生的「劇場性」(theatricality)最為聞名。弗律認為「劇場性」意味著某種必定具備時間性、空間性與隨之而來的敘事性效果，所產(chǎn)生的此種空間情境與劇場性，也就成了極限主義作品之特征，而這卻是對葛林伯格式現(xiàn)代主義所追求的質量、純凈語言與超然性之否定。到了1980年出版的《吸納與劇場性：狄德羅時期的繪畫與觀看》(Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot)，弗律大量引據(jù)狄德羅的藝評書寫，指出18世紀中葉法國繪畫中關于「吸納性/專注性」(Absorption)與「劇場性」兩種觀點，并以此來對照戰(zhàn)后的美國藝術，照見現(xiàn)代主義之觀者與作品關系的轉移過程。
新書對于攝影的討論主要是從1970年代末期開始，從那時起，攝影已不只是種以報刊雜志等報導性質為主的工具，而是逐漸從雜志走向墻面，尺幅也因而變大，并成為當代藝術家廣泛使用的手法。弗律以海德格(Martin Heidegger)、黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)、維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)等人的概念，討論了沃爾(Jeff Wall)、杉本博司(Hiroshi Sugimoto)、雪曼(Cindy Sherman)、費雪(Roland Fischer)、貝歇夫婦(Bernd & Hilla Becher)等過去30幾年間經(jīng)典的攝影作品，并且仍與先前關于「吸納性/專注性」與「劇場性」之辯證有所關聯(lián)和繼承，亦即以其一貫的理論關懷，討論當代藝術中巨幅攝影作品與觀看者遭遇時的狀態(tài)。
早在此攝影論述新書出版的前一年(2007年10月)，《Art Review》便訪問了弗律，主題為「攝影何以重要?」(Why photography matters?)，此訪談便可視為是此書出版之預告。弗律指出，他并非要進行關于攝影本體論的探討，應該說，此書介于歷史與評論之間，并結合兩者，試圖給出一幅關于當代攝影藝術做為一種特殊身體經(jīng)驗的詳盡描繪。
【編輯：大崔】
