喜憂參半的2008年慢慢劃上了句號(hào)。這一年里，風(fēng)云變幻的大環(huán)境帶來了不可抗的各種變動(dòng)，大到整個(gè)行業(yè)，小到個(gè)人生活。人們比以往更惴惴不安，但對(duì)于未來，卻比以往更心懷期待。熱鬧之后的落寞，也許能帶來更清晰的洞見和蓄力。很快，在傳統(tǒng)的中國日歷里，真正的新一年就要來到了。在此之際，Artforum中文網(wǎng)邀請(qǐng)了臺(tái)灣的策展人鄭慧華（Amy Huei-hua Cheng），和我們?cè)俅位匚读诉@不平凡的2008，不平凡的藝術(shù)世界。
—編者按
1) 帝國意識(shí)的持續(xù)內(nèi)化
從《黑暗騎士》（The Dark Knight）與《海角七號(hào)》（Cape No. 7）兩部分別為2008年全球賣座與臺(tái)灣賣座冠軍的電影里，可以看出帝國意識(shí)于當(dāng)代人的心靈地圖中是如何地內(nèi)化且呈現(xiàn)于票房紀(jì)錄。在前者，美國作為世界警察并化身蝙蝠俠，流露其企業(yè)霸權(quán)思考并希望成為夜里不循法律卻自認(rèn)伸張正義的黑暗使者，縱使遭遇犯罪不按牌理的恐怖份子－小丑－美國仍要忍辱追求“正義”。而在臺(tái)灣令人驚異的賣座片《海角七號(hào)》中的兩條主要故事線：一是臺(tái)灣仍想象著日本“老情人”依舊深愛著自己，寫了七封久未送到的情書；二是日本知名歌手的登臺(tái)，撮合了劇中各個(gè)理念身份不合，原本爭(zhēng)吵紛嚷的角色終于合作無間找到自己。如果在廣州三年展的議題中，中國嘗試擺脫僵化的后殖民的語境或文化刻板印象，并要求中國提出屬于自己的話語權(quán)；那么透過這兩部片的賣座，在臺(tái)灣所反映出相對(duì)重要的課題，則是體認(rèn)殖民到后殖民的生存狀態(tài)仍不只是語境，而是已內(nèi)化了的殖民意識(shí)與被馴化的文化認(rèn)同，而“去殖民”、“去帝國”意識(shí)的建構(gòu)與工作將會(huì)是文化中首要且迫切的任務(wù)。
2) 金融海嘯到藝術(shù)市場(chǎng)的起落
金融海嘯對(duì)全世界造成了巨大的沖擊，在臺(tái)灣的藝術(shù)生態(tài)里，歷經(jīng)2007年到2008年短暫的市場(chǎng)春天，2008年末又隨之因整體經(jīng)濟(jì)的衰落而式微。在迅雷不及掩耳的暴起暴落中，給予藝術(shù)界的激蕩是多層面的。往好的方面看，這將使一度“向錢看”的激情市場(chǎng)操作回歸藝術(shù)的本質(zhì)，重新厘清產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)中同樣具重要性的評(píng)論與觀念層面。但另一方面，它也可能再度造成藝術(shù)經(jīng)濟(jì)的遲緩或停滯。然而整個(gè)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)如何更健康、循序地發(fā)展，在未來應(yīng)當(dāng)被更宏觀和冷靜地審視和看待。此外，創(chuàng)作者如何面對(duì)市場(chǎng)起落的沖擊和挑戰(zhàn)，也將是此刻整個(gè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展中最讓人深思和反省的課題。
3) 2008臺(tái)北國際雙年展
2008臺(tái)北國際雙年展無疑是今年亞洲最具實(shí)驗(yàn)性和政治社會(huì)批判性的雙年展之一。土耳其策展人瓦希夫．寇東（Vasif Kortun）和臺(tái)灣的徐文瑞（Manray Hsu）從以往的展覽形式和觀念上猛烈地推進(jìn)一大步，于在地引發(fā)了不少的對(duì)于藝術(shù)形式和觀念的批判和后繼討論。2008臺(tái)北雙年展強(qiáng)調(diào)“行動(dòng)”即形式，并以此挑戰(zhàn)和突破既有的、日亦為商業(yè)體系所收編的“美學(xué)形式”。展覽以觀念為主軸，結(jié)合當(dāng)代社會(huì)運(yùn)動(dòng)的國際與在地議題，揭露新自由主義操縱與擺布下的社會(huì)現(xiàn)況和反抗運(yùn)動(dòng)形式。其中參展者包含社運(yùn)者、學(xué)者、藝術(shù)家等不同身份的社會(huì)組成份子。2008臺(tái)北國際雙年展大膽響應(yīng)了當(dāng)代急迫的生存問題、政治現(xiàn)況，并以新的視野與角度重新探討了當(dāng)下政治藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系。
4) 陳界仁，《軍法局》
繼創(chuàng)作《加工廠》（Factory, 2003）探討邊緣區(qū)域在資本主義全球化的沖擊下，地方勞動(dòng)者的生存狀態(tài)之后，臺(tái)灣藝術(shù)家陳界仁在往后的數(shù)部影片中更深刻地推進(jìn)他對(duì)臺(tái)灣當(dāng)代政治與社會(huì)的觀察，并和在地歷史發(fā)展連系起來做深入的剖析?！盾姺ň帧访鎸?duì)臺(tái)灣數(shù)十年來的社會(huì)發(fā)展，以戒嚴(yán)時(shí)期的政治犯監(jiān)獄改為人權(quán)博物館為影片的核心線索，由一位虛構(gòu)的政治犯的歷史角度檢視臺(tái)灣歷經(jīng)戒嚴(yán)、解嚴(yán)（1987）至今，冷戰(zhàn)思維和國家掌控機(jī)制如何內(nèi)化和仍存留于社會(huì)的集體意識(shí)中。影片維持一貫詩意的慢速和史詩般的敘事結(jié)構(gòu)，畫面中每一個(gè)細(xì)節(jié)都精確細(xì)致刻劃社會(huì)內(nèi)在隱藏的階級(jí)與權(quán)力問題，并強(qiáng)有力地批判當(dāng)今社會(huì)中仍存在的各種可見或不可見的掌控和排除機(jī)制。本片最珍貴的在于陳界仁不屈從于簡(jiǎn)化的符號(hào)，也不為迎合不同層次的觀眾而犧牲地方歷史脈絡(luò)的復(fù)雜，同時(shí)又能以強(qiáng)烈且豐富的影像引發(fā)和觀者的深度溝通。
陳界仁、《軍法局》、 2007-2008、35毫米彩色有聲單頻DVD、63分鐘48秒。
5) 楊俊，《一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)中心，臺(tái)北（提案）》
《一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)中心，臺(tái)北（提案）》（A Contemporary Art Centre, Taipei (A Proposal)）是個(gè)充滿理想性的觀念行動(dòng)（為2008臺(tái)北雙年展而做）。奧地利華裔藝術(shù)家楊俊藉由此計(jì)劃，在臺(tái)灣發(fā)起一連串罕見的藝術(shù)圈聚會(huì)和討論會(huì)，希望藉其推究出：臺(tái)灣若是需要一座“當(dāng)代藝術(shù)中心”，其觀念與模型為何。這項(xiàng)計(jì)劃主動(dòng)介入臺(tái)灣藝術(shù)環(huán)境，試圖激發(fā)彼此相互溝通的可能。面對(duì)在地脈絡(luò)的復(fù)雜與糾結(jié)，這看似薛希佛斯的舉動(dòng)，仍舊為臺(tái)灣個(gè)別的藝文工作者或群體激起了不同程度的沖擊和省思。在臺(tái)灣當(dāng)下全面倒向消費(fèi)文化、受政黨政治、官僚體系深刻影響的大環(huán)境和危機(jī)中，專業(yè)地討論一個(gè)“當(dāng)代藝術(shù)中心”的實(shí)踐與模型之迫切性也因此被拋出。此“提案”計(jì)劃雖已結(jié)束，卻誘發(fā)出許多被長期忽略的現(xiàn)實(shí)狀況或困頓，未來臺(tái)灣藝術(shù)界中的每個(gè)群體如何各自回應(yīng)與持續(xù)思考這些議題，將考驗(yàn)著更高層次的認(rèn)同、責(zé)任感和態(tài)度。
楊俊、《一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)中心，臺(tái)北（提案）》、2008。
6) Superflex，《When The Levees Broke, We Bought Our House》
Superflex為丹麥三人藝術(shù)團(tuán)體，其觀念與藝術(shù)生產(chǎn)有別傳統(tǒng)的形式主義路線，標(biāo)幟出當(dāng)代批判性觀念創(chuàng)作的新方向和新做法，他們著重開發(fā)、實(shí)驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)作品與關(guān)眾之間的互動(dòng)和其所啟發(fā)的“社會(huì)關(guān)系”的探討。Superflex 特別關(guān)注資本主義經(jīng)濟(jì)架構(gòu)下的另類生產(chǎn)方式或經(jīng)濟(jì)系統(tǒng)，內(nèi)容擴(kuò)及“開放原始碼”概念的推展，并藉由社會(huì)介入與行動(dòng)使這些概念散播出去。Superflex在第一屆新奧爾良雙年展（New Orleans Biennial: Prospect 1）的計(jì)劃《堤防崩潰、我們買房子》，精準(zhǔn)地響應(yīng)了卡粹娜風(fēng)災(zāi)后的全球經(jīng)濟(jì)影響，從真實(shí)發(fā)生的事件中再創(chuàng)造了一次極富意義的微型經(jīng)濟(jì)活動(dòng)：他們?cè)诘溦{(diào)查到卡粹娜風(fēng)災(zāi)后對(duì)房屋貸款利率的影響，使他們的朋友在當(dāng)時(shí)期以較低的利率－省下兩萬美元－購買到住處，作品中拍攝了朋友的居所，并在新奧爾良風(fēng)災(zāi)現(xiàn)場(chǎng)展出并販賣這張攝影作品─售價(jià)即兩萬美元，然后將這件攝影的收入捐出作為協(xié)助災(zāi)區(qū)家庭重建的材料經(jīng)費(fèi)。
7) Julien Prvieux，《無動(dòng)機(jī)信件》（Lettres de non-motivation）
法國藝術(shù)家Julien Prvieux持續(xù)數(shù)年的創(chuàng)作系列《無動(dòng)機(jī)信件》（曾展出于2007伊斯坦堡雙年展Istanbul Biennial、2008法國漢恩雙年展Valeurs croises / Crossing Values ，Ateliers de Rennes - Biennale d'art Contemporain），收集出版物上的商業(yè)公司征人廣告，他針對(duì)每一家公司所提出的要求和條件挑釁式地寫“拒職信”去“表明沒有求職動(dòng)機(jī)的原因”。商業(yè)公司回復(fù)他的信件中，有的只是敷衍或委挽拒絕他，有的則針對(duì)他的疑問提出解釋。運(yùn)用這種方式，Prvieux巧妙地揭露了隱藏在工業(yè)社會(huì)和消費(fèi)系統(tǒng)中的制式生活價(jià)值。他表明沒有求職的動(dòng)機(jī)包括：提供的薪資太低、公司太過偏遠(yuǎn)、商業(yè)信譽(yù)不佳等等…，在這些刻意制造的不滿與沖突中，突顯出了當(dāng)代社會(huì)給予人的生活框架，以及征才廣告以某些特定的語言塑造出工作者該有的社會(huì)形象?！稛o動(dòng)機(jī)信件》也同時(shí)突顯了社會(huì)加諸于“廢棄”、“失業(yè)”或“資格不符”的社會(huì)排除的事實(shí)，顛覆了征才公司與求職者的不平等狀態(tài)，讓人得以重新反思社會(huì)無形的階級(jí)制約力。
8) 崔廣宇，《隱形城市：臺(tái)八里．約克》（Invisible City: Taiparis York）
《隱形城市：臺(tái)八里．約克》展出于2008臺(tái)北雙年展中，臺(tái)灣藝術(shù)家崔廣宇延續(xù)他個(gè)人獨(dú)特的輕盈、幽默風(fēng)格，更成熟地運(yùn)用不同文化地景符號(hào)，呈現(xiàn)都會(huì)景觀中錯(cuò)置的場(chǎng)景－充斥各地的異國文化符碼，那些讓人一開始誤以為真，之后卻發(fā)現(xiàn)只是“誤會(huì)一場(chǎng)”的場(chǎng)景：如人們欣賞著“紐約曼哈頓夜景”（實(shí)為一布景），不但表達(dá)了人們心中的“奇想”（Fantasy），又同時(shí)表現(xiàn)出臺(tái)灣都會(huì)生活中的荒謬。他多年來一以貫之，以簡(jiǎn)單有趣的“行為”方式穿透生活的表相，其作品兼具表演性質(zhì)，以不給觀者壓力的方式揭露現(xiàn)實(shí)荒誕的一面，反諷中又有種自我調(diào)侃的意味。崔廣宇的創(chuàng)作幾年來持續(xù)成長，內(nèi)容也隨著他旅行歐洲的生活經(jīng)驗(yàn)的擴(kuò)充了多樣性，兼容臺(tái)灣和其它地方文化的差異性，是臺(tái)灣新一代中十分耀眼且輕盈靈活的創(chuàng)作者。
崔廣宇、《隱形城市：臺(tái)八里．約克》、2008、彩色錄像、5分3秒。
9) 楊福東，《青．麒麟》（Cyan Kylin）
楊福東的影像裝置《青．麒麟》，是2008年廣州三年展中最讓人印象深刻的作品之一，一則展現(xiàn)出楊福東創(chuàng)作歷程的轉(zhuǎn)變與推進(jìn)，一則影像內(nèi)容本身雖以素樸、寫實(shí)的方式描繪出社會(huì)底層勞動(dòng)者的生存狀態(tài)，卻十分震憾人心。他所拍攝的中國北部一個(gè)生產(chǎn)漢代石雕的小鎮(zhèn)，是他拍攝另一部作品《竹林七賢IV》的路途中所經(jīng)過之處。一反之前創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)調(diào)性，和多為描繪都市男女生活虛無感的隱喻方式，楊福東從一般予人帶有曖昧、奇情的文藝情調(diào)與想象中走出，改以紀(jì)實(shí)的角度凝視處于社會(huì)經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)關(guān)系底層和社會(huì)內(nèi)部的真實(shí)生活狀態(tài)。這個(gè)紀(jì)錄暗示了一種更廣闊的社會(huì)觀察和體認(rèn)的可能，也因此他的轉(zhuǎn)變和下一階段更讓人拭目以待。
10)《Design Anarchy》（書籍，2007）
在一切都可以被消費(fèi)的跨國資本主義時(shí)代，當(dāng)代藝術(shù)家與視覺設(shè)計(jì)師應(yīng)該保持距離或與其同行，還是起身反抗？加拿大《Adbusters》 雜志的創(chuàng)辦人兼總編輯拉森（Kalle Lasn）用《Design Anarchy》這本畫冊(cè)提出他激進(jìn)的美學(xué)觀點(diǎn)。本書開發(fā)出混合了圖像與文字的新視覺語言，剖析當(dāng)前世界消費(fèi)文化的罪惡面，并積極召喚文化工作者、藝術(shù)家應(yīng)主動(dòng)負(fù)起關(guān)注社會(huì)與去除當(dāng)代影像所造成的心靈污染的責(zé)任，在消費(fèi)文化無所不在的現(xiàn)實(shí)中進(jìn)行“反堵”（Culture Jam）行動(dòng)。許多當(dāng)今知名藝術(shù)家、攝影家、設(shè)計(jì)師呼應(yīng)了他的行動(dòng)，作品被收錄于書中，如Jeff Wall、Andres Serrano、Ryan McGinley、Gregory Crewdson和Barbara Kruger。而拉森本人更是活躍的文化行動(dòng)主義者，曾發(fā)動(dòng)“無消費(fèi)日”（Buy Nothing Day）與“無電視周”（TV Turnoff Week）等活動(dòng)。
《Design Anarchy》凱利拉森編輯
【編輯：姚丹】
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