4月30日，一個(gè)名為“OCAT與公共藝術(shù)”的展覽在深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心(OCAT)拉開序幕，該展覽分四個(gè)單元全面地展示了O-CAT建立近5年以來，相關(guān)的公共藝術(shù)項(xiàng)目、公共藝術(shù)作品的圖片和影像資料。
成立于2005年的OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，隸屬于何香凝美術(shù)館，它是中國目前唯一一所隸屬于國家級美術(shù)館的非營利性當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)。自成立以來，OCT當(dāng)代藝術(shù)中心秉持了何香凝美術(shù)館長期致力于公共藝術(shù)的推動(dòng)與建設(shè)這一學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，多次策劃并推出各種大型的公共藝術(shù)計(jì)劃。而具有回顧性質(zhì)的“OCAT與公共藝術(shù)”，則是以過去的一些富有代表性的項(xiàng)目為基礎(chǔ)，通過“深圳地鐵華僑城段壁畫工程”、“上海浦江華僑城十年公共藝術(shù)計(jì)劃”、“OCAT當(dāng)代舞蹈劇場演出季”、“OCAT當(dāng)代公共藝術(shù)收藏”等四個(gè)單元，全面地展示OCAT建立近5年以來，相關(guān)的公共藝術(shù)項(xiàng)目、公共藝術(shù)作品的圖片、影像資料。這些具備同類性質(zhì)與圍繞相同方向話題展開的藝術(shù)資料，將進(jìn)一步拓展與延伸對“公共藝術(shù)”的思考與實(shí)踐。
所謂的公共藝術(shù)，是由英文的“PublicArt”而來，“public”的含義包括公眾的、公共的、政府的、公開的，就字面而言，它所指涉的對象均為群體、大眾。20世紀(jì)以來，伴隨著現(xiàn)代繪畫、雕塑和建筑以及當(dāng)代公共空間的發(fā)展和轉(zhuǎn)型帶來的城市文化新需求，公共領(lǐng)域思想、公共理論的討論、大眾媒介的傳播等，逐漸成為了真正意義上對公共藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的推動(dòng)力量。隨著社會(huì)化功能、內(nèi)容與形式、藝術(shù)家個(gè)人與公眾關(guān)系這幾個(gè)方面的轉(zhuǎn)變，公共藝術(shù)的內(nèi)涵也隨之不斷演變，需要被重新理解與闡釋。今天，公共藝術(shù)已經(jīng)成為了當(dāng)代城市文化的重要載體，一種十分重要的當(dāng)代文化現(xiàn)象，代表了藝術(shù)與城市、藝術(shù)與大眾、藝術(shù)與社會(huì)等關(guān)系的新取向。
作為文化的物化載體，由人文、社會(huì)、環(huán)境等主體構(gòu)成的公共藝術(shù)，有著鮮明的時(shí)代特征和豐富的社會(huì)內(nèi)涵。在本次展覽的第一單元“深圳地鐵華僑城段壁畫工程”中，便與觀眾回顧了2004年6月(深圳地鐵通車前夕)，策劃人黃專應(yīng)何香凝美術(shù)館和華僑城之邀為深圳地鐵華僑城段三個(gè)站區(qū)策劃的大型中國當(dāng)代藝術(shù)壁畫創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)的策劃理念被稱為“地鐵美術(shù)館”，是在中國地鐵這一公共空間首次展示當(dāng)代藝術(shù)原作的創(chuàng)舉，而壁畫的策劃更是根據(jù)華僑城三個(gè)站區(qū)的地面主題景觀———中華民俗村、歡樂谷和世界之窗，分別確定為“和睦”、“歡樂”和“大同”三個(gè)代表了藝術(shù)與城市、藝術(shù)與大眾、藝術(shù)與社會(huì)等關(guān)系的創(chuàng)作主題。
王廣義的《世界，你好》，以祈求世界大同和和平為主題，運(yùn)用波普主義的風(fēng)格手法，展現(xiàn)了當(dāng)代中國人開放、自信和寬容的精神面貌;張曉剛的《大家庭———地鐵》，則是以藝術(shù)家典型的創(chuàng)作手法塑造了一組中國當(dāng)代家庭的群像，畫面充滿著和睦、安寧和自足的意境;方力均的《歡樂頌》，塑造了在花叢中奔向大海的一組兒童群像，象征新生的人類對未來崇高世紀(jì)的向往。伴隨著該計(jì)劃最終于2006年5月18日在深圳華僑城段三個(gè)地鐵站的實(shí)施，這三幅中國當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典壁畫不僅見證了中國當(dāng)代公共藝術(shù)的“奇觀”，同時(shí)也充分體現(xiàn)出了藝術(shù)家個(gè)人、藝術(shù)機(jī)構(gòu)與公眾關(guān)系的一次親密接觸。這可以理解為中國當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)學(xué)轉(zhuǎn)向，它不只是對藝術(shù)生存空間在某種程度上的擴(kuò)張與推動(dòng)，也不只是在時(shí)間維度上為藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展提供了延伸的條件與方向，更充分地體現(xiàn)出了藝術(shù)與其所在的特定地域環(huán)境的有機(jī)聯(lián)系，三位中國當(dāng)代最具代表性和影響力的藝術(shù)家正是以其作品對改革開放以來深圳特區(qū)這一城市的特質(zhì)描畫了另一個(gè)觀望的視野和思考的讀本。
除此以外，在其他單元里展出的，通過現(xiàn)代舞工作坊、戶外表演、創(chuàng)作講座等多樣方式來展開當(dāng)代表演藝術(shù)和公眾之間的對話，以及藝術(shù)家隋建國針對浦江華僑城規(guī)劃創(chuàng)作的名為《偏離17.5度》的大規(guī)模公共藝術(shù)作品等，無不反映出了本次展覽的中心主題———“自由主義與公共藝術(shù)的關(guān)系是未來若干年中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)真正的硬問題”。
一直以來，中國當(dāng)代藝術(shù)很少考慮自己在公共領(lǐng)域中的位置和功能，也很少考慮建構(gòu)公共性空間對自身發(fā)展的積極影響。而在某種程度上，中國當(dāng)代藝術(shù)卻獲得了越來越多的公共發(fā)展的空間，這迫使藝術(shù)家和公眾更多地去思考與關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)在公共空間生存的問題。從地下走到地上，由對抗到博弈，由個(gè)人實(shí)驗(yàn)室走向政府展場和更為廣闊的公共領(lǐng)域，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展既是開放文化的邏輯結(jié)果，也是更多新問題產(chǎn)生的邏輯起點(diǎn)。本次展覽提出的“自由主義與公共藝術(shù)的關(guān)系”，正是針對當(dāng)代藝術(shù)被政治權(quán)力收編、向大眾文化和資本權(quán)力妥協(xié)等諸多矛盾，努力去尋求一種新型的自由主義，一種多極的寬容的自由主義。
然而，藝術(shù)畢竟不同于醫(yī)學(xué)和其他科學(xué)實(shí)驗(yàn)，無法在封閉的實(shí)驗(yàn)室找到解決的辦法，所以在保持某種公共底線的前提下，“OCAT與公共藝術(shù)”這一展覽為我們展現(xiàn)了在當(dāng)下的制度環(huán)境和文化場景中，中國當(dāng)代藝術(shù)走進(jìn)生活、對話公眾的種種實(shí)踐行為。這些介入到公共關(guān)系中去的作品和計(jì)劃，不僅為改變藝術(shù)本身找到了更多的可能性，也將更加生動(dòng)地、有效地啟發(fā)了我們對時(shí)代與生活的理解和創(chuàng)造。
【編輯：張瑜】
