此次展覽藝術家鄧坤的作品選用了常見的木炭與油彩作為媒介進行創(chuàng)作。木炭的黑色對他而言具有一種原始的色彩，簡單但表現(xiàn)力十足，且有種神秘的意味，帶給其無限想象的空間；胡覺的作品不追求固定的觀念，也沒有固定的符號，其作品所呈現(xiàn)的并不是主題、觀念，而是作為繪畫本身的關系構成以及藝術語言的探索；呂旭的《春宮系列》由蛋清色粉、煙葉、春宮圖等組成。不同形態(tài)的煙葉其自身筋絡和紋理顯示了自然之象的歷程；疏離的幸福感和記憶的安全感始終是貫穿舒興華繪畫的主線，理性與感性、人生與藝術圍繞這主線相互交織、展開；吳耀東的作品則頗有山水畫的意境，那些奇石峻嶺中總透著幾分文人畫的孤潔靜謐，空明靈動之意象。但待沉下心來細細琢磨，這些山水奇景卻是從一截枯木中衍生而出的奇幻世界。
每一個人都會對自己的生活、社會、世界有自己的感受，個體的思想總是會在大的社會背景中產生，對于藝術家而言藝術就是他的生活，而藝術作品則提供了對生活另外的一種理解方式和角度。在策展人賈雪看來：“相由心生，每一幅作品都是藝術家的‘心面目’，承載著藝術家的所思所想。雖然五位青年藝術家在運用不同的媒介踐行著自己的藝術道路，卻不約而同地用極富東方精神的語言進行著新的藝術探索，展示著人類的精神、情感和哲思，讓世界感受一個古老民族的生命形式和藝術真諦。”
本次展覽參展的藝術家均為青年藝術家，對于他們的選擇，上舍空間藝術顧問趙露表示上舍空間之前的展覽均為已經成名的藝術大家的展覽，從今年開始主推青年藝術家的展覽，給予青年藝術家更多的機會，展覽將會以群展或者雙個展的形式進行。上舍空間是一個開放的平臺，只要是好的藝術上舍都愿意提供這樣的一個平臺，讓他們進行展示。
