籌備中的新加坡國家美術(shù)館與龐畢度中心大展。圖為越南藝術(shù)家Nguyen Gia Tri的十屏漆畫《仙女》，是傳統(tǒng)漆畫現(xiàn)代化的代表作。(國家美術(shù)館提供)
俄國畫家康定斯基畫于一九一一年的油畫《印象V(公園)》。(龐畢度中心提供)
張荔英上世紀(jì)30年代的風(fēng)景油畫，從龐畢度中心的收藏中借出，運到新加坡展覽。(龐畢度中心提供)。
新加坡國家美術(shù)館推出首個與海外美術(shù)館聯(lián)合策展的大型展覽“重構(gòu)現(xiàn)代主義”(Reframing Modernism)。展覽結(jié)合新加坡國家收藏與法國龐畢度中心(Centre Pompidou)的收藏，并向國內(nèi)外藏家、機構(gòu)借展多幅作品，230件以東南亞區(qū)域與歐洲作品為主的展覽，將在2萬平方英尺的國家美術(shù)館新電信特別展廳呈獻。
這個展覽創(chuàng)下多個第一。這是龐畢度中心第一次與東南亞區(qū)域的美術(shù)館合作策展。這也是在新加坡國家美術(shù)館新電信特別展廳內(nèi)亮相的首個展覽。不少遠渡重洋而來的作品都是首次在新加坡亮相，其中包括一幅從龐畢度中心的收藏中借展的新加坡畫家張荔英的油畫!
一半為東南亞畫作
展覽展出51名藝術(shù)家的230件作品，一半是東南亞畫作，另一半作品來自歐洲、俄羅斯及巴西。
記者第一時間參觀仍在布展中的大展，發(fā)現(xiàn)最大特色就是此展將東南亞藝術(shù)家的作品與19、20世紀(jì)歐洲藝術(shù)家并排置于同一展廳。譬如俄國大師瓦西里·康定斯基(Kandinsky )以及新加坡的鐘泗賓與張荔英;西班牙大師畢加索及馬來西亞的拉提夫·莫西丁(Latiff Mohidin)，讓你不禁要“比一比”，到底誰的作品，對你來說更有說服力，更能觸動人心?
這個籌備了一年半的展覽，由國家美術(shù)館館長陳維德親自操刀，并由兩名國家美術(shù)館策展人堀川理沙與斯哥特(Phoebe Scott)聯(lián)合策展。龐畢度中心的策展人則有Catherine David及Nicolas Liucci-Goutnikov。
展覽之所以叫做“重構(gòu)現(xiàn)代主義”，就是為了在以西方現(xiàn)代主義架構(gòu)為主導(dǎo)的美術(shù)思潮中，注入東南亞的現(xiàn)代主義元素。
現(xiàn)代主義是西方社會為理解工業(yè)化、城市化社會而產(chǎn)生的思考，由此啟發(fā)不同領(lǐng)域的西方藝術(shù)家通過作品做出回應(yīng)。在美術(shù)方面，西方藝術(shù)的現(xiàn)代主義體現(xiàn)在抽象性，藝術(shù)家采用荒誕、寓意或抽象的視覺語言，在作品中影射社會和人生，產(chǎn)生了如野獸派、立體派、抽象派等藝術(shù)表現(xiàn)形式。
東南亞的現(xiàn)代主義有不同風(fēng)貌
陳維德說，在東南亞，現(xiàn)代主義卻有不同的風(fēng)貌。“區(qū)域藝術(shù)家對在地環(huán)境做出反應(yīng)。譬如印度尼西亞的現(xiàn)代主義美術(shù)，它體現(xiàn)在對刻意美化印尼風(fēng)景人物的殖民地畫家的抗拒，這群具現(xiàn)代主義精神的畫家要求美術(shù)要反映社會現(xiàn)實，更通過美術(shù)表達自己的靈魂感受。這是和西方的抽象性截然不同的。”
展覽便展出多幅印尼藝術(shù)家的作品，其中奪人目光的有好幾件被譽為印尼現(xiàn)代美術(shù)之父的蘇佐佐諾(Soedjojono)的大作，不少向印尼雅加達的美術(shù)與瓷器博物館(Museum of Fine Art and Ceramic)借展，作品的社會主義精神強烈。
陳維德推薦六件杰作
展覽的策展過程也頗有趣。先是我國策展人向龐畢度中心分享了東南亞藝術(shù)家的作品資料與圖像，再由龐畢度中心提出與之呼應(yīng)、能夠和東南亞藝術(shù)產(chǎn)生對話的歐洲作品。
我們又是如何選出首批東南亞參展作品呢?策展人斯哥特說，很久以來，歐洲看待東南亞的方式都是以獵奇的眼光，因此作品要顯示出東南亞藝術(shù)的不同面向、精彩紛呈。“東南亞藝術(shù)家也有我們對社會國家的思考，我們對美術(shù)媒介、構(gòu)圖顏色等的探索。這都是展覽希望呈現(xiàn)的。”
堀川理沙舉例說：譬如原籍越南的黎譜(Le Pho)生于河內(nèi)。原籍日本的藤田嗣治生于東京。兩人卻都長時間在法國巴黎生活畫畫，受到西方現(xiàn)代主義影響的同時，也在作品中分別注入越南與日本傳統(tǒng)繪畫的元素。
讓策展人推薦展覽中必須仔細研究的三件作品，陳維德抗議說至少要提六件。
三件借展的東南亞畫作分別是：
1.越南藝術(shù)家Nguyen Gia Tri作于1930年代，長達440公分的十屏漆畫《仙女》(The Fairies)。 Pages
2.菲律賓現(xiàn)代美術(shù)之父Victorio Edades畫于1928年，長達330公分的木板油畫《建筑工人》(The Builders)。
3.菲律賓藝術(shù)家Galo Ocampo展于1938年，將耶穌與圣母菲律賓化的《褐色圣母像》(Brown Madonna)油畫。
三件由龐畢度來展的畫作分別是：
1.俄國畫家康定斯基畫于1911年的油畫《印象V(公園)》(Impression V(Parc))，讓人在五顏六色之中，看見音樂的節(jié)奏與旋律。
2.法國畫家馬蒂斯作于1946年的油畫《黃與藍的室內(nèi)》(Interior in Yellow and Blue)，通過亮眼、平面的色彩，不拘的線條組成具裝飾性的圖像。
3.法國畫家杜布菲(Jean Dubuffet)1950年的油畫Le Métafisyx，充分展現(xiàn)杜布菲“原生藝術(shù)”的魅力，在未經(jīng)雕琢、自然流露，源于自主靈感的創(chuàng)作有原始繪畫的味道。
國家美術(shù)館大型展覽“重構(gòu)現(xiàn)代主義”/3月21日開始售票，3月31日開放給公眾參觀，展至7月17日/新加坡公民及永久居民15元，非居民25元/國家美術(shù)館新電信特別展廳。
