1960年的《小蝌蚪找媽媽》取法齊白石筆墨，創(chuàng)造了世界上獨一無二的水墨動畫。
中國動畫從無到有，從小到大，為我們留下了許多堪稱經(jīng)典的珍品，在“六一”兒童節(jié)即將到來之際，我們不妨回望一下近百年來中國動畫發(fā)展路，為每代人提供一份各自珍藏的動畫記憶。
萌芽期及五六十年代：草創(chuàng)——探民族風(fēng)格之路
中國動畫片的歷史并不短。據(jù)資料記載，早在1918年左右，上海的市民就在銀幕上看到了《逃出墨水井》等美國動畫片，這種新形式令中國觀眾十分著迷。20年代初，在我國第一代動畫人的努力下，中國也擁有了自己的動畫片，其中以時長12分鐘的《大鬧畫室》最有名。這時，據(jù)世界上第一部動畫片誕生的1900年也不過二十來年。
1941年，萬氏兄弟推出了時長80分鐘的有聲動畫影片《鐵扇公主》，是我國也是亞洲第一部動畫長片。雖然是黑白動畫片，但當年的票房收入震驚了上海灘。
新中國成立后，動畫片事業(yè)迅速發(fā)展，尤其是在1956、1957年“百花時期”前后，出現(xiàn)了第一個小高潮。這一時期中國動畫的最大特色便是民族化，涌現(xiàn)出了許多中國動畫史上的經(jīng)典之作。比如，1960年的《小蝌蚪找媽媽》取法齊白石筆墨，創(chuàng)造了世界上獨一無二的水墨動畫，在國際電影節(jié)上多次獲獎，被國外評為“完全中國式的動畫片”。此外還有取材于剪紙的《豬八戒吃西瓜》、取材于京劇臉譜的《驕傲的將軍》、木偶片《神筆》等。
六十年代中國動畫出現(xiàn)了一部里程碑之作，這就是由上海美影廠1961、1964年出品的動畫長片《大鬧天宮》（上下）。導(dǎo)演萬籟鳴繼《鐵扇公主》之后，再次從《西游記》取材，這兩部講述孫悟空反抗故事的作品都體現(xiàn)出了鮮明的民族精神。但比起前一部黑白作品，作為彩色動畫片的《大鬧天宮》，人物形象更為奇異和復(fù)雜，天宮、海底的空間場景也顯得宏闊壯麗，尤其是對京劇和傳統(tǒng)美術(shù)的大量借鑒使之充滿了東方色彩?！洞篝[天宮》完成后享譽世界，獲獎無數(shù)，經(jīng)久不衰，真正證明了那句“民族的就是世界的。”
葫蘆兄弟
八十年代：復(fù)蘇——國產(chǎn)佳作迭出 國外動畫登陸
中國動畫陷入低谷，幾乎一片空白，直到改革開放后才慢慢復(fù)蘇元氣，到八十年代又迎來一個佳作迭出的繁榮時期。這一時期的題材、風(fēng)格漸漸多元化，體現(xiàn)出了鮮明而有益的探索性質(zhì)。
1979年上海美影廠的《哪吒鬧?！吠瑯邮且徊看螳@好評的經(jīng)典作品，和《大鬧天宮》合稱中國動畫影片雙璧。它取材于《封神演義》，是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片。
和《哪吒鬧?！芬粯?，這一時期還有很多動畫影片取材于神話傳說、古典名著和成語故事，但有了更為多樣的處理方式。比如同樣在國際上多次獲獎的《三個和尚》（1982），也是改自民間故事，但啞劇的形式顯得更加現(xiàn)代派。
八十年代中國動畫片的一個重要變化是系列電視動畫片開始出現(xiàn)，在這方面同樣收獲了一批藝術(shù)、口碑俱佳的精品。直到現(xiàn)在，看著它們長大的“80后”追憶起童年來還津津樂道、如數(shù)家珍：《黑貓警長》（1984）、《葫蘆兄弟》（1987）、《阿凡提的故事》（1981）、《邋遢大王歷險記》（1987）、《舒克貝塔歷險記》（1989）……這些系列動畫片比起動畫長片來，形式短小生動活潑，故事情節(jié)更為豐富曲折，人物（動物）形象也更加活潑可愛，貼近兒童的認知心理。更重要的是，它們不再單純?nèi)〔挠谏裨?、名著，而是有了更強的原?chuàng)性和想象性。
八十年代至九十年代初的另一個重要變化是，改革開放后國門打開，一批優(yōu)秀國外動畫片開始被引進中國，孩子們看到了動畫片的更多樣貌。最早進入內(nèi)地的日本動畫片是由央視在1981年底引進的《鐵臂阿童木》，此后還有《聰明的一休》、《花仙子》、《七龍珠》、《圣斗士星矢》、《哆啦A夢》等。至于美國動畫片，最著名的《米老鼠和唐老鴨》也在誕生五十多年后于1985年來到中國，之后還有《變形金剛》、《忍者神龜》等。這些“外來者”和國產(chǎn)動畫片比起來有著另一種吸引力。首先是題材豐富新穎，突破了國產(chǎn)動畫片的內(nèi)容限制：打斗類動畫片場面震撼精彩，被男孩子們崇拜；少女類動畫片則感情細膩、服飾絢麗，被女孩子們喜歡。其次，國外動畫片有著豐富浪漫的想象力，偏于奇幻的超現(xiàn)實風(fēng)格，人物常常在異次元時空中穿梭。這些都讓人耳目一新，它們反復(fù)在電視臺上重播，培養(yǎng)起了我國第一代外國動畫片粉絲。此后，我國動畫片的畫風(fēng)、制作、運作方式也開始或多或少受到“國際化”的影響。
九十年代：轉(zhuǎn)型——追求大制作 流行高科技
九十年代的中國動畫片經(jīng)歷了一次重大轉(zhuǎn)折。1995年，動畫片結(jié)束了統(tǒng)購統(tǒng)銷的計劃經(jīng)濟模式，開始被全面推向市場。基于市場的大制作、數(shù)字化、多元化成為主流，電腦繪制技術(shù)漸漸取代了傳統(tǒng)手繪，在制作數(shù)量上出現(xiàn)了大的飛躍，開始向“國際化”邁進。
比起僅有5集的《黑貓警長》和僅有13集的《葫蘆兄弟》，九十年代動畫經(jīng)典《大頭兒子和小頭爸爸》（1995）有156集、《西游記》（1999）有52集，《海爾兄弟》（1995）有212集，而多次獲“最長動畫片”吉尼斯世界紀錄、全部用電腦完成的巨制《藍貓?zhí)詺馊枴罚?999）有三千多集。長篇連續(xù)的形式使得故事內(nèi)容更加豐富、情節(jié)更加曲折，動畫片開始牢牢占據(jù)了電視黃金檔。
對大制作的追求成為九十年代動畫片的重要特色。在這方面，曾推出多部經(jīng)典動畫電影的上海美影廠在1999年出品的《寶蓮燈》可以視為一個典范。它投資1200萬，資金、人員、制作規(guī)模宏大。雖和上海美影廠的前作一樣仍取材于神話傳說，但在后期制作和宣傳推廣上采取了新模式，尤其是邀請明星配音并演唱主題曲，上映后大獲好評，當年票房突出。
對電腦繪圖等各種高科技動畫技術(shù)的使用在九十年代逐漸盛行，這使得此一時期的動畫片在品質(zhì)上有了很大的提升，也被賦予了更多的現(xiàn)代感。在內(nèi)容上，這一時期的國產(chǎn)動畫片雖然仍舊秉持著之前作品中貫徹的兒童教育理念，但更加考慮兒童認知心理，趣味性大大增加。
另一些作品則從其他層面上對趣味性進行著開拓。比如《大頭兒子和小頭爸爸》，這“一對好伙伴，快樂父子倆”聰明又善良，通過一個個趣味盎然的小故事給我們展現(xiàn)了親切而溫馨的現(xiàn)實生活。如今，新版《大頭兒子和小頭爸爸》即將開播，不知是否會重新勾起我們的童年記憶呢？又比如《藍皮鼠和大臉貓》，故事的主人公雖然是動物，但也有著人的性格和優(yōu)缺點，詼諧幽默，充滿了童真童趣。
九十年代中后期，也是國外動漫勢不可擋大舉進入中國的時期。最讓人印象深刻的日本動畫片里，運動題材有《灌籃高手》、《足球小子》、《棒球英豪》，偵探題材的《名偵探柯南》以及兒童題材的《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等。
美國著名的動畫系列片《貓和老鼠》也在這一時期和中國觀眾見面，風(fēng)靡全球的《獅子王》、《玩具總動員》等動畫電影也在此時來到中國，讓我們看到了動畫片的另一種面貌。
資料圖
21世紀：新探索——產(chǎn)業(yè)化之下的多元共生
進入21世紀，發(fā)展中國動畫產(chǎn)業(yè)成為國家的文化戰(zhàn)略之一，國產(chǎn)動畫獲得了政策上的傾斜和扶持。在政策的鼓勵下，新世紀的動畫片沿著九十年代開拓的制作路徑，走上了一條越來越產(chǎn)業(yè)化的道路。在這方面，近些年來長盛不衰的《喜羊羊與灰太狼》是個典型代表，甚至成為新世紀動畫片的代表作，幾乎在每個“00后”孩子的童年中都沒有缺席。“喜灰”系列自2005年首播，已經(jīng)推出一千多集，包含了多個電視系列，席卷了多家電視臺，取得了超高收視率。自2009年， “喜灰”系列也在春節(jié)檔推出了自己的第一部大電影《牛氣沖天》，從此每年一部?！逗缲埶{兔奇?zhèn)b傳》（2006）、《熊出沒》（2012）等也走的是類似的發(fā)展道路。
在觀眾定位上，新世紀的國產(chǎn)動畫比起以前開始有兩極分化的態(tài)勢。一方面是朝低齡化發(fā)展，比如《喜羊羊與灰太狼》等；另一方面受到外國動漫啟發(fā)，也開始嘗試青少年動畫。2001年的《我為歌狂》和2007年的《秦時明月》是這方面的代表。
不過，21世紀的國產(chǎn)動畫雖然在質(zhì)量和數(shù)量上有了很大進步，但在飛速產(chǎn)業(yè)化之下，情節(jié)老套、內(nèi)容低幼、抄襲嚴重的弊端也漸漸顯現(xiàn)，被觀眾詬病。國產(chǎn)動畫面臨的一個重要問題是本土觀眾的流失，尤其是隨著網(wǎng)絡(luò)發(fā)展，孩子們漸漸喜歡和習(xí)慣到網(wǎng)上看國外動畫，它們因精美的制作和動人的故事越來越成為21世紀中國大學(xué)生和中學(xué)生的新寵。
日本動畫方面，《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《銀魂》等紛紛進入中國，并擁有了大批忠實粉絲。宮崎駿的動畫電影也流行開來，雖然他的經(jīng)典作品多完成于八九十年代，但在中國逐漸變得人盡皆知、炙手可熱也是近十來年的事。美國動畫則主要是迪斯尼、夢工廠、皮克斯、福克斯等動畫公司推出的大制作、數(shù)字化動畫電影，在中國上映時都能取得不錯的票房和口碑，譬如今年獲得了奧斯卡獎的迪斯尼3D影片《冰雪奇緣》。它們已經(jīng)成為國內(nèi)年輕人和全部家庭成員觀看電影時的重要選擇。此外，越來越多國家的動畫片也漸漸進入中國觀眾的視線，不同的風(fēng)格口味讓每個年齡段上的觀眾都有了更多選擇。
