展覽現(xiàn)場
2012年6月29日16:00，《余地——呂振光、李杰雙人展》在艾可畫廊開幕。本次展覽在艾可畫廊的主空間及0號樓同時進行，這也是0號樓的首次對外開放。展出的新作既體現(xiàn)出他們對于藝術(shù)的相似態(tài)度，也蘊含著呂振光、李杰之間樸素的師生情誼。
本次展覽的策展人孫冬冬在前言中寫道：展覽中的呂振光與李杰，這兩位來自香港的藝術(shù)家，作為制度化的個體——當代藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)的同行，有著各自不同的際遇，也在自己的際遇中彼此遭遇：呂振光是李杰在香港中文大學(xué)藝術(shù)系求學(xué)時的老師，并且兩人的師生之情一直綿延至今，在工作維度以外，滋長出另一層面的人際聯(lián)系。
相比自己的學(xué)生，呂振光的藝術(shù)之路要多費周折，甚至他在繪畫實踐上每一次的轉(zhuǎn)變都伴隨著一次大的遷徙。呂振光年幼時由大陸移居香港，在1970年代后期求學(xué)于臺灣，畢業(yè)之后在1980年代初轉(zhuǎn)到美國紐約短暫居住，再又回到香港中文大學(xué)藝術(shù)系擔(dān)任教職，直至在1994年英國倫敦大學(xué)金匠學(xué)院碩士畢業(yè)后重回香港，呂振光總是在異地完成他在繪畫上的轉(zhuǎn)變。
回溯呂振光在繪畫上的歷次轉(zhuǎn)變，我們會發(fā)現(xiàn)，他的畫作逐漸褪去的不僅僅是形象、圖式、符號與筆觸——雖然在繪畫史的敘述中，這條線性的軌跡已被反復(fù)提及，但落實于具體的個人，例如對于呂振光而言，繪畫最終走向“極簡”的觀念范式，其實是他面對藝術(shù)史所提供的諸多可能性時的一種個體選擇。無論是哪一種選擇，藝術(shù)家對于繪畫內(nèi)部問題的理解都會化為一次具體的實踐，物化成一幅具體的作品，只是他一旦轉(zhuǎn)向行動，都將生產(chǎn)出一種經(jīng)驗與體驗的混合物，其個體的“有限性”也隨之顯現(xiàn)。
呂振光早年一次次離開香港，又一次次折回，在親身經(jīng)歷多次文化上的碰撞之后，促使他重新思考藝術(shù)與外部世界之間的聯(lián)系。當他意識到實踐的“有限性”的時候，相反的，他自身也就從藝術(shù)實踐的焦慮中解脫出來，其中固然有隨年歲與閱歷增長后對于生命的體悟，但他沒有將其引入東方式的玄學(xué)，而是將他的繪畫實踐納入對平面空間的形式建構(gòu)中，并且縱向線條的形式表征也就此基本穩(wěn)定。呂振光曾將自己現(xiàn)階段的繪畫實踐比作日常的“立飲行耕”，但這種態(tài)度所對應(yīng)的意識并非直接對應(yīng)于現(xiàn)代都市（或許，所謂的“都市”從未真正進入過呂振光的內(nèi)心），而更多關(guān)乎于人類與自然之間的根性聯(lián)系，也正是這種超越現(xiàn)實的時空感為心靈拓展出一片自由的天地。
相比于自己的老師，李杰同樣也將“日常性”貫徹于他的藝術(shù)作品中，但他所處理的卻是一種浸淫于都市的經(jīng)驗。無論是他之前手繪的花格桌布（被他鋪在桌面），還是最近實踐的由生活用品構(gòu)設(shè)的室內(nèi)環(huán)境，都像是從日常家庭中截取的某個無人的時空片段——看上去私密、隱晦，又曖昧的令人遐想——室內(nèi)在物理上阻隔了外部世界的干擾，而現(xiàn)成品的間距與位置關(guān)系，讓觀者在觀看時完成某種非線性的想象。李杰曾多次提到這些現(xiàn)成之物與個人記憶之間的關(guān)聯(lián)性，或許正因如此，由物本身（其中也包括呂振光的畫作）綿延出的時空幻覺化解了外部世界施加的局促與不安。
當因為展覽，呂振光與李杰被置于同行的比對關(guān)系之中時，兩位藝術(shù)家在藝術(shù)觀念上的相近性成為營造一種合適的美學(xué)形態(tài)的工作基礎(chǔ)。正如展題“余地”所示，展覽一方面旨在化解藝術(shù)制度所制造出的競爭，呈現(xiàn)呂振光與李杰兩位藝術(shù)家的個體實踐，另一方面也在通過彼此的參照，將隱藏于個體實踐中的意識層面的共通性顯現(xiàn)出來，為反觀他們個體的藝術(shù)實踐留下新的立足點。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)展至2012年8月31日。
李杰作品
展覽現(xiàn)場
呂振光作品
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展覽現(xiàn)場
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【編輯：武玉婷】
