常青畫廊宣布即將參加今年于中國香港舉辦的2022年 BASEL 巴塞爾藝博會，將單獨呈現(xiàn)已故中國藝術(shù)家陳箴的作品《水晶體內(nèi)景觀》，以展現(xiàn)傳統(tǒng)中國醫(yī)藥與他藝術(shù)愿景的可能性。
參展藝術(shù)家
陳箴 Chen Zhen
BASEL 香港巴塞爾藝博會日程
展位 BOOTH ｜1D27
展會日程：
2022.5.27 - 5.29
Convention & Exhibition Centre 1, Harbour Road, Wan Chai, 香港
常青畫廊將參加2022年香港巴塞爾藝術(shù)博覽會（ARTBASEL HONG KONG 2022），此次展覽將呈現(xiàn)中國藝術(shù)家陳箴生前用面對死亡的感知，所創(chuàng)作的作品——《水晶體內(nèi)景觀》。該作品由水晶玻璃制成的12個人體主要內(nèi)臟器官展示在一張?zhí)刂频耐该黧w檢床上。一方面它將我們所處的外部環(huán)境直接反射到內(nèi)部，提示了社會與人體，內(nèi)因與外因的互通作用，另外也呈現(xiàn)了生命的價值觀及它的脆弱性。
▲《水晶的體內(nèi)風(fēng)景》Crystal Landscape of Inner Body，2000，水晶，金屬，玻璃，95 x 190 x 70 厘米，攝影：Attilio Maranzano, © ADAC & Galleria Continua & Collection Annie Wong
陳箴生前是一位視覺藝術(shù)家。他于1955年出生于上海，在文革期間成長于法租界的一個講法語的醫(yī)生家庭里。在陳箴非常年輕的時候，他就已經(jīng)對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和西方文化間的關(guān)聯(lián)產(chǎn)生興趣。他在1973年進入上海市工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，1976年在該校任職教書；隨后在1978年考入上海戲劇學(xué)院，學(xué)習(xí)舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)，1982年成為學(xué)院教授。
▲《水晶的體內(nèi)風(fēng)景》Crystal Landscape of Inner Body，2000，水晶，金屬，玻璃，95 x 190 x 70 厘米，攝影：Attilio Maranzano, © ADAC & Galleria Continua & Collection Annie Wong
在25歲那年，陳箴被診斷出患有溶血性貧血——一種不治之癥。生病的經(jīng)歷使他以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馕鍪址▽r間和空間的價值獲得了深刻的認(rèn)知。
▲《水晶的體內(nèi)風(fēng)景》設(shè)計圖，2000，紙上墨水，100 x 70 厘米，版數(shù)：獨版
1986年，陳箴到了法國。他繼續(xù)藝術(shù)上的深造，同時也感受到了中西方文化的碰撞。因此，他把繪畫暫置一邊，全身心地投入到裝置藝術(shù)的創(chuàng)作中。1986年至1989年，陳箴相繼在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院和巴黎造型藝術(shù)高級研究院進修，并于1993年在后者擔(dān)任助理教授。彼時，他的作品在“跨文化”學(xué)派的影響下進一步發(fā)展——該理念以人類、消費社會和自然之間關(guān)系作為出發(fā)點，陳箴稱之為“融超經(jīng)驗”。在陳箴去世前的兩年間，他決定研究傳統(tǒng)中醫(yī)，并認(rèn)為中醫(yī)思想里蘊涵的思維方式與事物原理與他的藝術(shù)觀十分相近。
《禪園》手稿，2000，拼貼畫、墨水、黑色、藍(lán)色和紅色圓珠筆、色帶和紙本涂改液，100 x 70 厘米，版數(shù)：獨版
陳箴在2000年12月13日離開了這個世界，他開放性的創(chuàng)作手法和優(yōu)秀的作品贏得了國際上的廣泛認(rèn)可。他的作品在世界各地被展出，多個重要的博物館和機構(gòu)舉辦過個他的個人回顧展：2001年，倫敦蛇形畫廊；2002年，雅典現(xiàn)代美術(shù)館和波士頓ICA藝術(shù)中心；2003年，紐約P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心和巴黎東京宮；2007年，維也納藝術(shù)館；2008年，羅韋雷托MART現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館和2015年，上海外灘美術(shù)館。
▲《水晶的體內(nèi)風(fēng)景》Crystal Landscape of Inner Body，2000，水晶，金屬，玻璃，95 x 190 x 70 厘米
他參加了諸多國際雙年展，包括：1997年的里昂雙年展、約翰內(nèi)斯堡雙年展和光州雙年展；1998年的蒙特利爾雙年展；以及1999年、2007年和2009年的威尼斯雙年展。他在最終的作品中對此認(rèn)知進行轉(zhuǎn)化和提煉，探討了身體與精神、人與宇宙之間的對話。
關(guān)于藝術(shù)家
▲ 陳箴
陳箴生前是一位視覺藝術(shù)家。他于1955年出生于上海，在文革期間成長于法租界的一個講法語的醫(yī)生家庭里。在陳箴非常年輕的時候，他就已經(jīng)對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和西方文化間的關(guān)聯(lián)產(chǎn)生興趣。他在1973年進入上海市工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，1976年在該校任職教書；隨后在1978年考入上海戲劇學(xué)院，學(xué)習(xí)舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)，1982年成為學(xué)院教授。在25歲那年，陳箴被診斷出患有溶血性貧血——一種不治之癥。生病的經(jīng)歷使他以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馕鍪址▽r間和空間的價值獲得了深刻的認(rèn)知。1986年，陳箴到了法國。他繼續(xù)藝術(shù)上的深造，同時也感受到了中西方文化的碰撞。因此，他把繪畫暫置一邊，全身心地投入到裝置藝術(shù)的創(chuàng)作中。1986年至1989 年，陳箴相繼在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院和巴黎造型藝術(shù)高級研究院進修，并于1993年在后者擔(dān)任助理教授。彼時，他的作品在“跨文化”學(xué)派的影響下進一步發(fā)展——該理念以人類、消費社會和自然之間關(guān)系作為出發(fā)點，陳箴稱之為“融超經(jīng)驗”。陳箴于1990年代早期創(chuàng)作的作品通常呈現(xiàn)多文化對話的烏托邦景象，詩意的景觀中充滿非同尋常的材料間的關(guān)聯(lián)與混合。在此，東方傳統(tǒng)和西方美學(xué)語匯構(gòu)成全新的關(guān)聯(lián)。在陳箴去世前的兩年間，他決定研究傳統(tǒng)中醫(yī)，并認(rèn)為中醫(yī)思想里蘊涵的思維方式與事物原理與他的藝術(shù)觀十分相近。他將這一知識進行轉(zhuǎn)化、提煉，并在人生最后的作品中展現(xiàn)出一場人體與精神、人類與宇宙的對話。
陳箴于2000年12月13日去世。他面對藝術(shù)所秉承的開放觀念與他的作品質(zhì)量，為他贏得了世界性的認(rèn)可與贊譽。陳箴的作品在世界多個國家和地區(qū)進行展出，并于多個重要的博物館和藝術(shù)機構(gòu)中舉行個人回顧展覽。在目前于米蘭HangarBiccoca當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的重要展覽之前，他曾在諸多重要博物館和機構(gòu)舉辦過個人回顧展，包括：倫敦蛇形美術(shù)館，2001年；雅典國家當(dāng)代藝術(shù)博物館，2002年;波士頓ICA當(dāng)代藝術(shù)學(xué)會，2002年；紐約P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心，2003年；巴黎東京宮，2003年；維也納藝術(shù)館，2007年; 特倫托和羅韋雷托現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)博物館(MART)，2008年；上海外灘美術(shù)館，2015年。1990年至2000年期間，他六度獲頒法國和美國藝術(shù)機構(gòu)的創(chuàng)作獎金。他曾參加多個國際雙年展，包括：1997年的里昂雙年展、約翰內(nèi)斯堡 雙年展和光州雙年展；1998年的蒙特利爾雙年展；1998年、2007年 和2009年的威尼斯雙年展。
2019，負(fù)有聲望的米蘭倍耐力比克卡機庫當(dāng)代藝術(shù)中心發(fā)起了一場陳箴的回顧展“短路”(Short-circuits)。此次展覽是對陳箴復(fù)雜藝術(shù)創(chuàng)作的一次沉浸式探索，并在“走廊” (Navate)和“立方體”(Cubo)展廳中首次匯集這位藝術(shù)家于1991年至2000年間創(chuàng)作的最為重要的部分作品。
