七套廓形奇特的服裝誕生了，或形似海草，或模仿都鐸王朝束腰短上衣，演員可根據(jù)當(dāng)天心情更換戲服。
Hamilton 與 Anderson 合作設(shè)計(jì)的戲劇服裝 © Loewe
這是2016年泰納藝術(shù)獎(jiǎng)得主 Anthea Hamilton 的最新作品《The Squash 南瓜》，在泰特現(xiàn)代美術(shù)館 Duveen 畫廊拉開帷幕！
泰特現(xiàn)代美術(shù)館演員在表演
藝術(shù)家Anthea Hamilton用7000塊白磚重新裝飾了這處新古典主義空間，并從永久館藏中挑選出數(shù)座十九至二十世紀(jì)雕塑進(jìn)行展示。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館演員在表演
此次展覽的服裝來自Loewe。Hamilton與Loewe創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson 共為這次展覽合作設(shè)計(jì)了7套衣服，并以長袖，大膽圖案和南瓜形帽子為特色。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館演員在表演
不同之處在于，這些雕塑并不是用來看的，而是用來觸摸感受的，演員和參觀者都能與它們進(jìn)行互動(dòng)。雕塑的所在空間被 Anthea Hamilton 稱作“南瓜人的花園”，“南瓜人”的構(gòu)想則來自她幼時(shí)看到的一張丑角照片。圖像中，一個(gè)長著西葫蘆腦袋的人憂郁地躺在藤蔓之中。如今，照片消失了，西葫蘆人的形象卻令她難以忘懷。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館演員在表演
演員每天自己從這7套服裝當(dāng)中選擇一套，并根據(jù)服裝給自己的感覺以及展覽主題和周邊環(huán)境給自己帶來的感覺進(jìn)行表演。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館演員在表演
利用這場展覽，漢密爾頓希望能夠檢查身體對圖像和想法的反應(yīng)的概念。藝術(shù)家Anthea Hamilton具有爭議的作品是倫敦6月午后3點(diǎn)的天空下5個(gè)帶有花紋的貞操帶，漢密爾頓說她的靈感來自于1975年，意大利導(dǎo)演帕索里尼被認(rèn)為香艷謀殺的蹊蹺之死和他死前不久公開的幾封私人信件。
《貞操帶》背后是模擬倫敦6月份下午3點(diǎn)的天空
泰特現(xiàn)代美術(shù)館
Anthea Hamilton 深受二十世紀(jì)法國詩人、演員兼戲劇理論家 Antonin Artaud 影響，殘酷劇院（le théatre de la cruauté）的概念在其創(chuàng)作中可見一斑。Artaud 的戲劇實(shí)驗(yàn)消解了傳統(tǒng)劇院中舞臺(tái)與觀眾席的分界，慮及文字之有限，他主張形體語言為戲劇中的重要元素，身體即是劇場。
