走入一個家庭的客廳，總能看見些不加掩飾的欲望和想象。
那么，在崛起中的、全球最大中產階層美好的客廳白墻上，我們看到了什么？
是欲望的投射，還是想象的倒影？
我們看到了這個階層“在品味上的進取心有時也不輸于商場上的進取心”（美國文化史家彼得·蓋伊〔PeterGay〕）：在各藝術機構中，中產家庭購藏者占所有購藏者的比例從15%到30%不等。
我們看到了人類一以貫之的對內心平靜的追求：比如寫實的風景畫總是備受青睞。
我們看到了經濟能力在其中的重要性，但也看到了熱忱有時候比金錢更具力量：藝術市場分析研究中心（AMRC）2012年提供的調查數據顯示，在參與調查的人員中，實際年收入10萬元以下的高達72.97%，單件5萬元及以下是當前中產階層藝術品消費人群的主要購買力水平。
金錢并不直接帶來熱忱，藏在熱忱背后的，是不同的教育背景、生活環(huán)境帶來的不同訴求，是這個階層自身的分歧和復雜。
從社會結構的金字塔尖往下看，中產不過是一群“流著汗追逐財富的俗人”，然而從金字塔的塔基看上去，中產就是“美好生活”的代名詞。
客廳的白墻也參與了對“美好生活”的包裝與塑造，所費不貲，卻算得上是獨立于車子房子票子之外的某種精神追求。正是在這種包裝和塑造中，中產階層的文化和價值觀滲透到了生活的角角落落，甚至一個人的政治立場，也與他的審美趣味脫不了干系。
無論如何，我們在這面墻上看到的是這個時代最具代表性的欲望，是一群“流著汗追逐財富的俗人”對“美好生活”的想象和寄托，藉藝術之名。
2014年10月11日，武漢，“2014武漢第三屆美術文獻展”在湖北美術館展出，79位當代藝術家展示的繪畫、雕塑、裝置、影像、多媒體互動等作品，給市民帶來一次新鮮的視聽盛宴。
不識繆斯者不得入內？
1787年4月30日，英國皇家藝術學院第九屆當代藝術展在倫敦薩默塞特宮開幕。學院擔心大眾品位威脅到皇家風范，做出了一個倍受爭議的決定：收取一先令門票，“以防止展廳擠滿不合適的人群”。一先令不算多，卻足以剔除底層民眾。學院的憂慮并沒有到此為止，進入主廳時，橫梁上迎接觀眾的是一行希臘文字（ουδεισαΜουσοσεισιτω），意為“不識繆斯者不得入內”，毫不掩飾地奉勸不了解藝術的普羅大眾別湊熱鬧。
只看文字記載，很難了解現場觀眾到底有多符合學院的期待，但是彼得·A·馬蒂尼（PeterA.Martini）同年創(chuàng)作的一幅版畫還原了兩百多年前生動的一幕。在擁擠的畫面中，這句反民粹主義的標語與雜亂的觀眾形成極大的反差。絕大部分人并非來觀賞畫作，而是把藝術體驗空間變成了一個社交場所，或搭訕攀談，或站在板凳上盯著威爾士王子，展廳里充滿著“性的氣息”，完全偏離了學院的初衷。更諷刺的是，數量少得可憐的欣賞作品的人中，竟然還有一些小孩。
這一幕既遙遠又熟悉。在北京798藝術區(qū)轉一下，便會發(fā)現很多畫廊也開始收取門票，此舉并非出于營利目的，而是為了將涌動的“藝術愛好者”拒在門外。一位畫廊從業(yè)者抱怨：“當你看到人們趴在一件雕塑作品上拍照的時候，你就知道這些人根本就沒有什么品位。”
無論愿與不愿，“不識繆斯者”最后還是進入了藝術領域，過去的3個世紀正是藝術平民化的最好見證。從18世紀的英國開始，城鎮(zhèn)化和工業(yè)化之后，藝術不再僅僅屬于王公貴族，也可以被大眾（中間階層）所擁有。到了19世紀，中產階級已經成為歐洲社會重要群體，其階級文化也逐漸形成?；赝x煌的維多利亞時期，人們無法忽視中產階級的卓越貢獻，即使他們在羅伯特·路易斯·斯蒂文森（RobertLouisStevenson）筆下是“流著汗追逐財富的俗人”。諸多學者認為，現代主義很大程度上就是中產階級左派的藝術。而20世紀后期的美國，安迪·沃霍爾（AndyWarhol）和杰夫·昆斯（JeffKoons）能夠如此流行的基礎便是穩(wěn)定的平民社會，而其主體正是龐大的中產階級群體。
在藝術品位方面，中產階級常常被詬病為“庸俗”、“缺乏鑒賞力”。暫且不考慮這種說法是否公正，先讓我們正視一個無法忽略的事實：藝術幾乎成了中產階級生活的一部分。劇院、博物館，這些公共場所為中產階級提供了家庭以外的另一個重要空間；現在，畫廊、音樂廳等也成了中產家庭常常碰面的社交場所?？梢哉f，藝術塑造了中產階級的文化與生活，同時中產階級的品位也影響了藝術。要探討藝術與中產階級的關系，最簡單的方法就是看中產家庭客廳墻上掛了什么畫，這類選擇與藝術史沒有關系，僅僅基于家庭需求與個人品位，卻能反映整個階層的文化以及與之相關的時代氛圍。
然而，當我們談及當代中產家庭的藝術消費與收藏，特別是把目光投向中國的時候，這件事顯得尤為困難。最大的原因莫過于中國沒有“中產階級”一說，因此也缺乏中產與藝術相互滲透、攜手成長的土壤。前幾年，英國《金融時報》記者魏城做過一系列“中國中產”訪談，結論是中國白領更認同“小資”，老板更認同“中產”。中國不存在“大資”——這頂在失物招領處積塵三十多年的帽子，如今無人認領。
彼得·A·馬蒂尼《皇家學院展》（Exhibition of Royal Academy） 蝕刻版畫 38.1×52.1cm 1787年 供圖｜耶魯大學英國藝術中心
盡管“中產”在中國沒有明確定義，這個群體卻確實存在，媒體或稱之為“中產階級”，或稱之為“中等收入群體”。在此，Art289小心翼翼選擇了“中產階層”這一措辭，因為中產在中國還處于新興狀態(tài)，沒有形成所謂的中產階級；另一方面，“中產”與否關乎的不只是收入，還涉及這一群體的其他文化特征。對這一問題的探討，我們無法繞過前3個世紀以英國為代表的歐洲為中產階級文化定下的基調，因此我們會不厭其煩地提到這段歷史，它不僅是中國中產在藝術品位方面的一面鏡子，也可能為中國中產文化的發(fā)展提供借鑒。
遲群《深藍-1》 布面油畫 60×80cm 2014年
看，中國中產來了
孩子十歲出頭，家中的玩具每年更新換代，生日將近，很可能又會收到一個變形金剛、玩具飛機，或者《馴龍高手》中的無牙仔。一位住在北京從事玉石交易的母親對這份生日禮物考慮良久，最后沒有走進玩具店，卻選擇了參觀2014年8月舉辦的“青年藝術100”展覽。這位母親在展覽館轉了幾圈之后，果斷買下兩幅油畫，其中一幅是遲群的抽象畫，另一幅是馮一塵偏寫實的畫作。
這是她打算送給孩子的生日禮物。最近幾年她決定用藝術品來替代玩具。這位母親最初的想法是每年為孩子買一幅畫，等孩子18歲時這些畫作就是最好的成年禮。“像這位女士一樣，現在很多有余錢的70后和80后開始進入藝術市場，這些畫作可以在孩子的成長過程中起到美育作用。”“青年藝術100”項目策劃總監(jiān)宋繼瑞說。
包括這位母親在內的中國新興中產階層的數量在過去10年急劇增長。根據麥肯錫（McKinsey&Company）的標準，家庭年均可支配收入達到6萬至22.9萬元是中產階層的一個重要標志，這一群體在生活必需品方面的花費少于50%，其消費行為和消費習慣有別于其他階層。按照這樣的標準，2000年中國城市中只有4%的家庭屬于中產階層，而到2012年這一比例已達到68%。據麥肯錫“解讀中國”分析，預計到2022年，中國中產階層數量將增至6.3億——占城鎮(zhèn)家庭總量的76%，全國總人口數量的45%，這表明中國正快速成為一個中產階層主導的國家。另外，2010年《福布斯》雜志曾將中國中產家庭定義為，人均年收入在1萬至6萬美元之間，且能自由支配收入的三分之一。
2014年8月，第五屆“青年藝術100”展覽會在北京農業(yè)展覽館舉行，吸引了大量藝術購藏者。供圖｜“青年藝術100”項目
隨著規(guī)模一同增長的，是中產階層的消費能力。至2022年，中國中產階層消費的商品和服務將高達3.4萬億美元，相當于中國總GDP的24%。沒有哪個市場會錯失這樣一個規(guī)模龐大、購買力堅挺的中產階層，包括藝術市場。事實上，隨著財富的積累和消費文化的轉變，中產階層對藝術品消費和收藏的興趣正日益增強。
從2010年開始，中國中產家庭藝術品購藏者大量浮現，2012年又有明顯增加，2013年則隨著中國藝術市場的回暖而達到一個可觀的規(guī)模。這一規(guī)模的具體數字根據各機構的性質不同而有所區(qū)別，中產家庭購藏者在所有購藏者中所占比例從15%到30%不等。
無論是中產階層的發(fā)展，還是中產階層與藝術的關系，城市都扮演著十分重要的角色。以18世紀的英國為例，正是借助城市的發(fā)展，藝術才得以逐漸脫離宮廷，變得更為商業(yè)化。至1750年，英國的工業(yè)、貿易、商業(yè)和服務業(yè)人口已超過農業(yè)人口；18世紀后半葉，英國城市急劇擴張，城市人口占到了歐洲當時城市總人口的四分之三。商業(yè)市場培養(yǎng)了一批得體、高雅、有文化的大眾，倫敦成為第二個羅馬，吸引了一大批外國藝術家。大衛(wèi)·休謨曾撰文，認為藝術的崛起與社會的高雅密不可分。從那時起，對于居住在倫敦的市民來說，最時尚、最彰顯文化水準的活動便是去劇場看演出、去美術館看展覽和閱讀文學作品。
當年英國的情景在當下中國正在成為常態(tài)。目前中國的中產階層主要集中在一線城市，與其文化公共資源的豐富多樣有著密切關系。Art289雜志推出創(chuàng)刊號前，就在幾大門戶網站做了題為“您家客廳掛作品了嗎”的網上調查，了解中產家庭如何以及為何購藏藝術品。調查顯示，中產家庭藝術消費者主要集中在一線城市，占受訪者比例的七成。但是，中產階層增長的區(qū)域中心正在遷移。據麥肯錫研究，預計至2022年，中產階層在一線城市的比例將縮減至16%，而二線城市將達到45%，三、四線城市的比例將是39%。因此可以預測，隨著中產階層規(guī)模的擴大，以及城市文化設施的發(fā)展，二、三線城市將迎來一大批熱愛且消費得起藝術品的中產階層。
要有錢，要有閑
規(guī)模和購買力的增長并不意味著中產階層在藝術品位這件事上一定會有提升。但品位不是天生的，而是可以培養(yǎng)的，休謨早在18世紀就指出了這一事實。在回答“如何培養(yǎng)品位”這個問題之前，必須先探討這樣一個問題——什么樣的中產家庭才會購藏藝術品？
廣州舉行的第三屆大學生藝術博覽會。
19世紀80年代，法國劇作家小仲馬開玩笑說：“當物質條件允許的時候，能證明你喜歡一個畫家的作品的方法只有一個：那就是買下它們。”Art289記者曾多次與批評家以及藝術機構負責人談到“中產家庭墻上掛什么畫”，他們大多對這種預設嗤之以鼻。唱衰的理由很簡單，即使一個大眾中產家庭（年均可支配收入為6萬至10.6萬）剛好達到了中產階層收入標準的底線，他們也很可能是將可支配收入用于供房，如果這個家庭在北京，生活的壓力更大。一位美國朋友反問道：“試想你要擠一個小時地鐵從遙遠的通州大汗淋漓地趕到辦公室上班，這還算中產階層體面的生活嗎？受困于生活壓力，他們還有閑情逸致去買畫嗎？”
雅昌網前總經理朱文軼認為，目前中產階層的藝術購藏還只是偶發(fā)的、個體的，沒有形成規(guī)模。廣州華藝廊總經理張向東也持保留態(tài)度：“誰知道水面之下，霧氣騰騰的中間階層到底什么樣？”
聽起來很悲觀。且讓我們面對現實：錢真的很重要。在英國，印刷術普及之后，閱讀成為一般中產階級可以消費得起的嗜好；到了莎士比亞時期，大眾也能負擔得起去劇院看演出。但需要更高鑒賞力的文化活動，則要等到19世紀30年代以后，才能惠及普通人。所以，“經濟基礎決定上層建筑”這個道理在藝術消費領域同樣適用。
金錢只是使消費藝術成為可能，不可能保證一個人會把這些錢花在購買畫作、培養(yǎng)品位上。暴發(fā)戶多半更愿意把錢花在豪車、名表和裝模作樣的高爾夫上，好不容易買一件藝術品裝飾客廳，可能還是“財源廣進”一類的橫幅，或者花幾億買個雞缸杯來喝茶。
因為品位的培養(yǎng)，或曰對藝術消費和收藏的欲望，還有另外一個條件：閑情——也就是有余暇去接受藝術的滋養(yǎng)。人們喜愛藝術的原因各異，接觸藝術的途徑也不一樣，但一定都有一段較長的時間在大美術環(huán)境中熏陶。至于墻上掛不掛畫、掛什么畫，排除財力因素，則基本由品位決定，而藝術品位則受到時間的制約。唯有長久地浸淫于藝術之中，才有可能意識到自己喜歡的不一定是最好的，才會有更大的動力走進美術館，才會有更強烈的欲望去畫廊買一幅畫裝點房間。關于這一點，那位把藝術品當做孩子生日禮物的母親無疑是清楚的。
簡單地說，在中產家庭購藏藝術品這件事上，錢很重要，而時間，也是金錢。
需要多少錢，多少閑？
接下來的問題更具體：一個中產家庭究竟需要多少錢、多少閑，才會購買藝術品裝飾家中的墻壁？一個收入較高的上層中產家庭可以花幾十萬買知名藝術家的一幅原作，收入低一點的可以花數千至幾萬元買知名藝術家的版畫或無名藝術家的原作，收入更低的亦可從宜家等家居市場購買行畫、海報掛在家中。這樣看來，錢固然重要，但并非絕對標準。
不同于財富人群，中產階層與拍賣行中的天價藝術品幾乎沒有關系，在購藏藝術品時，“消費得起”是十分重要的標準。目前，5萬元及以下是當前中產階層消費人群的主要購買力水平。即便如此，中產家庭的購買力已十分可觀，雖然無法問津明星藝術家原作，但完全買得起剛出道的青年藝術家的作品。
品位低的中產階級固然比比皆是，但也有一部分中產階級能夠欣賞并支持前衛(wèi)藝術，特別是贊助起步階段有潛力的青年藝術家。第一批收藏塞尚（PaulCézanne）畫作的人絕對談不上富有，多為中產階級背景，維克多·肖凱（VictorChocquet）就是其中的一個代表。作為巴黎海關的工作人員，他的收入一般，但收藏的熱忱遠遠超過經濟能力。他常常出現在拍賣場，因財力有限從不購買價位高于300法郎的作品。像所有收藏家一樣，肖凱是個偏執(zhí)狂，卻不是單戀狂，除了塞尚的畫以外，他也買德拉克羅瓦（EugèneDelacroix）、畢沙羅（CamillePissarro）、莫奈（ClaudeMonet）和雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir）的畫。1891年過世時，他共擁有32幅塞尚作品。這些后來成為大師的人物當時也只是青年藝術家，作品的價格在中產階層的承受范圍以內，關鍵在于肖凱這樣的收藏家具有獨到的品位和精準的藝術判斷力。
在當今中國，隨著藝術市場的蓬勃發(fā)展，青年藝術家受到市場青睞。近幾年，“青年藝術100”、“青年藝術家扶持推廣計劃”和“大學生藝術博覽會”相繼出現，給青年藝術家提供了展示的平臺，也為廣大中產家庭提供了買得起的市場空間。2013年，北京舉辦了兩個平價藝術節(jié)，分別是“買得起”藝術節(jié)和“藝起”藝術節(jié)，核心客戶群就是年輕的新興中產階層。根據《2014TEFAF全球藝術品市場報告》，2013年“藝起”的價格主要在500至1000歐元，“買得起”中50%的作品低于1000歐元。
原本專注于高端市場的拍賣行自然也不想錯過大眾市場。上海泓盛拍賣行2014年春季有兩項新舉措，一是上線了一個藝術頻道的電商，另外就是如今頗為成功的微信拍賣。“阿特姐夫日夜場”微信拍賣群自情人節(jié)啟動以來，至2014年8月共上拍作品近五百件，94%的作品成交并完成交割，絕大部分（約95%）成交價在5萬元以下。
央美教授尹吉男在接受Art289記者采訪時表示，當代中國著名藝術家通常不像齊白石和吳冠中那樣在世時就有比較好的群眾基礎，究其原因是因為“中國沒有一個中間價位”。他發(fā)現在澳大利亞，一線藝術家通常會畫一些尺幅較小的畫，交給悉尼的畫廊銷售，一張畫合人民幣幾萬至十幾萬，中產階級完全消費得起。“這是藝術家人性化的服務方式，也體現藝術家和藏家良好的合作關系。”
中國明星藝術家的原作對于中產家庭來說高不可攀，因為這些藝術家通常在忙碌地創(chuàng)作天價拍品。但中產藏家若真的喜歡，購買根據其原作制作的版畫也不失為一種選擇。
2014年10月，中藝博國際畫廊博覽會的現場有些清冷，一輪噴繪的紅日格外搶眼，這幅作品是臺灣畫家劉國松的《熱烘烘的太陽》，掛在“臺北‘首都’藝術中心”展位最外側。該畫廊藝術經紀人馬怡綾熱情地招呼著絡繹不絕的參觀者，她的笑容無疑是管用的，與其他大部分畫廊慘淡的業(yè)績比起來，馬怡綾賣出了很大一批劉國松的新水墨版畫。
這些版畫價格從6000元至數萬元不等，馬怡綾說：“我們不希望讓人覺得藝術品價格很高，收藏不起，所以我們才會從版畫這個角度切入，希望藝術生活化。”與Art289記者同時觀展的一位先生看中了一幅尺幅較大的，價格談到2.3萬元，隨即從口袋里掏出一疊現金，交易過程干脆利落。
白墻，就在那里
與博物館中的藝術不同，人們家中墻上的藝術似乎只與個人的需求和品位有關，與藝術史、批評家和策展人毫無關系。自從白墻在世界各地興起，當代藝術注定要與生活發(fā)生關系。城市的發(fā)展使人們都住進了樓房，極簡風格的白墻、木地板，極具現代感，而客廳成了居住者的展覽空間，策展人就是他自己。
要躋身中產家庭，公寓是不可或缺的，即使你還有幾十年的房貸要供，擁有一套公寓也意義重大。原因在于，中產階級更注重保護自己的隱私。當這些人擁有了屬于自己的房間之后，單調的白墻自然就成了他們釋放藝術想象力的場地。人們在客廳墻上掛畫的理由其實很簡單：因為白墻就在那里，白墻向他們提出要求。
在廣州，一位姓熊的工廠主近年頻繁地出現在當地的各家畫廊，這已經成為他的生活習慣。這位先生45歲左右，盡管對當代藝術不是十分了解，但他常常參加畫廊活動，與經紀人和藝術家交流。
“他總是很安靜地聽我介紹，但從來沒有出手。”廣州64畫廊老板李偉廣說。由于自己也是畫家，李偉廣對作品的理解和詮釋通常更能使客戶信服。但即便如此，光是培養(yǎng)這一位客戶，就花了李偉廣四年多時間。
2014年2月，這位工廠主看中了一幅李偉廣的名為《桂林山水》的油畫，他自己也曾去桂林旅游，對畫中的風景深有感觸。他帶著妻子過來看畫，兩人都覺得此畫掛在客廳十分合適，便以約五萬元的價格買下。不久，這位工廠主又跟李偉廣咨詢雕塑方面的信息，因為他家客廳比較大，需要一些雕塑占據空間。
在臺北，由于大部分中產家庭房子的空間比較小，所以人們偏愛挑選尺幅較小的畫作掛在墻上。馬怡綾介紹說：“在臺北這樣的大城市，美術館比較普遍，年輕人受到的藝術熏陶比較多。他們通常買一些小版畫、小原作，都是小小的，先從小的開始收藏。”因此，“臺北‘首都’藝術中心”有意識地制作一些小尺寸的版畫供一般中產家庭購買，價格更便宜，也更適合家居空間較小的年輕人。
何玉磊是一位網站工程師，但他是油畫專業(yè)出身，閑時便會用AdobeIdeas軟件在手機上畫一些卡通頭像，后來覺得有商業(yè)前景便挑了12幅做成版畫，每幅售價兩千元。一位從事音樂教育的朋友得知這些形象生動、價格合理的版畫后，想買幾幅用來裝飾客廳，她家中已經掛了一些照片和行畫，但缺少原創(chuàng)作品。這位朋友邀請何玉磊去她家參觀，根據客廳整體風格挑幾幅合適的作品。
“我看了之后還是希望她自己做決定，我在創(chuàng)作的時候帶有自己當時的感情，她應該根據自己對作品的理解和墻上的布置去做選擇，”何玉磊說，“現在中國人對自己的品位還不夠自信，很少相信自己的感覺。希望那些有自己獨到眼光、純粹喜歡藝術的80后和90后盡快成為消費人群。”
寫實與抽象之爭
一個屬于自己的房間安放的不僅是中產家庭尋求安定和隱私的心，同時也承載了他們關于藝術、文化的想象與品位。
劉景弘《證悟·4》 布面油畫 200×200cm 2011年
2014年10月，Art289記者在中藝博國際畫廊博覽會現場遇到兩位女士，看打扮是典型的上層中產階層，其中一位女士是律師，她先生做寶馬車代理。在安藝術中心，她與同行的朋友一會兒討論青年藝術家王燁的畫，說這些作品“比較柔，工筆，筆觸細膩”，她很喜歡，又補充說“喜歡色調，像古代的畫”；一會兒又說起角落里任哲的雕塑。這位女士與她先生常常購買畫作和雕塑裝飾自家客廳，對當代藝術頗為了解。
忽然，她若有領悟地問：“現在市場怎么都是工筆水墨？”“因為市場需要?。?rdquo;安藝術中心的藝術經紀人耿學艷答道，她們之間很熱絡。“市場需要”一定程度上反映了當今藝術消費者的普遍愛好，耿學艷稱所謂的“新工筆”融合了傳統(tǒng)表達手段與西方元素，頗受新興中產家庭歡迎。
一位資深藝術評論家說，目前大眾對藝術的概念還停留在現實主義模式，但在中產階層這一群體中，現實主義與抽象派之間的博弈要復雜得多。通過對各藝術機構的采訪，Art289記者初步得出兩個結論：與傳統(tǒng)藝術相比，新興中產家庭更熱衷消費當代藝術；但在寫實和抽象之間，實際購買時大部分中產家庭還是更偏向于寫實?？瓷先ズ苊?，但正是這種矛盾揭示了中產群體品位的獨特性。
1870年，倫敦國家畫廊館長查爾斯·伊斯特萊克爵士（SirCharlesEastlake）的夫人直言不諱地指出，隨著“中間階層”積累了更多的財富，他們正在重塑英國藝術品的生產和消費，這種轉變讓在世的藝術家大大受惠。“新富”往往具有良好的判斷力，這使他們開始意識到自己對于“鑒賞的無知”。由于他們對過去的藝術品了解得更少，所以這些“新富”更樂于購買當代作品。兩個多世紀以來，這種轉變在全世界緩慢地發(fā)生。
現在看來，中國也不例外。“從風格來看，人們喜歡的還是以寫實為主。在中國，藝術愛好者普遍都會覺得抽象藝術難懂，所以大多數藏家都對抽象藝術不太感冒。但我們在國外的客戶卻更偏向于抽象藝術，他們認為，與寫實作品比起來，抽象藝術更有意思。”廣州LC畫廊老板陳燕如表示。
李偉廣認為大部分人偏愛寫實作品，是因為這些作品能體現出藝術家的技法和花費的時間，而那些脫離生活的作品則很難賣出。上海某畫廊的王芳女士表示：“客戶都知道自己想要什么，如果喜歡就是喜歡，很難做出引導，欣賞抽象作品需要具備較高的文化品位。”
但是中產階層這個群體比我們想象的要復雜得多，調查顯示，將近七成受訪者喜歡抽象畫，盡管只有四成的人家中掛有抽象作品。藝術機構的諸多負責人都認為人們購買抽象畫的主要目的是裝飾房間，但調查結果顯示，認為“與房間格調匹配”和“適合室內裝飾”的總共約占40%，另外60%受訪者則認為抽象畫能“激發(fā)想象力”，能幫助他“抗拒現實主義”。
美國文化史家彼得·蓋伊在《制造中產階級文化，1815-1914》一書中寫道：“中產階級的品位不只是未來與過去的對抗，同時也有極大的分歧和難以預測的深度，基于社會地位、國家以及個人的差異而各有不同。”1900年，巴黎舉辦“十年展”（Expositiondécennale），五花八門的油畫與雕塑見證了維多利亞晚期中產階級的品位是多么難以琢磨，人們對藝術的品位就如他們的政見一樣，充滿分歧。
中產階層對文化和藝術的需求既是包容的，又是多變的。尤其是過去30年中，英美國家的中產階級可以說充實且滋養(yǎng)了當代藝術。但工薪階層往往不愿背叛自己的階級去追求所謂的高雅藝術，比如電影/音樂劇《跳出我天地》（BillyElliot）中的礦工父親不愿讓自己的兒子去學芭蕾。同樣，中國新興中產階層并沒有完全擺脫這種想法的束縛，很難選擇自己不大熟悉的抽象畫或新媒體藝術，這些新玩意兒不在他們原本的知識框架和審美范疇內。
然而，中產階級在審美這件事上又可以是前衛(wèi)的。蓋伊繼續(xù)寫道：“在審美方面，有些中產階級是敢于杵逆潮流的，他們在品位上的進取心有時也不輸于商場上的進取心。”這樣的例子從塞尚的早期支持者到20世紀的美國比比皆是。1913年2月紐約舉辦的“軍械庫大展”（ArmoryShow）吸引了約十三萬名藝術愛好者，其中最受歡迎的作品是杜尚的《下樓梯的裸女》。憑著它造成的轟動，“軍械庫大展”在美國人中間（無論是贊助者、收藏家還是普通觀眾）進一步提升了“國際化”的中產階級品位。
“新水墨”似乎就是在這樣一種矛盾之中理所當然地成為了部分中國新興中產家庭較為偏愛的一類作品。它一方面基于中國人再熟悉不過的傳統(tǒng)水墨，體現的是中國文化的精神，另一方面，它又是現代與傳統(tǒng)的對抗，滿足中產階層對變化的渴望，同時適合現代家居。
“大陸對新水墨比較喜歡，這種在傳統(tǒng)和現代之間的作品使人們覺得很新鮮。”馬怡綾說。他們代理的劉國松新水墨版畫，比如太空系列，從題材本身和技法方面都突破傳統(tǒng)水墨，再加上顏色、布局都顯得大氣，更能在年輕的中產家庭中受到歡迎?！稛岷婧娴奶枴芬?萬多元的價格賣出，成為某戶中產家庭客廳里前衛(wèi)的裝飾品或藝術品。
問及買家下手的原因，馬怡綾脫口而出：“紅色嘛，在亞洲代表喜氣。”
這才是中國中產家庭品位的鮮活寫照。
文化塑造階層
階層決定文化固然有理，文化塑造階層也不無可能。中國新興中產階層剛剛起步，他們對于文化和藝術的追求實際上能加速階層以及階層文化的形成。因此，如果能先形成階層“行為”或“文化”，對于整個階層的發(fā)展以及國家的走向都意義重大。
回望西方中產階級的美學教育和藝術教化，主要由兩股力量提升了大眾的審美眼光：一是學識淵博的批評家，二是博物館、畫廊和畫商。批評家一方面為中產階級提供了藝術信息與解讀，另一方面文字閱讀使得中產階級形成了獨特的文化活動，以此區(qū)別于工薪階層。維多利亞時代的博物館是十分人性化的機構，它們致力于用大眾的錢去提升大眾的品位。1870年，巴黎大大小小的畫商超過一百個，這些畫商的出發(fā)點并不是牟利，他們多為受過良好教育和見多識廣的人，他們帶給顧客的藝術教化幾乎不亞于博物館館長或批評家。
中國一向缺乏藝術教育，上述兩股力量離我們又太遙遠。中國缺少真正的職業(yè)批評家，大眾也很少閱讀藝術批評。中國的畫廊起步較晚，商業(yè)意圖過于明顯，也沒有耐心長時間培養(yǎng)大眾的藝術品位。但畫廊的擴張對社會藝術氛圍的培養(yǎng)終歸是有幫助的。北京星空間畫廊銷售總監(jiān)安菁女士認為，畫廊通過挑選藝術家已經過一輪篩選，這對于消費者來說比較有利。上海的王芳女士也表示，她的藝術空間推廣的青年藝術家至少已經有3年的職業(yè)生涯，在藝術水準上有較高的認可度。
2014年8月的一次論壇上，北京畫廊協會副會長王新友建議現場搞收藏的觀眾在購買藝術品時最好尋求專業(yè)平臺和人才的幫助。“如果只是消費，那你只要喜歡就好；如果是為了收藏，最好讓專業(yè)人士幫助你，我不相信大家現在自己有能力做好。”現場的幾位中年婦女眼神專注，連連點頭。
歸根結底，在培養(yǎng)品位這件事上，只有自己才能決定一切。這一點需要廣大的中產階層先行動起來。2011年，一位金融業(yè)的女士特地從深圳趕到上海參觀“青年藝術100”展覽，這位女士三十多歲，是典型的中產階層。在四百多件展品中，唯有青年畫家劉景弘的油畫《證悟》打動了她的心。證悟是佛家用語，意為由實踐而體悟出真理。這位女士花了不到兩萬元當即買下這幅作品，主要的原因是，她是一名信佛者。這是一幅雪后空山圖，畫面營造出一種靜謐的禪意，她很容易從這幅畫中感受到佛的氛圍。
對于生活在問題越來越多的大都市的人們來說，這樣的作品無疑具有某種減壓和撫慰的作用。比如，在一個霧霾天，你心情有些壓抑，盯著霧霾發(fā)呆，然后你轉過身，看到這幅空山圖，你的思緒離開急速喧囂的世界，進入空曠寧靜，進入另一個世界，頓覺神清氣爽，哪怕這種好心情只停留幾秒，幾分鐘。一個屬于自己的家，不僅為隱私的需要而存在，也是自由地釋放想象和安頓心境的場所。
