展覽現(xiàn)場(chǎng)觀眾在交流
2011年3月10日下午（99藝術(shù)網(wǎng) 陳耀杰）四點(diǎn)，名為“現(xiàn)在的過(guò)去”的展覽在北京798藝術(shù)區(qū)其他畫廊開幕，這次展覽帶來(lái)了俄羅斯藝術(shù)家茱莉亞-溫特的裝置、繪畫及影像作品，這些作品的觀念性和批判性很強(qiáng)，看過(guò)之后讓人有很多的思考。
展覽的作品從形式上來(lái)說(shuō)可以分為裝置、繪畫及影像，從內(nèi)容上來(lái)說(shuō)有：城市風(fēng)景、肖像、身體、介入和表演，從這里就可以看出，展覽形式和內(nèi)容的豐富性。藝術(shù)家的作品很容易讓人聯(lián)想到政治、生活和回憶，在她的作品中運(yùn)用了人們常見的事物但這些意向和圖像組合到一起之后，就變得非常晦澀難懂，比如藝術(shù)家將繩子和照片組裝呆一起，運(yùn)用前后并置的圖像來(lái)組成新的圖像等等，這些照片既有藝術(shù)家本人的又有城市的，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)照片的處理和在創(chuàng)作來(lái)表達(dá)自己的藝術(shù)主張和對(duì)社會(huì)的思考。
照片作為工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物，是從十九世紀(jì)產(chǎn)生的，它的出現(xiàn)直接威脅到了繪畫的存在，因此導(dǎo)致了藝術(shù)史的發(fā)展產(chǎn)生了很大的變化，比如架上繪畫的衰落，抽象藝術(shù)以及后來(lái)的裝置、拼貼等等藝術(shù)形式的出現(xiàn)，這些或多或少都與照相技術(shù)的發(fā)展有關(guān)，照片作為機(jī)械的產(chǎn)物，他是冰冷的，沒有思想和人性的，他更多的只是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的記錄，以彌補(bǔ)人們隨著時(shí)間推移而消失的記憶，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)照片的在創(chuàng)作，就是這種情況發(fā)生了改變，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)照片的更改，是一種在創(chuàng)造，這種創(chuàng)造該表了照片的原有屬性和附加信息，使照片產(chǎn)生了新的意義，這種意義是有別于照片本身的，因?yàn)樗囆g(shù)家在創(chuàng)造的時(shí)候，是在對(duì)照片內(nèi)容深入理解的基礎(chǔ)之上進(jìn)行的，因此在這個(gè)過(guò)程中，就付出了藝術(shù)家的勞動(dòng)和工作痕跡，這就使得原本冷漠的、沒有人性的物變成了具有人性關(guān)懷和思考的物品，這個(gè)轉(zhuǎn)換是非常重要的，它彌補(bǔ)了照片在文化方面的對(duì)人性表達(dá)時(shí)的冷漠和不足。這種處理打破了二維空間和三維空間的界限，而這種打破，讓我們注意到了照片所擁有的浪漫懷舊情懷和對(duì)現(xiàn)實(shí)的無(wú)限認(rèn)識(shí)。
這可以喚起我們重新認(rèn)識(shí)世界的意識(shí)，重新審視和設(shè)想我們與世界的聯(lián)系，這種處理照片的方式，讓繪畫有一種“自省”的力量暨與以往的用繪畫的描述和說(shuō)明去顯示意義不同，不管把藝術(shù)家的作品是在影射政治還是社會(huì)中人的生存狀態(tài)以及關(guān)注自身，這不重要，重要的是她的表達(dá)方式，這種表達(dá)方式是從方法論的角度出發(fā)來(lái)從事創(chuàng)作，而不是簡(jiǎn)單地運(yùn)用符號(hào)進(jìn)行拼貼，因此具有很強(qiáng)的借鑒意義，這也是我在文章開頭所說(shuō)的，看過(guò)展覽之后，會(huì)讓你有很多的思考，多方位的。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到4月22日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)觀眾在近距離觀看作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)觀眾在交流
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家作品
藝術(shù)家利用照片的作品
藝術(shù)家利用照片的作品
裝置作品
裝置作品
藝術(shù)家現(xiàn)成品進(jìn)行再創(chuàng)作的作品
【編輯：陳耀杰】
