很多公立美術館都面臨從收藏、研究到推廣、傳播的功能性轉(zhuǎn)變，尤其要承擔公共教育的職責，這也給很多美術館帶來了不小的壓力和挑戰(zhàn)。
眾所周知，北京畫院美術館并不是一家獨立的美術館，而是北京畫院的下屬機構(gòu)，這種屬性和館藏結(jié)構(gòu)使得它的展覽內(nèi)容和方向與其他美術館并不相同。“我們的館并不大，但希望將展覽做得精致而深入，與很多大型美術館相比，來北京畫院看展的人也并不算多，但我們更重視觀眾質(zhì)量和觀展感受。”吳洪亮表示。
有步驟、有規(guī)劃地精心策劃每一個展覽，是吳洪亮帶給北京商報記者的最大感受。在建館之初，首先啟動的就是齊白石作品陳列展，從齊白石的草蟲、人物、山水、梅蘭竹菊，到水族、花卉、書法、蔬果、石印、手札，這個專題展一做就是十年的時間。接下來除了即將開幕的齊白石草蟲展，“中國古代美術研究”等也早已在吳洪亮的計劃之中。
2007年啟動的“20世紀美術大家”系列已經(jīng)做了40多個展覽，涵蓋了李苦禪、李可染、吳作人、蔣兆和、董希文、龐薰琹、周思聰、黃胄等眾多20世紀美術大師，令人詫異的是吳洪亮在展覽方式上的另辟蹊徑。面對龐雜豐富的美術史，吳洪亮選擇從個案研究來勾勒全景，先后做了李苦禪收藏的碑帖，張光宇的民間情歌，周思聰?shù)膱D稿和作品對照、荷花、礦工圖，盧沉晚年的醉酒圖等展覽，都是以微觀世界介入，一點點勾勒和梳理出20世紀的美術史。
談到做這一系列展覽的初衷時，吳洪亮表現(xiàn)得很謙虛，“每個展覽背后都是研究，前提是要理解這個藝術家和作品以及他的創(chuàng)作過程。什么是好的展覽、好的作品，我不喜歡下定義，我更傾向于做論據(jù)。做了這么多20世紀美術大師的展覽，就是希望通過大量的研究和作品展覽為這些美術大師做支撐論據(jù)，展覽的過程也是研究的過程，更是建立學術標準的過程”。
有業(yè)內(nèi)人士表示，吳洪亮策劃的展覽有屬于他的標簽，這種獨有的氣質(zhì)一直貫徹在他所策劃的展覽中。比如在“大愛悲歌”——周思聰、盧沉回顧展中，那一根根充滿歷史厚重感的枕木、那些代表著死亡又與周思聰水墨構(gòu)成相契合的叉字符號、那一枝孤獨的背負希望的玫瑰花、那一首悲愴的第八交響樂《大地之歌》，甚至插花的花瓶，在吳洪亮看來，每個展覽都是一個系統(tǒng)，都是一個個研究和論據(jù)支撐起來的。要想做好一個展覽，必須要花時間，要做好每一個細節(jié)。“其實展覽做完了才真正知道哪里沒做好，這是一個不斷完善的過程，同時展覽也是一個遺憾的事情，因為做得再好總會被撤展的。”吳洪亮說道。
人物對話
“美術館只接項目，還不如叫展覽館”
北京商報：在這股美術館建設浪潮中，涌現(xiàn)出了很多硬件設施一流但展覽和研究卻滯后的美術館，您對此如何看待？
吳洪亮：美術館有這么蓬勃的發(fā)展，是社會發(fā)展的必然結(jié)果。從城市配比上來說，美術館對于市民文化生活的提升是有需要的，但美術館面臨的財政壓力都是巨大的。一個城市未來10年、20年內(nèi)究竟需要多大的美術館，要有權(quán)衡和判斷，要相匹配，還要籌劃好后續(xù)的經(jīng)營問題?，F(xiàn)在盲目上馬的事比較多，做美術館的動機也各不相同，比如為了爭取土地資源、享受當?shù)刎斦愂盏膬?yōu)惠等，但最終能否為藝術生態(tài)帶來持續(xù)的提升還很難說。
北京商報：目前很多美術館自主策劃的展覽很少，主要是靠場地出租來生存，對此您怎么看？
吳洪亮：美術館面臨的核心問題就是長期規(guī)劃，開館之前就需要有至少十年的規(guī)劃。無論是民營還是公立，不管規(guī)模大或小，美術館只接項目的話，還不如只叫展覽館。審核策展人的項目，這種生存也沒有問題。但如果要做具有收藏、研究、公共教育功能的美術館的話，研究的前導肯定是要做的。
北京商報：如何看待公立美術館與民間美術館的優(yōu)劣勢差異？
吳洪亮：公立和民營美術館各有優(yōu)勢，各有各的難，就是在體系范圍內(nèi)把自己能做的事情做好。對于公立美術館來說，如果要構(gòu)建館藏，需要層層審批，審計非常嚴格、過程很漫長、難度也很大。另外，目前中國美術發(fā)展到了一個供求關系矛盾的階段，需要做的展覽很多，但好的美術館資源卻很有限，有很多展覽沒辦法妥協(xié)，需要在堅持藝術水準之間權(quán)衡。
在我看來，民營美術館最核心的問題就是成本支出，再大的企業(yè)要撐一個美術館也是很有壓力的。民營美術館如果要長久發(fā)展，必須要有公益化的過程，要做制度化建設，比如美術館董事會的制度建立、藏品的個人化與社會化的分割等。很多公司型的美術館、打著公益的名義做企業(yè)的美術館，長久以后可能都會遇到問題。
