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圖片均自本周展覽現(xiàn)場報道中采集
中央美院美術館展出藝術家阿涅斯-瓦爾達1957-2012藝術創(chuàng)作全過程
本次展覽分為三個部分“裝置藝術家阿涅斯-瓦爾達”、“攝影家阿涅斯-瓦爾達”和“電影藝術家阿涅斯-瓦爾達”展出藝術家的作品。知名導演賈樟柯親臨現(xiàn)場助陣。
展出的作品屬于美術館“架上繪畫系列”的第一部分，主要探討對肖像繪畫的再認識。此外，在“開放的肖像”之后，民生現(xiàn)代美術館還將舉辦“開放的靜物”、“開放的風景”兩個展覽，繼續(xù)關于“架上繪畫”的探討。
上海證大藝術空間攜手原研哉 “設計的設計”巡展在繼續(xù)
展覽三大部分，依次為“設計的諸相”、“展覽的展覽”和“無印良品的藝術指導”，實物展品59組、平面展品51組、影像作品3組，共113組件設計作品。此外，原研哉將自己創(chuàng)意集結成《白》和《日本的設計》兩本書籍出版。
申亮近兩年的油畫是在他之前的舊畫上進行“二次加工”，他把舊照片的圖像用筆觸營造出一種厚重的感覺，畫面不停的凹陷與突出，呈現(xiàn)出一種類似于浮雕的立體效果。這些作品“既是圖又是物，既指向某種懷舊情感與審美氛圍，又決絕地拒絕著任何意義解讀的念頭”。
這是申樹斌第二次與千年時間合作，之前是以群展的方式。展覽主要展出了名為《光》的系列作品，呈現(xiàn)藝術家申樹斌在繪畫觀念和藝術形式上的最新嘗試。
展覽展出俄羅斯藝術家茱莉亞-溫特的裝置、繪畫及影像作品，她以獨特的藝術創(chuàng)作喚起我們重新認識世界的意識，重新審視和設想我們與世界的聯(lián)系。
這批展出的作品，表達的主題基本都是青春的感傷或者傷害，雖然手法各異，但出發(fā)點基本上都是一樣的，雖然從畫面的構成和色彩來說，充滿了活力，但思想和內容是空洞和匱乏的，他們沒有跳出慣性的思維，只是在關注小我，是小趣味，象征符號的應用和和卡通型式的表達。
水落石出（第二回）巖彩繪畫邀請展在橋舍畫廊開幕。此次展覽是繼2009年“水落石出——巖彩繪畫邀請展”后的“第二回邀請展”，邀請了胡明哲、李迎、田衛(wèi)平、徐牧原、楊勁松、張新武、朱進、卓民八位老師在橋舍畫廊共聚一堂，探討和交流繪畫創(chuàng)作的理想，追尋2012年世界末日的藝術方舟。
現(xiàn)場作品多為小幅山水作品，也有人物與書法作品。作品整體青綠設色，精致優(yōu)雅，意境悠遠；構圖大多選取截圖式，與石濤充滿張力的畫面卻不同；人物悠游于山水之中，將中國傳統(tǒng)山水畫的幾種因素結合到了一起。
【延伸閱讀】
中央美院美術館現(xiàn)場
民生美術館現(xiàn)場
空間站現(xiàn)場
千年時間現(xiàn)場
其他畫廊現(xiàn)場
玉蘭堂現(xiàn)場
橋舍畫廊現(xiàn)場
東京畫廊現(xiàn)場
【編輯：馮漫雨】
