70后的藝術(shù)理想與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)
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由全國青聯(lián)、中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的“第四屆全國青年美術(shù)作品展覽”近日亮相中國美術(shù)館，集中展示了從全國近萬件作品中評選出的526件美術(shù)作品，包括國畫、油畫、版畫、水彩、粉畫、漆畫、雕塑、綜合材料等門類，其中優(yōu)秀作品128件。“展覽不設(shè)金、銀、銅獎(jiǎng)，只分優(yōu)秀作品與入選作品兩類，某種程度上是一種榮譽(yù)，為的是給青年藝術(shù)人才提供廣泛的展示空間，鼓勵(lì)和發(fā)現(xiàn)人才。”中國美術(shù)家協(xié)會秘書長劉健表示。
穩(wěn)健中的行進(jìn)
此屆青年美展中的入選藝術(shù)家以“70后”為主體，兼及少數(shù)60年代末和80年代初的藝術(shù)家。大部分藝術(shù)家所表達(dá)的是從生活中提取的現(xiàn)實(shí)主題，對當(dāng)代城市生活、都市景觀的關(guān)注尤為明顯，更貼近當(dāng)下的時(shí)代風(fēng)尚，這與老一代藝術(shù)家的作品主要關(guān)注宏大題材與社會背景有所不同。
工筆畫的構(gòu)思、技法達(dá)到一個(gè)新的水平，油畫的寫實(shí)技藝、漆畫的表現(xiàn)力有所拓展，版畫與新技術(shù)的結(jié)合給人視覺上的震撼，雕塑的材料和語言更加多樣化，使得本次展覽無論在表現(xiàn)形式還是題材方面，較之上屆展覽在整體上更豐厚。中國美術(shù)館副館長梁江認(rèn)為，本次展覽體現(xiàn)了青年群體的實(shí)力，展示了中國美術(shù)即將崛起的潛在的實(shí)力，預(yù)示了中國美術(shù)發(fā)展的廣闊前景。
尤為鮮明的是，青年藝術(shù)家把握寫實(shí)藝術(shù)游刃有余，這不僅體現(xiàn)在他們對各類田園風(fēng)光、自然景物、城市生活、人物描繪、個(gè)人情感等題材，注重在寫實(shí)的基礎(chǔ)上挖掘，體現(xiàn)了學(xué)院教育和主流展覽的導(dǎo)向，而且在色彩、筆觸、構(gòu)圖等方面體現(xiàn)出年輕人的朝氣十足，很多作品耐人品味。
作為品牌的全國青年美展，第一、二屆分別在1957年和1980年舉辦，后由于各種原因被迫中斷。2008年，中國美協(xié)重啟這一展覽項(xiàng)目，明確了每3年舉辦一次的方針，力爭使之常態(tài)化、制度化，以建立發(fā)掘和培養(yǎng)美術(shù)新秀的良性機(jī)制。但相較于1980年的第二屆全國青年美展上如羅中立《父親》這樣的作品給美術(shù)界帶來顛覆性的藝術(shù)觀念相比，本次展覽比較平和，沒有產(chǎn)生某一幅作品帶來強(qiáng)大震撼效應(yīng)的現(xiàn)象，美術(shù)評論家尚輝用“穩(wěn)健中的行進(jìn)”概括整個(gè)展覽。
這種現(xiàn)象也被不少評論家稱作“平淡”。如何看待這種平淡？中國美術(shù)館研究館員劉曦林認(rèn)為，一方面，它說明全國青年美展正逐步走向平穩(wěn)發(fā)展，另一方面，這也是當(dāng)今社會的時(shí)代氛圍所決定的。中國藝術(shù)研究院研究員王鏞認(rèn)為，這與當(dāng)代中國整個(gè)文化態(tài)勢有關(guān)。第二屆全國青年美展舉辦的時(shí)代背景是“文革”后青年藝術(shù)家受壓抑后的突然爆發(fā)，而當(dāng)代中國文化早已走出了低谷，目前處于一個(gè)積累、蓄勢待發(fā)的階段。
關(guān)于“朝氣”
“我總記得中學(xué)老師對我們的一句鼓勵(lì)——直沖理想，不要東張西望。”此次以作品《復(fù)活的前奏》參展的清華大學(xué)雕塑系研究生袁佳，在介紹自己的創(chuàng)作體會時(shí)說。他不愿被傳統(tǒng)雕塑的漫長創(chuàng)作過程消磨掉想象力，采用木頭作為關(guān)節(jié)這種更加直接的材料和創(chuàng)作方法，在尋找木頭、挑選木頭的顏色、紋理、質(zhì)地的過程中，他的想象力被激發(fā)了，“這種體驗(yàn)令人享受”。
創(chuàng)造性是青年的特質(zhì)，也是本次展覽區(qū)別于其他全國性展覽的一個(gè)重要特征?！睹佬g(shù)觀察》主編李一認(rèn)為，通過作品可看出，展覽亮點(diǎn)之一是“青年畫家畫青年”，畫他們的現(xiàn)實(shí)生活與夢想，從題材和主題上非常突出。這些作品包括《今夜不回家》、《無人接聽》、《在路上》等等，展示了青年的各個(gè)側(cè)面，也使得人們借此了解當(dāng)下的青年畫家，他們在想什么、做什么。
版畫《寄給天堂的信》講述的是用自制的小小的郵票、信封不斷給去世的外婆寫信的故事，以非常個(gè)人化的手法給觀眾留下了很深的印象。對材料有專門研究的中央美術(shù)學(xué)院教授胡明哲，對年輕的藝術(shù)家突破畫種的限制的創(chuàng)新給予了肯定。
仍有不少專家對展覽散發(fā)的青春朝氣給予了更多期待。“不少青年畫家少年老成，雖然是當(dāng)代青年，但是創(chuàng)作上、思想上受到了傳統(tǒng)的束縛，這可能是導(dǎo)致朝氣缺乏的一個(gè)原因，青年藝術(shù)還是應(yīng)該進(jìn)一步解放思想、大膽創(chuàng)造，哪怕有些粗糙，但創(chuàng)造力不能丟失。”王鏞指出，“朝氣應(yīng)當(dāng)從生活當(dāng)中來”。
曾在2008年青年美展獲獎(jiǎng)的青年畫家李傳真，此次又以《在路上》獲得優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。他說：“我就是一個(gè)喜歡折騰的人，敢畫，不計(jì)較畫作是不是能獲獎(jiǎng)。”他長期關(guān)注農(nóng)民工，總能出奇制勝，“感謝這個(gè)時(shí)代，給予我的瞎折騰、瞎實(shí)驗(yàn)如此多的包容。”
藝術(shù)的理想與現(xiàn)實(shí)
本次展覽吸引了全國近萬名青年畫家投稿參與，而展覽當(dāng)天參加研討會的各地畫家之多，也讓美術(shù)評論家們著實(shí)感受到青年的藝術(shù)熱情，中國美術(shù)館七樓報(bào)告廳顯得既充實(shí)又溫暖。
針對大家熱議的寫實(shí)繪畫仍占主流的現(xiàn)象，油畫家、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授王宏劍認(rèn)為，整體畫風(fēng)平和、更注重技巧等表象背后，是青年藝術(shù)家的創(chuàng)作逐漸擺脫對西方現(xiàn)代繪畫的模仿而呈現(xiàn)的一種自信。對西方的模仿明顯減少，在油畫創(chuàng)作中帶入了中國傳統(tǒng)文化的意境、筆墨韻味。但他同時(shí)指出：“青年畫家缺乏寫生，太過于依賴照片的現(xiàn)象值得警醒。在寫生中觀察自然、觀照自身，并從中感悟前人沒有悟到的東西，這樣才能談得上真正意義上的創(chuàng)造。”
“油畫中震撼心靈的東西欠缺，中國畫里表達(dá)詩情畫意的意境的作品較少，”清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授陳輝認(rèn)為：“油畫的民族化和中國畫的現(xiàn)代化是我們要一直探索的內(nèi)容。青年藝術(shù)家最該具備的，是一種藝術(shù)理想，要有一種對生命感悟的人文情懷。”
中國美術(shù)館展覽部主任裔萼對此表示：“這可能與這一代人身上沒有較強(qiáng)的文化責(zé)任感和民族擔(dān)當(dāng)意識有關(guān)。面對消費(fèi)主義熱潮和經(jīng)濟(jì)全球化趨勢，青年畫家如何保持藝術(shù)創(chuàng)作精神，挺起藝術(shù)的脊梁，思考中國文化在世界格局當(dāng)中的地位，這是我想提醒年輕藝術(shù)家思考的問題。”
生在內(nèi)蒙古、長在內(nèi)蒙古的青年畫家李學(xué)鋒，雖然如今生活在大連，但近幾年的主要作品都跟內(nèi)蒙古有關(guān)，他說自己每年會定期去草原看一看，因?yàn)樗械挠洃浐颓楦卸寂c那里相連。“我希望自己能夠有一顆平靜的心慢慢去體會那些記憶，并在繪畫中一點(diǎn)點(diǎn)地呈現(xiàn)出來。”
藝術(shù)的理想不僅需要照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，更需要文化的深層積淀。有了學(xué)養(yǎng)的積累、經(jīng)驗(yàn)的獲得以及寬廣的視野，加上扎實(shí)的造型功力，才能實(shí)現(xiàn)真正的“青澀蛻變”。
【編輯：馮漫雨】
