格蕾絲作品
格蕾絲（Grace Schwindt）個(gè)展“Through the Front Door”近日在愛爾蘭倫敦德里郡VOID畫廊開幕。格蕾絲（Grace Schwindt）的藝術(shù)表現(xiàn)形式多為影像和表演。她的作品探索了德國歷史的某些方面，強(qiáng)調(diào)了與歷史事件的見證和敘述相關(guān)的社會(huì)關(guān)系及隨之而來的問題。在創(chuàng)作過程中，格蕾絲（Grace Schwindt）的作品仔細(xì)檢查了記憶的遺傳性以及它的運(yùn)作方式這個(gè)理念。格蕾絲（Grace Schwindt）對(duì)這些主題的處理方式是獨(dú)特地將諸如布萊希特的史詩劇場等傳統(tǒng)與生動(dòng)的場面及她自己的藝術(shù)敏感性混合到一起。
展出作品“Tenant”（2012）是格蕾絲（Grace Schwindt）新創(chuàng)作的影像作品，它以一段照著稿子念的對(duì)話為中心，而這段對(duì)話啟動(dòng)了一個(gè)關(guān)于Schumacher夫人的故事（Schumacher夫人是藝術(shù)家的祖父在二戰(zhàn)期間的柏林的房客）。Schumacher夫人是一個(gè)共產(chǎn)主義者，她幫助列寧在1917年二月革命爆發(fā)后從瑞士回到了俄羅斯。用藝術(shù)家自己的話來說，這部影像作品“描繪了發(fā)生在一個(gè)家庭里的日常生活，例如一起吃飯、做家務(wù)或是洗澡等。這些日常生活被嵌入了一種更廣泛的歷史與社會(huì)環(huán)境中并且不斷地被打斷，例如某個(gè)演員總在她到達(dá)頂部的那一刻掉下來。我作品中的身體都轉(zhuǎn)變成了脆弱的道具并且處于不斷的危險(xiǎn)之中。我希望能夠清空慣例化的含義的空間。然而這不會(huì)導(dǎo)致中立立場，反而會(huì)再一次負(fù)載上性別、年齡、階級(jí)和種族…我通常會(huì)為影像和表演作品準(zhǔn)備戲劇化的場景，例如用一些小型的建筑元素和道具來標(biāo)志處一個(gè)地點(diǎn)。我將身體放置在這些空間里（包括我自己的），然后嚴(yán)格依照劇本進(jìn)行表演——在其中，每一個(gè)動(dòng)作都與依賴于排斥和破壞的慣例化的體系相連接。我研究了社會(huì)關(guān)系以及對(duì)自己的理解是如何在這些體系中形成的。我與某些人進(jìn)行的訪談成為了這些虛構(gòu)的對(duì)話的起點(diǎn)，然后每段對(duì)話再通過不同的表演者傳達(dá)出來。”
展覽同時(shí)還包括了全新的表演作品“Reading from a ribbon”，用格蕾絲（Grace Schwindt）自己的話來說，它探索了“在社會(huì)關(guān)系與被傾聽的困難中創(chuàng)造平等的欲望和可能性。”這件作品以一段以書信的形式表現(xiàn)出來的獨(dú)白為基礎(chǔ)。文字用不同的方式呈現(xiàn)出來：縫合到一條緩慢伸展的緞帶上，寫在一套服裝上，被表演者念出來。這件作品包括了四位表演者：一名50歲的女舞蹈演員（Jia-Yu Corti），一個(gè)70歲的老人（James King），一個(gè)11歲的小女孩（Chloe Bradley）以及藝術(shù)家本人。這些不同的“角色”代表了文字中所暗示的不同的社會(huì)關(guān)系的可能性。他們都是單獨(dú)出現(xiàn)的，但卻通過表演劇本的安排在某一個(gè)特定的點(diǎn)上會(huì)面了。
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【編輯：馮漫雨】
