保羅·哈貝爾作品在“魏瑪包豪斯主義展覽”展出（1923年7月到9月）
在1923年，蜂擁而至的彩色明信片預示著第一次重大的包豪斯主義展覽。學生和包括著名藝術家保羅·克利，啦左·莫侯利·奈格（László Moholy-Nagy），瓦西里·康定斯基和赫伯特·拜耶在內的藝術家都為德國的現(xiàn)代主義審美創(chuàng)作了作品。德國的現(xiàn)代主義審美后來將極大影響20世紀的藝術和設計。
最近一套完整的20張“魏瑪包豪斯主義展覽明信片”在當代藝術博物館展出。該套明信片是由當代藝術博物館建筑和設計部門標本制作人員帕馬勒·博普生（Pamela Popeson）貢獻的，他同時還負責當代藝術博物館的“由里而外”（Inside/Out）。
建筑和設計部門的策展人茱莉亞特·肯奇（Juliet Kinchin）在接受Hyperallergic采訪時說：“這些包豪斯明信片是包豪斯主義盛行時的郵政藝術。許多20世紀早期的改良藝術家都對批量生產很感興趣，他們還喜歡用新的印刷媒體快速的傳播自己的思想，讓他們自己的作品走向國際化。媒體是這一信息傳達的重要一部分：現(xiàn)代設計不僅僅是僅此一件的不朽作品，也不是獨家創(chuàng)作。
萊昂內爾·法寧格畫出了一個有棱有角的城市空間，而康定斯基的畫中線條和形狀互相沖突，克利則喜歡畫一些排列在一起的奇怪生物。其他作品中運用到的一些元素成為這個著名流派的標志性圖案，如魯多夫·巴夏特（Rudolf Baschant）設計的明信片中的側臉圖案還有保羅·哈貝爾（PaulHberer）在明信片上畫的建筑物。
肯奇說：“這一系列的明信片可以看做是這個流派的教育理念，是他們創(chuàng)作作品的多樣化。這些明信片的出現(xiàn)還是在包豪斯主義的定義成型前，還沒有標準化的設計外觀，也沒有那些鋼鐵管。”
此次展覽的主角明信片已經成為一種慢慢淡出人類歷史舞臺的通訊工具?，F(xiàn)在許多人也通過網絡來搜尋展覽信息，畫廊所出售的明信片也只是復制展覽的作品。以下是一系列從當代藝術博物館展出的明信片中挑選出來的。每一張明信片都是一件獨立的藝術品，同樣也反應了包豪斯主義激進的思想。
