“我的想法是有趣的！”
“可是好點子都沒有用到我的畫上來！”
“不，我可以把我的畫畫好！”
“我的工作是無聊的視覺游戲！”
“再讓我想想，我需要創(chuàng)造性！”
……
一幅作品是怎樣被創(chuàng)作出來的？關于這個問題，英國畫家菲利普·艾倫給此次南京國際美術展的所有觀者帶來了最好的答案：居然跟無數的普通工作一樣，也是個“磨人”的過程！可是，在藝術家的手里，一幅作品就這么誕生的！
相較于寫實的作品，抽象的作品通常人們難以理解，或者說找到與它溝通的橋梁，此次菲利普·艾倫的參展好像打開一扇窗，通過他，欣賞者可以嘗試以創(chuàng)作的維度去解讀藝術，尤其是此次南京國際美術展帶來的眾多優(yōu)秀地抽象性的、概念性的作品，以感受藝術的真正魅力。
菲利普·艾倫（Phillip Allen）（以下簡稱菲利普）1967年出生于倫敦，1990年畢業(yè)于英國金斯頓大學，并于同年進入倫敦皇家學院，1992年獲得碩士學位，一直生活和工作在倫敦。1999年至今舉辦和參加過數十次個展與群展，并出版有多本個人畫冊和藝文類書籍。
菲利普是土生土長的英國畫家，他將獨特的抽象藝術糅合現(xiàn)代設計圖案，利用豐富的技法和細致入微的視覺語言，來呈現(xiàn)精美的抽象繪畫，形成了自成一派的繪畫風格。他的作品看起來輕松而賞心悅目，但實際上并非如此，艱巨的層次堆疊，辛苦的元素取舍，各種手段和創(chuàng)意的融合等等，一幅作品的誕生如同孕育一個嬰兒，藝術家的內心起承轉合地經歷了多少波瀾，下筆沉思徘徊了多少個日夜，個中滋味只有自己最清楚。
“繪畫并不神秘，它是一個相當務實的事情，你可以無限接近它，這才是作品真正力量的來源，我在嘗試用一種喬納森·拉斯克的方式，復印和炸毀一些元素然后再做一些平涂，在這些過程中，一些奇妙的事情就會發(fā)生。在一個完全空白的畫布上繪畫會出現(xiàn)什么？其實在相當長的時間里都只有令人沮喪的效果，因為什么實質性的事也沒發(fā)生，但是，當你突然想到要畫什么，思想和靈感都會指引你往那個方向去，這個時候不需要什么草圖在旁邊，因為你知道，你找對了路，就是那么走的，好吧，還等什么呢，趕快出發(fā)吧。”
對于在欣賞作品時追求視覺清晰度、純凈度和透明度的人來說，面對菲利普那擁擠的畫面和混亂的技法可能會不知所措。但若是了解菲利普的人，就很容易從作品里同時讀出一個表現(xiàn)主義畫家的激情與抽象主義擁躉的脈脈溫情。著迷于康定斯基和德勞之間的模糊界限，菲利普用鮮艷的色彩和密集的技法，讓作品最終呈現(xiàn)出類似20世紀20、30年代的裝飾性藝術圖案的味道。
“其實在畫畫方面，我沒有做太多的工作，因為我一直在想法不多，如果想在畫中展示創(chuàng)造性，我只有把我所知道的東西都用上，然后再決定要去什么方向。”在視覺效果和表現(xiàn)技法方面，他的作品既不古板，也不刻意，他的興趣在于創(chuàng)作過程，以及在過程中閃現(xiàn)的靈感。在他的作品里，計算機程式化的圖案冰冷而扁平，而如煙火般綻放的各種表現(xiàn)手法又會不知不覺的把觀者帶到了他所設定的幻覺世界中。
“他有一種典型的英國式搜集癖”，一位藝術家朋友這樣直截了當的描述他對菲利普的直接印象，“然而令人非常迷戀的是，他在這一大堆東西里怎么做出的取舍，并呈現(xiàn)出現(xiàn)在的這個樣子。”
例如這幅創(chuàng)作于2008年的《Sloppy Cuts No Ice》由三個水平部分的基本結構組成：五彩的上部和下部設有厚重的顏料層以突出纖維質感，畫面中的繪畫元素幾乎都獨立于彼此而存在，在中心位置是一個寬闊平坦的幾何形狀，帶有舞蹈或是建筑的韻律感，喜氣洋洋的光線穿透的負空間，將多個形狀連接起來。在相同的畫布上，多種完全不同的表達方法各自占據一塊空間，但是，幾種截然不同的風格卻被一種強勢的思維，以隱形的方式貫穿起來，一切都像在調色板上調和過，矛盾的技巧和融合的風格展現(xiàn)的淋漓盡致。
在這樣一個幻覺般的畫面中，菲利普的筆觸依然突出，他沒有試圖掩蓋作品背后曲折的創(chuàng)作過程，站在作品面前，觀者好像在和作者進行一場頭腦比賽，使圖像的意義很快脫離于標題和表面意象，如果非要固執(zhí)地賦予這些抽象形狀以意義，那么結果可能像它的標題一般，根本無法解釋。但菲利普說，這一點兒也不妨礙大家欣賞他的作品，只要感受到作品表達出的最直接的喜悅感和節(jié)奏感，體會一次智力的異想天開就是樂趣所在，它們是即興的，快樂的，就算是有時候看起來也有點愚蠢和過時，也無所謂，因為它們是不可抗拒的，是獨一無二的。
