由奧奎·恩威佐策劃的第56屆威尼斯雙年展主題全世界的未來，在Giardini主展館震撼開幕，整個展場以法比奧·毛里的作品最后完美結束?；蛟S我們可以試著從最后這件作品談起，我們該如何重新設想未來？法比奧·毛里的這件作品無疑給出了答案，即對歷史的反思以及藝術家需承擔的社會、政治責任。
比起奧奎·恩威佐2002年策劃的那場沒太受關注，審美幾乎被理論淹沒的卡塞爾文獻展，本次威尼斯雙年展竟意外被點贊。主展場的核心地帶展示的David Adjaye作品，作為一個平臺為觀眾提供馬克思的資本論延伸閱讀，對稱的是Joana Hadjithomas和Khalil Joreige的作品《一個攝影家的日記》。整體來講，本屆雙年展在裝置、錄像、攝影、繪畫和雕塑上相得益彰，色彩明暗穿插有致。譬如，呼瑪巴巴的圖騰雕塑周圍就布置著埃倫·加拉格爾的繪畫，中間剩余空間則安放了已故大地藝術家羅伯特·史密森的《死樹木》裝置。
正如評論家佛朗哥·法內利所講"今年的第56屆威尼斯雙年展主題全世界的未來是戲劇和烏托邦的誘人組合。"雙年展在歷史和視覺、戲劇和烏托邦的迷人組合的舒適節(jié)奏中開幕。藝術家漢斯·哈克作品的房間墻壁上密密麻麻地貼滿了美術館訪問者做的與政治相關的統(tǒng)計數(shù)據(jù)和圖表，房間的中央一個安裝在地上面朝天花板轉動的風扇，不可預知的隨電壓漂浮的綁在漁網線上的藍色面紗，堪稱詩意的頌歌。馬琳大仲馬死亡象征的"不祥的骷髏畫"與散發(fā)著活力和自由，未受過正式訓練，完全脫離傳統(tǒng)的澳大利亞土著藝術家Emily Kame Kngwarreye的畫作相互對襯。藝術家Wangechi Mutu的動畫《帶走一切的終點》和具諷刺意味的杰里米·戴勒自動點唱機安裝在火與硫磺的對面。
一如既往雙年展軍械庫是強烈視覺沖擊力作品的理想展場，展場第一位的是布魯斯·瑙曼的掛在墻上的霓虹燈作品，霓虹燈的光照射在相鄰的藝術家Adel Abdessemed用大刀和劍創(chuàng)作的這件伸出地面、來勢洶洶的作品上。緊接著步入了藝術家卡塔琳娜格羅斯的作品房間，作品是用墜落的破碎隕石創(chuàng)作的。而俄羅斯籍藝術家Gluklya的巨頭人體模型作品在褪了顏色的紅磚墻上一字排開，則有力的表達了對普京的抗議。
此外，軍械庫展區(qū)還有大量的聲音作品，它們可以說是伴隨著游客們在展廳游走：莉莉·雷諾·杜瓦的作品是從文本中摘錄的片段，主題涉及性、激進主義和自由，還被配上了賈森·莫蘭爵士鋼琴樂；索尼婭·博伊斯創(chuàng)作的是優(yōu)雅的雜音作品；在現(xiàn)場不斷鳴叫的是藝術家Hiwa K焊制在伊拉克戰(zhàn)爭遺留鐵片上的老鐘作品; 藝術家組合Allora＆Calzadilla從彌爾頓的失樂園一書中獲取靈感，創(chuàng)作了意大利新星合唱歌；而日本藝術家在Giardini展場展出的作品則是對暴力的贖罪。
軍械庫也非常適合那些需要觀眾互動的作品，觀眾可以和藝術家瑪麗亞艾?；舳饕黄鹄L制單色畫，或參與藝術家多拉·加西亞的現(xiàn)場表演。藝術家里克利·提拉瓦尼則在現(xiàn)場出售烙有中國漢字的"永遠不要上班"的磚頭作品，編號從1至14086，這么多的磚頭在中國能夠建造一個供小型的家庭居住的房子，據(jù)悉銷售所得將捐獻慈善機構。
軍械庫的另一亮點是藝術家個展項目，這次主要有卡洛斯·巴斯瓦多、西婭、邱志杰、城市建筑師Rupali Gupte和 Prasad Shetty以及特里·阿德金斯。其中有的藝術家已經離世，而有的藝術家游走于音樂和雕塑之間，似乎共同在證明，如有合理的觀點支撐，就不必屈從于理論或復雜的策展。
原文鏈接：http://www.theartnewspaper.com/reports/Venice_Biennale_2015/155541/
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