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川美藝術生態(tài)30年

來源:博寶藝術網(wǎng) 作者:吳索位 2009-05-16

  從“傷痕”到“鄉(xiāng)土”

 

  1976年,文化大革命的結束為新時期的藝術創(chuàng)作迎來了發(fā)展的契機。以高小華、程叢林等藝術家的作品標志著新藝術時期的來臨,這種帶有強烈批判意識和傷感情緒的創(chuàng)作,標志著四川藝術界“傷痕美術”的崛起。

 

  “傷痕”美術先后呈現(xiàn)出兩種創(chuàng)作狀態(tài):一類是以高小華、程叢林為代表的“反思文革”;另一類是以王川、何多苓為代表的“知青題材”。前者重在反思“文革”,還原歷史的真實,呼喚人道主義的精神;后者強化個人視角,忠實于自我的內心體驗,言說知青時代的“集體記憶”。

 

  “鄉(xiāng)土繪畫”是在“知青題材”的基礎之上自然地發(fā)展而來的,因為鄉(xiāng)土繪畫的大部分作品都以知青體驗過的農村生活為背景,所不同的是,藝術家對農村的描繪,更多地體現(xiàn)為一種質樸的人道主義關懷和鄉(xiāng)土文化所具有的現(xiàn)代性特征。“知青題材”向“鄉(xiāng)土繪畫”的轉變集中體現(xiàn)在羅中立創(chuàng)作的《父親》(1980)中。

 

  “生命之流”與“中國經(jīng)驗”

 

  80年代中期,鄉(xiāng)土繪畫的嬗變始于張曉剛、葉永青、周春芽、以及云南的毛旭輝為代表的生命流表現(xiàn)主義畫風。這批藝術家將表現(xiàn)自身的生活經(jīng)歷、文化經(jīng)驗、內心情感視為創(chuàng)作的首要目的,在藝術風格、繪畫觀念上推崇現(xiàn)代主義,主張藝術創(chuàng)作要具有實驗性、反叛性、前衛(wèi)性,這種文化和藝術觀念也逐漸成為了當代西南藝術的人文傳統(tǒng)。

 

  1993年,批評家王林在四川成都策劃了“中國經(jīng)驗展”。 “中國經(jīng)驗展”第一次將當代藝術放在全球化和文化后殖民的語境下進行討論,將本土的文化問題提上了日程。而且,它標明了其后四川藝術發(fā)展的一個重要方向,即四川油畫逐漸脫離80年代的文化地域性,開始關注都市文化和全球化進程中的“中國性”問題。這種新的文化主張的要旨在于,使中國本土的當代藝術成為世界當代文化的組成部分而不僅僅是一種邊緣狀態(tài),即以前衛(wèi)性的推進和文化上的批判與世界同步。

 

  “抒情現(xiàn)實主義”與現(xiàn)代主義風格

 

  在80年代中期的“新潮美術”至1993年的“中國經(jīng)驗”展之間,以龐茂琨、朱小禾為代表的抒情現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義風格同樣產生了深遠的影響。

 

  在1985年第10期的《美術》雜志上,批評家高名潞發(fā)表了《三個層次的比較——讀四川美院畢業(yè)生油畫作品》一文。文章明確地指出,川美油畫開始由鄉(xiāng)土繪畫向表現(xiàn)主義風格轉變。如果說張曉剛、葉永青代表著“鄉(xiāng)土繪畫”的形式探索向現(xiàn)代主義階段的發(fā)展,那么以龐茂琨、張杰、陳衛(wèi)閩、翁凱旋、魯邦林、任小林、羅發(fā)輝、朱小禾、楊述等為代表的藝術家則開辟了四川油畫向抒情現(xiàn)實主義與多元的現(xiàn)代風格發(fā)展的新方向。

 

  “新傷痕”和“心理現(xiàn)實主義”

 

  從1987年開始,以忻海州、郭偉、陳文波、何森、俸正杰、郭晉為主體的川美“新生代”代表著四川美院與四川油畫九十年代初油畫創(chuàng)作的新方向:自覺地將“近距離”的現(xiàn)實體驗和自我生存的“物化”作為繪畫表現(xiàn)的主題,開辟了一種以都市的異化和肉身的焦慮為特征的“新傷痕”和“心理現(xiàn)實主義”風格。

 

  川美“新生代”大致經(jīng)歷了三個發(fā)展階段:1987年至1990年屬于早期階段;1990年至1997年是“新生代”整體崛起的發(fā)展時期。從1997年逐漸走向成熟,到2000年后在國際舞臺上的頻繁出現(xiàn),川美“新生代”已經(jīng)成為中國當代美術界不可或缺的藝術群體,除了前文提到的藝術家外,代表性的藝術家還包括謝南星、張小濤、曹靜萍、趙能智等。

 

  都市生存與都市經(jīng)驗

 

  1997年,批評家王林策劃的“都市人格”系列展、專題展在西南的重慶、成都、昆明等城市舉行。這個展覽明確地將對當代文化和都市人生存境遇的關注與思考作為西南當代藝術的發(fā)展方向。

 

  “都市人格”展不僅標志著四川80年代對地域文化生存經(jīng)驗的復現(xiàn),被當代以都市題材為主軸的繪畫所代替,而且中國90年代社會的轉型,要求當代藝術關心人在現(xiàn)實文化中的生存處境、生命要求和人格傾向,藝術家要從更直接、更具體、更深入的當下經(jīng)驗出發(fā),呈現(xiàn)藝術與人的本質聯(lián)系及藝術對當代文化的反省。此時期代表性的藝術家有鐘飆、龍全、俸正杰、何森、張小濤、楊勁松、劉芯濤等。

 

  “圖像時代”的變革

 

  2001年以后,四川更年輕一代藝術家的崛起代表著圖像時代多元化創(chuàng)作格局的形成。如注重都市表現(xiàn)與個體表達的藝術家韋嘉、李昌龍、羅丹、何劍、張發(fā)志、俸正泉、朱海等;如具有卡通繪畫元素的熊宇、李繼開、高瑀、熊莉鈞、楊納等。

 

  除了上述的藝術家外,四川美院與四川油畫從上個世紀八十年代中期以來都有著自身的抽象傳統(tǒng):如油畫領域中的楊述、朱小禾等;綜合材料方面的王毅、雷虹、蔣建軍等。同樣,在多元化的格局中,以陳安健、陳樹中為代表的地方現(xiàn)實主義也具有當代文化的建設性意義。

 

 

  【編輯:張瑜】

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