10月20日到11月10日由武漢美術館主辦的“合：融匯與變通”將在武漢美術館1、2、3、4、5、6、7號展廳展出，屆時觀眾可以免費觀展。
“合”是一種思想，反映著思考問題的立場和胸襟；它有取舍，有抑揚，有輕重，有時序，有前景，但它不是迎合和趨媚，它立意發(fā)掘作為精神物證的水墨意義，它視虛弱乏力的、失去精神顯現的水墨為不幸。“合”對于今天的時代、面對今天的藝術萬象，它著力于深耕厚作，它體現為吸納匯流，它展示了靜水深流的力量。
姬子 和風曉月 紙本水墨，184x145cm，2009
姜吉安 蟲書鳥跡鳥書蟲 44×117cm，43×13cm 現成品繪畫（絹本） 2015年
此次“合：融匯與變通”由七個部分組成，分別為：大開大合（1號廳）、人物風骨（2號廳）、北宗再造（3號廳）、空間-物質（4號廳）、國際化（5號廳）、古法新意（6號廳）、以及20世紀以來水墨批評譜系考。其中以冰逸、王川、楊詰蒼、朱嵐為代表的“大開大合”部分從繪畫講求的勢出發(fā)，不僅表現和發(fā)揮了筆墨的自由，更飽含了精神的張力，是張揚個性的行跡，它不是為了筆墨而筆墨，它融合了人的一切存在感知。它不再拘泥于任何陳法，而法自我出；“北宗再造”從南北宗之論延展開北宗之特色：以天地為師、以陽剛為勝，它拒絕柔弱筆墨，視筆墨疲沓為大病，它以雄渾氣勢、浩瀚山川、昂揚激情、崇高壯美為境界。此部分以賈又福、姬子、呂云所、張培林的作品呈現北宗再造重氣勢，強化動感，研究山川世界的重構，以彰顯天地永恒與萬物不朽，體現出再造中國繪畫精神的雄心，也使北宗被重新賦予時代意義的精髓。“國際化”則以金澤友那（日）、秋麥（美）、申暎浩（韓）、瓦倫西亞（西）、伊瑞（捷克）的作品體現出水墨的當代國際化，也顯示了水墨可以成為國際通用的藝術媒介和創(chuàng)作方式，如它的筆法變化和墨色層次都一再在當代國際藝術家的創(chuàng)作中看到，例如美國抽象表現主義的波洛克、馬瑟韋爾、法國的蘇朗日、西班牙的塔皮埃斯等，都或多或少地學習過或受過中國水墨繪畫的自由筆法的影響。今天，水墨藝術的國際化再次顯示水墨文化的新的潛力和未來。
劉慶和 車船172cm×498cm 2015 紙本水墨設色
馬軍 《界·水墨》 石膏，白墻，水墨 尺寸可變 2014年
“合”的當代文化姿態(tài)，是宏闊與昂揚的，它對水墨的要求和把握以其歷史脈系為核心，以作為藝術家的抱負來回應和接受時代的挑戰(zhàn)。最終，在藝術史的書寫上，它是水墨的，它證明的是水墨的耐力和魅力，它的生與死不在于時間的年輪，而是一代又一代為之努力并以其安身立命的人的所作所為。任何言語的論證都無以自證水墨是否興盛或衰竭，而實踐者須以全部的身心來踐行水墨的所有可能性及神秘性。應該說，在今天的文化語境里，所有的藝術都在提出可能性問題，都在應對時代挑戰(zhàn)，不惟水墨獨有。故此，“合”是新時代的趨向，合一切文化藝術智慧來踐行我們的生命價值和意義。以此，中國應合世界大勢，而藝術以及水墨必合歷史求發(fā)展求融匯大勢。武漢美術館主辦的首屆武漢水墨雙年展單元展“合：融匯與變通”就是一場以融匯之勢應和世界、順應發(fā)展的一場大型水墨展。
瓦倫西亞島系列no.3 2013年 145 x 76 cm 墨 綜合材料 手工宣紙
王川 7號 紙本水墨 1986 87×68cm
王滿晟 草書勢系列2，水墨宣紙，97 X 179cm ，2016－2017年
楊詰蒼 致徐渭系列之無題no. 1 ，1987，紙本水墨、183 x 99 cm
伊瑞 工地系列之《沙發(fā)》2015年170x216cm 紙本水墨
周韶華 火焰山上下 紙本水墨 178cm×96cm 2006年
