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抽象之外 朱金石的“時間船”??慨敶迫怂囆g(shù)中心

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 2018-03-20

朱金石個展《時間的船》現(xiàn)場, 當代唐人藝術(shù)中心,北京,2018
 
2018年3月10日當代唐人藝術(shù)中心推出藝術(shù)家朱金石的大型雙個展《時間的船》和《拒絕河流》。此次展覽根據(jù)當代唐人藝術(shù)中心北京雙空間的獨特建構(gòu),將藝術(shù)家代表性的裝置藝術(shù)和“厚繪畫”同時呈現(xiàn)。


藝術(shù)家朱金石
 

在張偉家中墻壁上創(chuàng)作抽象作品,右邊為朱金石,1983年
 
朱金石1954年生于北京,在1970年代末作為開創(chuàng)性前衛(wèi)藝術(shù)家群體“星星畫會”的成員而嶄露頭角,艾未未和馬德生亦是其中主要人物。他于80年代離開中國,去柏林接觸和了解到德國表現(xiàn)主義,同時其繪畫筆觸在速度和自發(fā)性上一直受中國寫意水墨的影響。


朱金石個展《時間的船》現(xiàn)場, 當代唐人藝術(shù)中心,北京,2018
 
第一空間展出朱金石的宣紙裝置作品《時間的船》。作品精確到使用一萬四千張宣紙,一千八百棵細竹,兩千根七米綿線。據(jù)主辦方介紹,此次展出作品專為空間而設(shè),頂部的兩個巨大橫梁成為懸浮裝置重量的承受。


朱金石個展《時間的船》現(xiàn)場, 當代唐人藝術(shù)中心,北京,2018
 
《時間的船》縱貫氣勢恢宏,當光線從頂部天窗撒下,穿過密密的細線打在宣紙的褶皺上,蒼桑與脆弱,堅固與柔軟同時映入視線。當觀者走進作品的通道之中,瞬間封閉的形態(tài)在浮動其中的光斑與塵埃敞開,宣紙做為古老材料的記憶被重新喚起,它產(chǎn)生出一種從未存在的空間幻覺,時間在此詩意地棲居。


朱金石, 《宣紙道》,  宣紙,1800 x 300 cm, 加拿大溫哥華美術(shù)館,1997年
 
朱金石的宣紙裝置起始于1988年,那時他在柏林將一立方體宣紙安置于北京與自己遙相應(yīng)對。1997年他在溫哥華美術(shù)館用五萬張揉過的宣紙搭建出十八米高、三米圓的裝置作品,穿越周壁四層空間,懸置在大廳正中。


朱金石個展《時間的船》現(xiàn)場, 當代唐人藝術(shù)中心,北京,2018
 
早在2013年朱金石的大型裝置《船》就曾亮相于不同國家的各大藝博會。朱金石將其作品《船》看作是生命旅程的象征,當觀者走過裝置內(nèi)的通道時,他們的世界被層層疊疊的宣紙輕輕包裹、與外界短暫地隔開。


朱金石個展《時間的船》現(xiàn)場, 當代唐人藝術(shù)中心,北京,2018
 
宣紙被認為是最早發(fā)明的用于書寫和繪畫的材料,其中浸透著豐厚和悠久的歷史與傳統(tǒng)。朱金石認為“宣紙經(jīng)過揉制后會與一般的宣紙完全不同,當它以裝置的形態(tài)在自然光線中被我們觀看時,會有一種神奇的感覺,讓你誤認為回到了古代。”



朱金石個展《時間的船》現(xiàn)場,作品《權(quán)力與江山3》,裝置:三輪車、油畫顏料,283×88×93cm,2008
 
哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)史系教授John Rajchman曾在《偏離:朱金石》一文中說道“朱金石的(白色)宣紙裝置采用東方材料,并揚棄了早期黑色繪畫中的西方影響;隨著近期回歸平淡天真與老子之道,他對“白”亦達到了新的理解,即更厚的“白”,而不是更平的“白”。相比之下,他認為,日本和韓國的戰(zhàn)后抽象依舊受制于西方現(xiàn)代主義敘事中對白色畫布極簡主義式的還原。抽象與東方感性或中國精神之間的關(guān)系,恰恰需要被重新思考和塑造。”


朱金石個展《時間的船》現(xiàn)場,作品《天池》和《讀書》
 
藝術(shù)門畫廊林明珠則認為:“朱金石的宣紙裝置藝術(shù)顯示出他藝術(shù)創(chuàng)作的獨特風(fēng)格。既突破了西方藝術(shù)框架的限定,又融匯了中國的文化資源,在多重的文化意藴之中,可以看出朱金石個人與眾不同的藝術(shù)軌跡。
 
朱金石這次在北京798構(gòu)想宣紙作品,并試圖對當代唐人藝術(shù)中心的空間做出新的詮釋。宣紙與竹子的薄柔賦予這件巨大裝置以輕盈,由此對比出包豪斯工業(yè)建筑的沉重與時代記憶。


朱金石個展《拒絕河流》現(xiàn)場,當代唐人藝術(shù)中心,北京, 2018
 
第二空間的《拒絕河流》精選了朱金石近十年的“厚繪畫”,包括數(shù)件八十年代抽象繪畫作品。朱金石從1980年完成第一幅抽象繪畫到今天,風(fēng)格歷經(jīng)變化,相比他簡約的裝置藝術(shù),朱金石在繪畫上追尋了相反道路,豐富而眩目,紊亂而猛烈,桀驁不馴、咄咄逼人。他的繪畫工具單一卻與眾不同,工作室保存著上百個沾滿厚重顏料、十五公分寬的畫筆和工匠涂墻抹刀,幾百塊替代畫筆的調(diào)色板。


朱金石《油墨》,布面油畫,250×200cm,2013
 
朱金石的“厚繪畫”一反西方九十年代之后的構(gòu)成主義、新幾何主義的抽象繪畫主流,超越傳統(tǒng)抽象主義的單一理念,注重于自己的體驗。他認為“‘厚繪畫’在視覺上完全擺脫了傳統(tǒng)繪畫的概念,具有當代繪畫的觀念。”“這個想法來自物質(zhì),具體一些就是材料、體積、空間,但‘厚繪畫’的體積、空間不是通過透視體現(xiàn)的,它是現(xiàn)實中的視覺。”


朱金石《地中海》,布?油畫,180×160cm×3,2017
 
華盛頓赫希洪博物館館長Melissa Chiu評論“他的繪畫創(chuàng)作無視存在于不同媒材(繪畫/雕塑/裝置)之間的嚴明界線,亦無視存在于對抽象藝術(shù)之地方性與跨國界理解之間的差異。在更大的程度上他關(guān)注于材料本身,他的創(chuàng)作表現(xiàn)了他從材料之中追尋意義的興趣。”


朱金石《無題四》,布?油畫,180×160cm,2016
 
由此看來,朱金石過往四十余年的藝術(shù)實踐,抽象繪畫與觀念裝置藝術(shù)這兩條平行的脈絡(luò)始終貫穿起伏于始終。展覽將兩者并置,使他作品中的兩條線索互為關(guān)照。






作品局部

展覽現(xiàn)場
 

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