安妮特·梅莎潔(Annette Messager)在澳大利亞的首次回顧展正在澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館（MCA, the Museum of Contemporary Art Australia）進(jìn)行,主要展出了這位國際知名的法國藝術(shù)家從二十世紀(jì)七十年代早期到現(xiàn)在的作品,包括她的機(jī)動可充氣的大型運(yùn)動裝置。展覽將持續(xù)到2014年10月24日結(jié)束。
MCA總監(jiān)肯特(Rachel Kent)說：“自1971-72年安妮特·梅莎潔在巴黎藝術(shù)界的首秀以來，這位法國藝術(shù)家就一直致力于她創(chuàng)造的‘古怪動物園’。在這個動物園里不僅有人和動物，甚至還有半人獸的生物。她的創(chuàng)作探討的不僅是生命的復(fù)雜，同時也是詮釋生命基調(diào)的神話、迷信和虛榮。她描繪的不僅僅是‘他們’，也是‘我們’。”這次展覽的亮點(diǎn)包括安妮特1982-1984年間創(chuàng)作的，融攝影和繪畫于一身的《假想的怪獸》（Chimères）、由身體部位及四肢的黑白照片拼貼而成的作品《我的誓言》（Mes voeux）以及1988年的《手紋》（Lines of the hand），在這個作品當(dāng)中，我們可以看到安妮特手寫的文字自“伸出的手”中緩緩流淌，并一直延伸到展館墻面。展覽還展出著安妮特近期的一些作品，在2011-2012年期間創(chuàng)作的《無名》（Sans légende）中，安妮特為我們描繪了夜幕下的城市，小小的光線穿插著路人的影子，狗以及鐘面，似乎在警告著我們危險即將到來。而在安妮特的二維以及三維作品中，語言和文字是最為重要的。令人回味的詞句和用黑色織物組成的畫面主體交織起來，一直貫穿著安妮特2006-2012年間的創(chuàng)作。用安妮特自己的話來說，她的文字是充滿“機(jī)會和欲望”的，個中明媚輕柔和布滿墻面的黑色網(wǎng)狀物相得映彰。1999年充滿黑色幽默的手套作品就擺放在這一系列作品的旁邊，令人稱奇的是，手套的五指被削尖的鉛筆所取代，象征著一種獸欲延伸。另一方面，人手作為充滿創(chuàng)造力的代表，也是安妮特作品當(dāng)中經(jīng)常出現(xiàn)的主題，比如說在《手紋》當(dāng)中，那雙黑白手中緩緩流淌出的文字實(shí)際上是不斷重復(fù)，沒有實(shí)際意義的，但是這樣一來就自然呈現(xiàn)了絕佳的視覺效果。
敘事以及故事講述同樣也是安妮特創(chuàng)作中意味深長的表現(xiàn)方式，2005年，安妮特憑借超凡的裝置作品《賭場》（Casino）獲得了第51屆威尼斯雙年展金獅獎，該作品也是本次展覽的亮點(diǎn)之一并在博物館新落成的具有雙倍高度的空間中呈現(xiàn)?！顿€場》的創(chuàng)作靈感來源于木偶匹諾曹的奇遇以及他想成為一個男孩的追求。在作品當(dāng)中，紅色的絲緞組成了滾滾大海，從展館天花板上下懸的一排木偶不時上下擺動，如同人體的呼吸一樣。
除此以外，安妮特的作品當(dāng)中也出現(xiàn)過民間故事、神話人物和“另一個自我”這樣的主題，這些故事和悲喜劇以及罪惡元素融合起來，共同探討了人類本性?；谙ＥD神話中的雜交獸創(chuàng)作出來的《假想的怪獸》就是一個很好的例子。
在其他創(chuàng)作當(dāng)中，安妮特將人體“拆解”開來，并用織物以及羊毛重新“組裝”，這一系列的作品包括《皮膚》（Les Dépouilles， 1997），在這個作品當(dāng)中，未縫制的兒童衣物以及空心的軟體玩具被釘在墻上，看起來就像尸體或是靶子。而在《解剖》（Anatomie， 1995-96）中，安妮特用開線的針織套衫組成了一個被肢解的人體。而在另一個作品《滲透》（Pénétration， 1993-94）當(dāng)中，棉花和羊毛制成的“人體器官”被懸掛在天花板上，和電燈泡交織起來，光影之間隨著觀者的活動而輕輕搖曳，在四周的墻上投下光怪陸離的映像。
安妮特·梅莎潔1943年生于法國濱海貝爾克，后于馬拉科夫工作與生活。
