“加州變色龍”并不只有消費(fèi)主義膚淺的快樂(lè)

來(lái)自洛杉磯的亞歷克斯?伊斯雷爾身份復(fù)雜：既是一位以繪畫(huà)、雕塑、裝置等代表作品問(wèn)世的藝術(shù)家，也以導(dǎo)演、作家、商人、時(shí)尚設(shè)計(jì)師等不同身份對(duì)藝術(shù)、品牌、文化和商業(yè)展開(kāi)了多元探索。他的作品充滿明顯的符號(hào)性：自畫(huà)像剪影、墨鏡形象、大量使用漸變馬卡龍色，被人稱為“加州變色龍”，而洛杉磯特殊的地緣性、城市文化一直是他創(chuàng)作靈感的基礎(chǔ)和標(biāo)志風(fēng)格。11月中旬，籌劃了兩年之久的“亞歷克斯?伊斯雷爾——自由公路”在上海復(fù)星藝術(shù)中心開(kāi)幕。

作為面向中國(guó)地區(qū)的第一個(gè)美術(shù)館級(jí)大展，首次展出了藝術(shù)家2020年創(chuàng)作的《自畫(huà)像》系列，以及2021年創(chuàng)作的《天空之境》系列。充滿感染力的夢(mèng)幻色彩使人宛若置身加州海灘，受疫情限制無(wú)法出境的人們，可以在上海冬日里呼吸一口清爽的海邊空氣。

01

深度膚淺或表面膚淺，這或許不是一個(gè)問(wèn)題

自畫(huà)像系列

自畫(huà)像是一位藝術(shù)家讓外界以最短時(shí)間捕捉到自己本質(zhì)、并向外界展示自己如何看待自己的途徑。在亞歷克斯2021年的《自畫(huà)像》系列中，沿襲了他慣用的剪影輪廓并在其中填充了畫(huà)面：有根植于藝術(shù)家生活場(chǎng)景的棕櫚樹(shù)及落日余暉、海岸、以及滑板少年、公路邊用手機(jī)刷著短視頻的人?！@也是藝術(shù)家對(duì)個(gè)體的思考，造就個(gè)體不同的是每個(gè)人所處的文化與環(huán)境，每個(gè)社會(huì)性個(gè)體所擁有的外在共性之下，思想?yún)s是迥異的。

這組作品是亞歷克斯為這次展覽特別制作的，2014年的自畫(huà)像系列，由不同的卡通色塊拼成，7件作品均勻排開(kāi)，倒映在地面上特制的泳池水面，從不同角度觀看，所看到的盡然不同。

“有時(shí)候，我不會(huì)決定在一個(gè)具體的工作或項(xiàng)目中使用哪個(gè)背景，我只是把自己當(dāng)成我的背景……這就是我的自畫(huà)像發(fā)揮作用的地方。它已經(jīng)成為了這個(gè)想象中的我的背景的一種標(biāo)志——它希望為我的作品在傳統(tǒng)的隔離世界或價(jià)值體系中轉(zhuǎn)換或扭曲提供一條貫穿線?！眮啔v克斯與批評(píng)家Venus Lau對(duì)談時(shí)曾說(shuō)。

而這組跟潛水器具相關(guān)的鋁上丙烯作品《靴子和手套》以及《自畫(huà)像》，也是他對(duì)處于獨(dú)特文化視角下的自我的審視。對(duì)于“現(xiàn)成品”的使用難免使人聯(lián)想到馬塞爾·杜尚。亞歷克斯稱杜尚是他的“守護(hù)神”，正如杜尚提出的觀點(diǎn)“infrathin”：一種不能被定義的、從一個(gè)物質(zhì)到另一個(gè)物質(zhì)之間的介質(zhì)、介乎感官與物質(zhì)的存在，比如人從座位離開(kāi)后椅子散發(fā)出的余溫......亞歷克斯也對(duì)現(xiàn)成品進(jìn)行了使用與再加工，給物體重新賦予意義。

這些生活用品的表現(xiàn)呈現(xiàn)出一種類似灰泥的紋理，也是洛杉磯城市結(jié)構(gòu)的一部分，“皮膚或表面”一直是他創(chuàng)作中不變的主題，一方面基于自身成長(zhǎng)環(huán)境的文化因素，另一方面源于曾經(jīng)有人對(duì)他說(shuō)過(guò)的話：“我寧愿深度膚淺，而不是表面膚淺”，他受此影響頗深，且在工作中一直保持如此?；蛟S也正因如此，他總能直觀地給觀眾傳遞一種簡(jiǎn)單的快樂(lè)。

杜尚曾對(duì)自己照搬日常物品的行為解釋道：“沒(méi)有美，沒(méi)有丑，沒(méi)有任何美學(xué)性”。但在亞歷克斯的手里，流行文化被靈活運(yùn)用，他有商人聰明的頭腦，知道如何取悅視覺(jué)與大眾對(duì)話，也深諳在快速消費(fèi)時(shí)代的營(yíng)銷方式：與奢侈品牌合作，設(shè)立個(gè)人品牌且在全球擁有粉絲。也有用藝術(shù)家自由的靈魂和嚴(yán)密的理性：他清楚快閱讀時(shí)代人們對(duì)于感官的興奮勝過(guò)了對(duì)本質(zhì)的挖掘，并對(duì)此保持懷疑，因此，他和他的作品所傳遞出的也并不只如馬卡龍色彩一般具有消費(fèi)主義膚淺的快樂(lè)，且一直在以理性的態(tài)度審視著文化和社會(huì)的變化。

Alex Israel一直是陳冠希最喜愛(ài)的藝術(shù)家之一，早于2015 年 VICE 的紀(jì)錄片《觸手可及》 中陳冠希工作室中的掛畫(huà)，便是Alex的《Flats》。秦舒培和陳冠希為Alex Israel自創(chuàng)的潮牌Infrathin拍攝大片。

海浪系列

這組在2020年創(chuàng)作的《海浪》系列作品置于彩色的墻面，馬卡龍色彩引來(lái)不少觀眾舉起手機(jī)，成為場(chǎng)館里使人駐足最久的區(qū)域。

亞歷克斯首先畫(huà)出了波浪的草圖，受葛飾北齋的著名浮世繪作品《神奈川沖浪里》和肯尼斯?普萊斯(Ken Price)作品的啟發(fā)，并將圖像轉(zhuǎn)化為物體，由潛水布料拼湊縫制，像畫(huà)布一樣裱在畫(huà)框上；形成波浪標(biāo)志，隨后使用玻璃纖維樹(shù)脂鑄造作品，用噴槍營(yíng)造漸變效果。富有彈性的氯丁橡膠，使作品具有了擬人化品質(zhì)，盡管它們是固體和堅(jiān)硬的，但在視網(wǎng)膜上形成了皮膚般柔軟的觀感?！八鼈兪侵锌盏模胁煌昝赖木€條和邊緣——就像我們的身體一樣。我喜歡觀眾可能會(huì)以一種物質(zhì)的方式與他們聯(lián)系起來(lái)，身體與替代身體?！?/p>

02 解構(gòu)或重塑偶像

亞歷克斯曾于2003年獲得耶魯大學(xué)的學(xué)士學(xué)位，2010年獲得南加州大學(xué)洛杉磯分校的藝術(shù)碩士學(xué)位。第二年，他開(kāi)始在加州伯班克的華納兄弟設(shè)計(jì)工作室制作作品。作為夢(mèng)工廠的好萊塢，年產(chǎn)出600部以上的電影，也制造了無(wú)數(shù)個(gè)偶像。

在3樓展廳的入口空間，對(duì)稱幾何狀“無(wú)題”系列作品呈現(xiàn)出一種莊重的圖騰性和鄭重的宗教性，顆粒感粗糙的作品表面被噴上漸變霓虹色彩。每一件作品前都有一個(gè)小的雕塑裝置，都是由華納兄弟工作室提供的電影道具復(fù)制品，其中有一些代表著好萊塢電影的標(biāo)志，以及好萊塢元素的道具。這些出自電影中的道具，也被人們視為一種精神性的象征。

將小雕塑與平面作品結(jié)合，是藝術(shù)家的一個(gè)展陳概念：在“平面”系列區(qū)域里增添一些層次，使得觀展效果更加多元化。

As it LAys

除了海浪與陽(yáng)光，好萊塢的存在使加州成為美國(guó)的文化中心。對(duì)于流行文化和社會(huì)思潮的敏銳，亞歷克斯一定清楚“偶像”的過(guò)度包裝和脆弱的本質(zhì)。擅長(zhǎng)使用多種媒介構(gòu)建自己藝術(shù)王國(guó)的亞歷克斯在2011年開(kāi)始做起了線上訪談節(jié)目《As it LAys》（《順其自然》）彼時(shí)流媒體的飛速發(fā)展為他提供了更大的創(chuàng)作空間，節(jié)目也作為他行為藝術(shù)作品上傳到了各個(gè)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)。

節(jié)目中，藝術(shù)家對(duì)話了60余位洛杉磯的名人，他將一些問(wèn)題寫(xiě)在卡片上隨機(jī)抽取，無(wú)論這些問(wèn)題荒誕或深刻，是否會(huì)激怒受訪者，嘉賓回答完畢他就立即進(jìn)入下一個(gè)問(wèn)題。對(duì)方所展露出的尷尬、停頓、缺陷都被真實(shí)記錄。而亞歷克斯戴著墨鏡，全程面無(wú)表情，這些“對(duì)話性”缺失的對(duì)話，就是藝術(shù)家想借此傳達(dá)給公眾的“名人光鮮外表下的真實(shí)狀態(tài)”。

比如問(wèn)奧斯卡最佳女主角獲得者Gwyneth Paltrow：你感覺(jué)自己是商品嗎？問(wèn)國(guó)際華人餐飲業(yè)巨子周英華（Michael Chow）：你被美國(guó)海關(guān)拘留過(guò)嗎？或者“誰(shuí)做的奶昔最好？”當(dāng)對(duì)方開(kāi)始談?wù)撌澄锏姆肿咏Y(jié)構(gòu)和關(guān)于選擇的哲學(xué)時(shí)，他已經(jīng)開(kāi)始問(wèn)下一個(gè)問(wèn)題：早上起床你還記得自己的夢(mèng)嗎？

十幾把導(dǎo)演椅放在展廳的屏幕前，邀請(qǐng)觀眾以導(dǎo)演的角度，來(lái)參與這場(chǎng)好萊塢名流與“墨鏡人”的對(duì)話。

亞歷克斯?伊斯雷爾：自由公路

展覽持續(xù)至2022年2月15日

地點(diǎn) 上海復(fù)星藝術(shù)中心

觀展順序 3樓展廳-2樓展廳-1樓展廳