《城市表情》 楊國辛 油彩畫布 200cm×186cm 2005年
通常我們?nèi)タ匆粋€藝術(shù)展，都期望能看到完整成熟的作品，如果一個展覽中全都是“草稿”，你怎么想呢？藝術(shù)家的手稿，為什么也值得被收藏和展覽？1月16日上午，“國家當(dāng)代藝術(shù)檔案庫華南中心”在華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式揭牌。“中國當(dāng)代藝術(shù)家手稿邀請展（第一回）”同時啟幕，展覽由中國國家畫院、國家當(dāng)代藝術(shù)檔案庫主辦，著名批評家、策展人魯虹策劃，展出方力鈞、王廣義、方少華、鄧箭今、張曉剛、蘇新平、楊國辛、范勃、岳敏君（按姓氏筆畫）9位藝術(shù)家的多幅手稿作品，將持續(xù)至1月21日。其實，回望2017年國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)界的展覽，手稿展、寫生展頻繁出現(xiàn)，對于藝術(shù)家手稿的深度研究也正在成為當(dāng)代藝術(shù)個案研究中的重要線索和依據(jù)。藝術(shù)家手稿作為重要文獻(xiàn)已經(jīng)進(jìn)入專門機(jī)構(gòu)與人士的收藏視野，也讓大眾注意到這一新興收藏領(lǐng)域。
看趨勢
機(jī)構(gòu)與藏家都看好藝術(shù)手稿
中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、批評家王端廷認(rèn)為，手稿展變得熱起來是學(xué)術(shù)研究深化的反映，他也曾提到：“這幾年舉辦并參加手稿展的都是功成名就的藝術(shù)家，一般藝術(shù)家沒有資格舉辦并參加手稿展。這意味著，手稿展既是藝術(shù)批評界對知名藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的深入研究，更是藝術(shù)市場對成功藝術(shù)家商業(yè)價值的深度榨取。”
王端廷表示，十年前中國的藝術(shù)市場爆發(fā)式增長，當(dāng)代藝術(shù)品的市場價格呈現(xiàn)火箭式的暴漲，產(chǎn)生了一些天價藝術(shù)家和藝術(shù)作品，但隨著金融危機(jī)的到來，使得藝術(shù)家的高價市場難以維持，已經(jīng)收藏了藝術(shù)家高價藝術(shù)品的藏家不愿意藝術(shù)家降價，天價藝術(shù)家不得不另尋出路，于是他們的手稿，或者說是非完成性的作品，便成了新的市場流通產(chǎn)品。這是手稿展大興的一個重要原因。
目前，手稿收藏的主要“買家”仍是各藝術(shù)機(jī)構(gòu)，但據(jù)了解，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，與動輒數(shù)萬、數(shù)十萬元的油畫相比，集文獻(xiàn)價值、收藏價值、藝術(shù)價值為一體的手稿價格較低、贗品少，已經(jīng)成為繼版畫之后，當(dāng)代藝術(shù)收藏的另一新貴。相比早在2005年就已經(jīng)進(jìn)入天價時代的油畫，手稿價格可以說是極低，幾乎沒有價格泡沫；且難以造假，相對而言容易鑒別；又與國際收藏市場銜接，升值潛力巨大。
劃重點(diǎn)
專題作品價值遠(yuǎn)高于單件作品總和
那么，什么樣的手稿最具有收藏價值呢？
首先當(dāng)然是名家手稿值得收藏，除了素描、草圖，還包括裝置作品、藝術(shù)計劃的方案等。未實現(xiàn)的藝術(shù)計劃的方案稿也是很好的收藏對象，這樣的手稿必須有藝術(shù)家本人的簽名。
選擇具有較高藝術(shù)價值的手稿作品，如藝術(shù)家的代表作的手稿，而不是普通習(xí)作。這樣的手稿作品有時甚至?xí)人囆g(shù)家非代表作的油畫價值高。
手稿專題作品值得收藏。集中收藏某個藝術(shù)派別或某類藝術(shù)家的作品，如早期油畫家的素描作品、當(dāng)代寫實名家的素描作品等，如徐悲鴻的《巴黎歲月徐悲鴻早年素描》（共116幅）等。收齊某一專題性作品，其價值就遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于單件作品的總和。
看展覽
名作是怎么煉成的
一幅油畫或者版畫作品，當(dāng)它處于“草稿”狀態(tài)是什么樣的？一件立體的裝置作品，是怎么被設(shè)計出來的？藝術(shù)家工作的方式和過程是什么？他想達(dá)到怎樣的呈現(xiàn)效果？這些內(nèi)情，是觀眾通常所不熟悉的，而在這次展覽中，原作背后的秘密呈現(xiàn)在了觀眾面前。我們可以看到，參展的九位藝術(shù)家的手稿與其作品完成之后的面貌并置在一起，手稿的內(nèi)容與作品完成后的效果形成對比，為我們講述了“作品是怎么煉成的”的故事。
例如藝術(shù)家范勃的裝置《Blooming》的方案圖，上面不僅繪出作品完成后的平面狀態(tài)應(yīng)該是什么樣的，還標(biāo)注著“以對角矩陣的形式懸掛，懸浮于墻壁2厘米，圖片之間間隙2毫米”，甚至還注出空間夠大與空間高度受限的條件下應(yīng)如何分別變化，還有作者的簽名與時間。畫家方力鈞2013年的陶瓷作品，所配的方案圖是一張水墨小稿，用變形的方式把立體作品各面的屈曲孔洞表達(dá)出來。張曉剛和楊國辛的油畫作品，用丙烯或水彩畫了小稿，小稿是最終作品的基礎(chǔ)，但在構(gòu)圖細(xì)節(jié)與設(shè)色上仍然有所區(qū)別，這些區(qū)別展示了藝術(shù)家構(gòu)思與創(chuàng)作過程中的變化與思考。
甚至有些手稿看起來比作品完成后還要更豐富。例如鄧箭今的《他是我們的深淵》，畫面更加豐富細(xì)致，其中所注的“畢加索和他的女人們”、“山本耀司先生”、“我們的大腦”、“以叛逆的姿態(tài)為社會做出貢獻(xiàn)，便是藝術(shù)家的使命”等字樣，帶領(lǐng)我們理解作品的內(nèi)涵。而在轉(zhuǎn)化為霓虹燈裝置之后，反而因為材料限制而變得更加單純。
手稿是當(dāng)代藝術(shù)研究的重要環(huán)節(jié)
展覽策展人、“國家當(dāng)代藝術(shù)檔案庫”學(xué)術(shù)委員會輪值主席魯虹告訴記者，所謂“手稿”（Autgraph），從窄義的角度看，專指藝術(shù)家根據(jù)特定創(chuàng)作想法所畫的各種小構(gòu)圖；從廣義的角度看，還應(yīng)該包括與此相關(guān)的文字或各種視覺素材，如速寫、照片等。比起那些正規(guī)的藝術(shù)創(chuàng)作來看，窄義的手稿雖然具有即興、隨意、尺寸不大、制作時間較短等特點(diǎn)，但卻具有獨(dú)立欣賞的價值。多年來，不僅有許多高水平的相關(guān)研究論文先后在西方學(xué)術(shù)界出現(xiàn)，也促使相當(dāng)多的西方美術(shù)館接連舉辦了一些非常好的藝術(shù)家手稿研究展。于是，這些藝術(shù)家的手稿就和他們的創(chuàng)作一樣廣為人知、價值連城。
批評家孫振華早在2015年就在合美術(shù)館策劃了“構(gòu)物思跡”傅中望手稿研究展，他認(rèn)為今年手稿展在全國范圍內(nèi)的升溫，從研究層面講，是當(dāng)代藝術(shù)開始深化的現(xiàn)象。在孫振華看來，當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不一樣的地方是觀念性比較強(qiáng)：“當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作過程性的東西、研究性的東西比較少，很多時候是只看結(jié)果，這就導(dǎo)致很多人只是剛剛?cè)腴T，去模仿別人的方式，迅速地變換稱自己的觀念進(jìn)入到這一領(lǐng)域，時間久了就會有人開始懷疑當(dāng)代藝術(shù)，好像沒有什么技術(shù)難度，反而可以一夜成名，這種情況已經(jīng)影響到當(dāng)代藝術(shù)自身的發(fā)展。”
而手稿展的舉辦正好可以解決這個問題，我們可以從手稿中看到藝術(shù)背后的東西，比如藝術(shù)家個人的修養(yǎng)，知識積累。但在中國，無論是學(xué)者們對于著名藝術(shù)家的手稿研究，還是各美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)對著名藝術(shù)家手稿展的舉辦，還相對比較少見。魯虹說：“多年來我們所形成的習(xí)慣是，對于藝術(shù)家的創(chuàng)作，更多將精力集中在了作為結(jié)果的作品上。事實足以表明，手稿作為‘背后的故事’或具體過程其實是學(xué)術(shù)研究不可或缺的重要部分，倘若不做好這一環(huán)節(jié)的工作，即結(jié)合成品與不斷修正的手稿做對比研究，我們就很難真正進(jìn)入那些優(yōu)秀藝術(shù)家的具體創(chuàng)作情境之中，并掌握其思維的全過程，而這也必然會給藝術(shù)創(chuàng)作研究和藝術(shù)史研究留下重大缺憾。所以，對于我們來說，努力做好相關(guān)工作刻不容緩。”
談學(xué)術(shù)
華南地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)資料與文獻(xiàn)急需收集整理
“目前，中國當(dāng)代藝術(shù)史寫作最大的問題就是文獻(xiàn)不足，缺乏原始的依據(jù)。”開幕式上，國家畫院副院長張曉凌說，85新潮雖然才過了30多年，但不少文獻(xiàn)資料已經(jīng)找不到了，如果當(dāng)初就有專門的機(jī)構(gòu)與人士扎實地做好這一工作，就不至于出現(xiàn)類似情況。
藝術(shù)家方力鈞也表示：“當(dāng)代藝術(shù)作為中國改革開放視覺藝術(shù)領(lǐng)域里最重要的成果，它的活力和影響力是有目共睹的，大家更多地沉浸在欣欣向榮、碩果累累里，但是其實文獻(xiàn)的流失并不比積累的少，所以搜集、整理、研究這些文獻(xiàn)是迫不及待的。”
因此“國家當(dāng)代藝術(shù)檔案庫”的成立意義非常重大，彌補(bǔ)了這一重大缺憾。“國家當(dāng)代藝術(shù)檔案庫”隸屬于中國國家畫院，也是國家藝術(shù)基金支持的重要項目之一。
那么，為什么新的分中心設(shè)立在華南呢？魯虹認(rèn)為，從1978年至今，既是華南地區(qū)改革開放取得巨大成就的40年，也是華南地區(qū)中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作不斷走向繁榮的40年，在這里，曾經(jīng)產(chǎn)生過許多重要的藝術(shù)家、藝術(shù)作品與藝術(shù)事件等等，倘若該中心能做好相關(guān)當(dāng)代藝術(shù)資料與文獻(xiàn)的收集整理工作，必然會為未來的學(xué)者進(jìn)行研究提供有效的圖像資料與文獻(xiàn)資料。
華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院以當(dāng)代油畫、現(xiàn)代水墨、數(shù)字媒體等為藝術(shù)實踐研究領(lǐng)域，具有極強(qiáng)的學(xué)科創(chuàng)新性，落地于此的華南中心也將為國家當(dāng)代藝術(shù)檔案庫南中國當(dāng)代藝術(shù)資料信息征集、收錄與存檔、存儲、展示等各方面提供有力的人力、學(xué)術(shù)及技術(shù)支持。
