“當藝術(shù)品是商品一樣生產(chǎn)”
當代藝術(shù)界誰的東西賣得又貴又好?毫無疑問，杰夫-昆斯可占一席之地。美國雜志《Complex》近期發(fā)表了一項調(diào)查，名為The 15 Richest Living Artists(在世最富有的當代藝術(shù)家 Top 15)，杰夫-昆斯僅次于英國藝術(shù)家達明-赫斯特，排名第二。英國經(jīng)濟學(xué)家唐-湯普森(Don Thompson)所著《身價四億的鯊魚——當代藝術(shù)打造的財富傳奇》(THE $12 MILLION STUFFED SHARK: The Curious Economics Of Contemporary Art)一書中，介紹了9個當今世界最紅最熱的藝術(shù)界品牌，杰夫-昆斯就是其中之一。
說到杰夫-昆斯的昂貴身價，不能不提及2007年他在紐約蘇富比秋拍中以2356萬美元成交的雕塑作品《懸掛的心》，這個從外觀看是一顆鮮艷亮麗、系著蝴蝶結(jié)的超大紅心，是杰夫-昆斯用了10年時間制作完成的，當它賣出的時候，才剛剛新鮮出爐，沒有經(jīng)過曝光便直接從倉庫運到了拍賣行，卻創(chuàng)下當時在世藝術(shù)家拍賣單件作品的第二高價。
杰夫-昆斯走紅于上世紀80年代后期。1985年，他在紐約舉辦了一場名為“平衡”的系列作品展，展示了玻璃箱中懸浮的籃球，用青銅制作的救生設(shè)備，還有耐克廣告的復(fù)制品。展覽在當時引起了轟動，人們對這些怪異的藝術(shù)品產(chǎn)生了極大的好奇，杰夫-昆斯因此一舉成名。
“平衡”展引發(fā)了他此后幾年的一系列展覽，從1985至1991年，他展出了5個截然不同的但有所交疊的系列作品。但在90年代，他銷聲匿跡了一段時間，引發(fā)了種種猜測。直到90年代末期，杰夫-昆斯才帶著“樂逍遙”系列展覽重新回到了公眾的視野。他一復(fù)出，昔日的作品價格突然暴漲，成了當代藝術(shù)市場的寵兒。
在商業(yè)的成功以外，杰夫-昆斯也受到藝術(shù)圈的追捧，他2008~2009年于法國凡爾賽宮所舉辦的個展，創(chuàng)下超高的參觀人數(shù)，凡爾賽宮當年的入場人數(shù)更是比往年上升了5%。
有評論認為，杰夫-昆斯的藝術(shù)在商業(yè)上的成功在一定程度上得益于他早年的經(jīng)歷。他1976年畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院，大學(xué)畢業(yè)后，他并沒有立即從事與藝術(shù)相關(guān)的工作，而是在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館里謀得一個職位，還在華爾街做過5年經(jīng)紀人。曾是紐約成功的證券經(jīng)紀人的杰夫-昆斯具備了精明的商業(yè)頭腦和強悍的談判技巧，他一直認為藝術(shù)是需要宣傳的商品，曾說過，“在這個資本泛濫的社會里，藝術(shù)品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術(shù)品是商品一樣生產(chǎn)吧。”
杰夫-昆斯身邊總是緊密聚集著當代藝術(shù)領(lǐng)域的強勢人物，如經(jīng)驗老道的藝術(shù)經(jīng)紀人和畫商、收藏家到眾多知名的策展人、博物館和美術(shù)館的館長。他還深諳媒體推廣之道，不忌諱親自上拍場推銷自己的作品，同時將商業(yè)推銷技巧也運用到了作品的銷售中。他會配合拍賣公司擺姿勢拍宣傳照，當佳士得推出他的作品時，他也曾參與宣傳事務(wù)討論，佳士得表示：“有些藝術(shù)家對于拍賣的過程持非常懷疑的態(tài)度，不過昆斯卻樂意擁抱這個過程。”
雖然毫不回避藝術(shù)與金錢之間的關(guān)系，杰夫-昆斯卻直言，“我不是商業(yè)藝術(shù)家”。在3月21日的中央美術(shù)學(xué)院講座中，當被觀眾問及是否會因為市場而改變作品時，他的回答出人意料：“我想說的是自己作為藝術(shù)家對金融并沒有興趣，只是說錢可以給我一個創(chuàng)作作品的平臺，我做作品本身并沒有考慮到太多的商業(yè)因素，我最關(guān)心的是作品與觀眾的交流。”
是媚俗還是先鋒?
雖然在商業(yè)上大獲成功，杰夫-昆斯的藝術(shù)生涯卻一直伴隨著爭議，評論往往趨于兩極。
在他訪華期間，藝術(shù)中國網(wǎng)站進行了一項調(diào)查——“杰夫-昆斯，該被藝術(shù)學(xué)子們效仿嗎?”提出的問題是，杰夫-昆斯與商業(yè)文明的結(jié)合會對中國的當代藝術(shù)尤其是藝術(shù)學(xué)子產(chǎn)生不良的影響嗎?有近1500人參加了調(diào)查，贊成和否定的票數(shù)幾乎對半。
杰夫-昆斯的作品以精致的日用品復(fù)制品、可愛的卡通形象以及充滿想象力的圖像組合著稱，避開“藝術(shù)品味”的典型化標準，給人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸塵器、水族箱中的懸浮籃球、鍍金的名人像、不銹鋼或陶瓷小玩意兒等等。在上世紀80年代早期的作品中，他常用看似通俗的現(xiàn)成品進行藝術(shù)創(chuàng)作，各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現(xiàn)了光怪陸離的現(xiàn)代商品社會，也表現(xiàn)了現(xiàn)代人無休止的消費欲望。盡管觀念前衛(wèi)，杰夫-昆斯的作品里更多的是單純直接的夸張表達，如五彩斑斕的不銹鋼氣球狗、郁金香、懸掛的心等。有評論認為，他敢于打破精英文化，向傳統(tǒng)美學(xué)的等級理念挑戰(zhàn)，其作品是先鋒的，有重要的藝術(shù)史價值。有的評論則認為那是在媚俗，嘩眾取寵，而且是建立在全然利己的自我推銷之上。
在中央美術(shù)學(xué)院當天的講座上，杰夫-昆斯介紹了他各個時期的作品以及從事藝術(shù)的心路歷程，從《充氣的兔子》、《懸掛的心》，到《郁金香》、《大力水手》以及向波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪-沃霍爾的“小精靈”系列致敬的“笨重的小精靈”系列作品等。杰夫-昆斯稱，他從小到大都喜歡超現(xiàn)實主義藝術(shù)，比如他很想成為像達利這樣的藝術(shù)家，同時還說出杜尚、安迪-沃霍爾等藝術(shù)家對他的影響，自小他就想成為“我這一代人的代言人”。
從自身的經(jīng)歷出發(fā)，杰夫-昆斯認為每個人的經(jīng)歷都是完美的，都可以用到藝術(shù)創(chuàng)作之中。他表示，之所以一直著迷于現(xiàn)成品，是因為它對其來說有特別的意義，現(xiàn)成品就意味著接受，“對我來說，我是經(jīng)歷了這樣一個歷程：從自我接納轉(zhuǎn)向接納世界、社會。我所創(chuàng)作的藝術(shù)不是關(guān)于判斷的藝術(shù)，而是關(guān)于接納的藝術(shù)，我認為接納是藝術(shù)的最高階段”。
作品賞
杰夫-昆斯最引人注目的作品主要有：
1985年的“平衡”系列;1986年的“雕塑”系列;1988年的“平庸”系列;1991年的“天堂制造”系列(該系列作品因其前衛(wèi)開放，直接的情色表達，引起巨大爭議);1992年的“小狗”系列(該組作品由鋼結(jié)構(gòu)和鮮花構(gòu)成，體型巨大。);1994年至2006年的“慶典”系列(該系列作品包括“氣球狗”和“懸掛的心”等作品，這一系列創(chuàng)下拍賣高價紀錄的作品最多)和2002年至2009年的“大力水手”系列。
在剛剛過去的3月，最熱鬧的藝術(shù)事件之一當屬杰夫-昆斯(Jeff Koons)首次到訪中國。
今年57歲的杰夫-昆斯是當代藝術(shù)界的大牌明星，被視為繼安迪-沃霍爾之后最重要的美國波普藝術(shù)家，也是全球身價最高的在世藝術(shù)家之一。他同時還是富有爭議的藝術(shù)家，批評者說他是通過降低藝術(shù)價值而讓消費者迷戀的“俗艷王子”，支持者則認為他是革新當代藝術(shù)面貌的“藝術(shù)頑童”。
3月21日，杰夫-昆斯來到北京，在中央美術(shù)學(xué)院舉行了一場名為“杰夫-昆斯：1978以來的藝術(shù)創(chuàng)作”的講座，講述他的藝術(shù)人生和作品，吸引了眾多學(xué)子和藝術(shù)家參加，還在網(wǎng)上引發(fā)了藝術(shù)界的熱烈討論，足見他的影響力和超高人氣。
【編輯：成小衛(wèi)】
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