后花園 60x80cm 2010
當(dāng)代藝術(shù)這個稱謂已經(jīng)伴隨我們很久了，與之相關(guān)的爭議至今沒有停息的跡象。什么是藝術(shù)的當(dāng)代性?這個問題一定與我們生活世界的當(dāng)代問題有關(guān)。當(dāng)代世界發(fā)生的現(xiàn)象和存在的問題，決定了當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容和性質(zhì)。近代以來世界的發(fā)展，與啟蒙理性的萌發(fā)有關(guān)，人類對世界的建構(gòu)代替了神義對世界的闡釋。藝術(shù)見證了歷史的進(jìn)步，直至19世紀(jì)晚期。現(xiàn)代藝術(shù)作為一種反思物，開始質(zhì)疑這個一直被認(rèn)為進(jìn)步的世界。原本人類對世界的理性認(rèn)識，是一種自由的思想工具，然而人類對自身的過分自信，又重新構(gòu)筑了一個嚴(yán)苛的、工具的、制度化的社會世界。啟蒙理性蛻化為工具理性。世界以物化作為指標(biāo)，重新限制了人們對自由的追求。這正是人類在當(dāng)代面臨的主要問題，我們的所有存在和思考都與此有關(guān)。當(dāng)代藝術(shù)不僅反對現(xiàn)代藝術(shù)建立的孤立的精英世界，而且與現(xiàn)代藝術(shù)一起反思這個工具化的物質(zhì)世界。因此，自由，想象，超越，這些精神內(nèi)涵都屬于當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在目的屬性，而不僅是那些與大眾消費(fèi)生活相關(guān)的流行藝術(shù)才是當(dāng)代的范疇。
李雄伊的油畫正是以一種出自藝術(shù)家的自然天性表達(dá)了藝術(shù)在當(dāng)代世界的這種高尚品質(zhì)。
藝術(shù)有一種神奇的能量，它在表達(dá)人的存在時直接和心靈相通，不需經(jīng)過任何知識和道德的跨越。因此，無論我們賦予藝術(shù)如何多樣的意義，它最本真的觸發(fā)依然是最重要的。天性易得更易失，太多人在藝術(shù)學(xué)習(xí)的征程上學(xué)到了技術(shù)，卻丟掉了藝術(shù)，失去了情感，沒有了感動。而真正有成就的藝術(shù)家在物化的社會里也依然會持有自己的純粹，在藝術(shù)探索的深處不斷喚醒自己童年的趣味，使藝術(shù)在無功利的狀態(tài)中自由自在。這需要一種超越意志對物化社會的抗拒，而不僅僅是逃避。逃避仍是弱者的表現(xiàn)，處在外力的陰影之下，超越卻是一種高傲的勝利的姿態(tài)，它屬于藝術(shù)的特質(zhì)。李雄伊的繪畫中最可貴的就是這種與生俱來并且永遠(yuǎn)也沒有再丟掉的天性。
藝術(shù)是不可教的，這句話有著確然的真理。師承固然重要，但打出師門更為重要，否則可能終生郁憾。若沒有師承，自由馳騁，看似無法，卻反而可能得法，進(jìn)而得無法之大法。雖然李雄伊也曾出入過中央美術(shù)學(xué)院，但他的藝術(shù)主要還是來自自學(xué)。這在當(dāng)今美術(shù)高等教育逐漸大眾化的時代，堪稱異數(shù)了。智者有言：美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)不出當(dāng)代藝術(shù)家。此斷言雖不免苛刻，但已觸及藝術(shù)專業(yè)教育的癥結(jié)。在工具理性一統(tǒng)的天下，幾乎沒有逃脫的公立機(jī)構(gòu)。制度化、程式化、規(guī)范化在專業(yè)化的外衣包裝下冠冕堂皇，卻掩不住沒有靈魂的內(nèi)心虛弱。對于大學(xué)而言，自由思想是其本然，于美術(shù)學(xué)院而言，自由創(chuàng)作乃是根本。言及至此，唏噓不已，深為中國藝術(shù)教育的失敗而抱憾，也為李雄伊的自學(xué)之路慶幸。自學(xué)，因其專注非常，有明確的藝術(shù)追求，更能發(fā)揮出內(nèi)心的潛力。
沒有理由地喜歡藝術(shù)，這就是最大的動力。在康德看來，無目的性是藝術(shù)最基本的特質(zhì)。在這一點(diǎn)上，體現(xiàn)了藝術(shù)遠(yuǎn)離功利的純粹性，因此方能心無旁騖，專心藝事。李雄伊在藝術(shù)中尋求這種自由，因而創(chuàng)造了獨(dú)特的審美世界。
李雄伊是一個熱愛生活的人，生活對他來說就是一首快樂的流動的詩。在生活的每一個節(jié)奏中都閃耀著光芒，映射出他的發(fā)現(xiàn)、他的幻想、他的希望。對他來說，繪畫是一種抒情的方式，如同日常語言一樣，是每天舉手投足的一部分。筆勢的蜿蜒、筆觸的爆發(fā)、色彩的碰撞，都是情緒的直接表露。畫乃心印，我手寫我心。讀其畫乃知其人，雄伊的心靈是坦蕩的、率直的，在少語內(nèi)秀的表面之下我們看到了真摯的藝術(shù)表達(dá)。
雄伊對外在世界的觀看是主動的攫取，他沒有受到科學(xué)理念對藝術(shù)的束縛，沒有陷到物象再現(xiàn)的邏輯中不能自拔。這種寫意的態(tài)度，本來就是我們的獨(dú)特文化，它參與建構(gòu)了東方偉大而特殊的文明世界。只是近代以來，在與西方比較的物質(zhì)科技落差中我們喪失了對自身文化的自信，藝術(shù)也被一種實(shí)證的態(tài)度加以改造。寫實(shí)主義構(gòu)成了一百年來的主旋律，藝術(shù)淪為物化的工具，由此既遠(yuǎn)離了我們的文化，也遠(yuǎn)離了我們的心靈。李雄伊的繪畫不啻是一種救贖，不僅對于藝術(shù)本身，而且對于這個環(huán)繞我們的世界。
世界無疑是多元而豐富的，面對這個龐雜的世界，人的存在需要一種正確的認(rèn)知方式。迷失者把自己投身于世俗的洪流，在立體的世界中裹挾前行，茫然不知方向。這樣的存在導(dǎo)向一種虛無。智者則是在旁觀這個外在世界，同時內(nèi)觀自身。歷史的每一步前行都仿佛在探險，猶如人的一生。當(dāng)我們?nèi)〉昧艘稽c(diǎn)成績沾沾自喜，當(dāng)我們擺出慶功的宴席時，潘多拉的魔盒早已經(jīng)開啟，等待我們自投羅網(wǎng)。人要警惕的不僅是外面的世界，更是自己內(nèi)心的欲望。李雄伊的藝術(shù)不僅面對這個混亂的世界展現(xiàn)出純粹，而且自證了一顆沒有污染的心靈。
雄伊用平面的視角來處理這種觀看，他把世界的混雜多變過濾、壓縮成干凈的平面。風(fēng)格來自觀看的態(tài)度，在他眼中簡單的世界就是一個平面，或者說是多個平面的組合。平面首先是一種人生的態(tài)度，是在亂局之中的臨危不亂、寵辱不驚，是對世界的簡約和概括，是對人生目標(biāo)的執(zhí)著和專注。其次才是繪畫方式的表達(dá)，世界被分割為平面的組合，這是一種主觀的表現(xiàn)方法，突破了對世界被動臨摹的迷障。多少年來，客觀再現(xiàn)自然世界被認(rèn)為是理性認(rèn)知世界的尺度，代表著進(jìn)步的歷史觀念，同時也日漸成為一種樊籬，阻滯了我們的視野。因而對此的突破需要超常的思維，需要那種天才人物的偏執(zhí)和故我。美術(shù)史上的梵高、杜尚、達(dá)利都是這樣的劃時代人物。我尚不敢把雄伊完全比之，但雄伊無疑已經(jīng)具備了類似的才情和特質(zhì)。
雄伊繪畫中的平面卻不是貧乏的，他并非簡單地平涂，而是置之于心靈的抒寫狀態(tài)，雜糅著筆觸、顏色的內(nèi)在變化。心靈的純凈與性靈的豐富同時共在，他在平面中看到的也許不是這個平面自身的物質(zhì)屬性，卻是平面內(nèi)部盛開的花卉、斑駁的墻面、閃爍的湖光。這樣的直覺貫穿在他所有的繪畫，所有的平面處理之中。因此，我們看到的雄伊的繪畫不僅只有天性的簡約，還有他對生活的熱情和無盡探知。只有熱愛，才會在筆下產(chǎn)生如此眾多的變化，而這些變化并不是理智的設(shè)計(jì)，它來自直覺，一種神秘的內(nèi)心沖動的表達(dá)。
在弗洛伊德那里，無意識獲得了與眾不同的意義，變成一個非同尋常的概念。弗氏用這個概念來解釋藝術(shù)創(chuàng)作的原動力，也把它用作理解人的心靈和人類社會運(yùn)作的密碼。他在《圖騰與禁忌》中這樣談到：“只有在藝術(shù)中才一直會發(fā)生的事情是，一個被欲望所折磨的人，做了一些仿佛那些欲望得到實(shí)現(xiàn)的事情;還有就是，他在游戲中所做的事情產(chǎn)生了情感的效應(yīng)——感謝藝術(shù)的錯覺——仿佛它是某些真實(shí)的東西似的。”對無意識意義的正名，是對禁錮的理性世界的警覺和排斥，是一種對精神世界追尋的自覺行為。那些神秘的遙遠(yuǎn)的未知的力量，始終潛伏在歷史深處，在理性越界的那一刻，它蘇醒過來，恢復(fù)精神的光輝，修正物性的誤區(qū)。對于李雄伊這樣的藝術(shù)家而言，這種關(guān)于無意識的理性闡述也是失效的。他并非刻意地潛伏，刻意地等待，刻意地復(fù)出，而始終是無意識地聽?wèi){直覺的內(nèi)心表達(dá)，藝術(shù)是他使用的最合適的方法。只有直覺能準(zhǔn)確地表達(dá)他的行為，在此再高深的理論闡釋似乎都蒼白無力，只能作一個附麗的注腳。
雄伊繪畫中的內(nèi)容自然與他的生活有關(guān)，卻也是出自直覺。它們都來自環(huán)繞他的世界，在畫室、花園、后山、梨園，游戲、落霞、遠(yuǎn)山、舞蹈，所有觸動他心靈的事物和情節(jié)，還有他遠(yuǎn)去的童年，在春天的呼吸，對仙山的悵惘，對花卉的贊美。再有他非常喜歡的那個動物園中的好朋友們的生活，如人類自己一樣，有愛，有希望，有憂傷，都進(jìn)入到他的藝術(shù)世界之中。
藝術(shù)之于李雄伊，寄寓了他的理想和童真，因此能創(chuàng)造出獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。他的繪畫，是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮激蕩中的一個樣本，在工具化的、扭曲的物欲世界里表現(xiàn)了坦率的直通心性的高貴品質(zhì)。他的涂寫，喚醒的是在我們這個時代已經(jīng)稀缺的自由意志。
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