藝術家張洹
【編者按】：張洹從東村起步不斷開始形成影響力，讓中國的當代藝術，特別是行為藝術在國際上得到認可，他用獨特的思考和表現(xiàn)通過獨有的藝術表現(xiàn)和身體行為，讓我們重新去看待藝術、宗教、哲學、行為與生活的關系，他獨有的儀式感是不可復制的。99藝術網邀約藝術家張洹進行了專訪，分享他的藝術歷程與創(chuàng)作觀點。
99藝術網：您的藝術經歷是什么時候開始的？早期的學習對您后來的發(fā)展有著什么樣的影響？
張?。?/strong>初中起正式學美術，畫的都是生活中最真實常見的事物，直到現(xiàn)在仍然把這個作為創(chuàng)作的基本點。
剛開始學藝術時，受到過很多藝術家的影響和啟發(fā)。學畫的時候，接觸到一本來自抽象畫家趙無極的小冊子，我從他那兒獲得了兩條非常重要的信息。其中一項是繪畫與客體無關，你在畫畫，但更多的是使用客體作為一種工具去表達你的精神層面和內在的思想。那對于我來說，是真正開了眼界，因為在過去，處于蘇聯(lián)模式的影響下，你畫的是所有你觀察到的，你的目標是盡你所能地去接近客體的樣子。從他那兒學到的另一個觀點是在一張畫的每個部位，你要處理得很不一樣——使用各種技巧、材料、顏色——由于變化而讓繪畫呼吸。
可以說在1991年到1992年之前，我沒有藝術家的個性，但是1992年之后，我意識到了個性和自我。
99藝術網：從您早期作品到現(xiàn)在,無論是行為藝術作品,裝置雕塑等等,一直以來是有主要的延續(xù)脈絡嗎?具體是一種什么樣的情感及人文思考？
張?。?/strong>我的作品是一個整體，中間貫穿著我的人生觀和世界觀?，F(xiàn)在我的創(chuàng)作媒介和手法多樣，表現(xiàn)形式與以往作品不同，但內核不變，因為我的DNA不會改變。
主要脈絡跟我的文化背景和生活狀態(tài)有關。我的靈感來源于日常生活中最普通最不起眼的生活小事，如每天吃飯睡覺工作，在這些極不被人注意的平淡生活中去發(fā)現(xiàn)和體會人性的本質、也關注人的精神狀態(tài)和未來。
99藝術網：您認為目前從多維度看您的作品是需要哪些至關重要的線索?
張?。?/strong>我信奉佛教，是在家居士。藏傳佛教的終極目的是要解決生與死的問題，西藏人每天祈禱朝圣，都是為了來世。我愛西藏的宗教和文化，相信人有來生，更關注今世人類的生存狀態(tài)。受藏傳佛教影響，命、欲望、死亡常出現(xiàn)在我的作品中。
99藝術網：有人認為您是從"自虐式行為藝術"中走出來的，您認同這樣的觀點么？
張?。?/strong>藝術創(chuàng)作的時候我希望是最自由的狀態(tài)；作品完成后，觀眾或者評論家對作品的評價我也希望是開放的。
仁者見仁智者見智，各種存在都有其存在的理由。我表達的是當時自己的生活狀態(tài)和體驗，別人無法替代。佛教中講“從大我到小我，最后再到無我”。但我總是又回到大我，需要繼續(xù)修煉。
99藝術網：針對最近的展覽,您有怎樣的創(chuàng)作想法和思路?
張?。?/strong>我堅信自己在變化，作品也在變化。藝術家要不斷保持新鮮，創(chuàng)造鮮活的作品。倫敦展覽上你就看到了全新的作品，未來也會如此。
今年4月在Pace倫敦畫廊舉辦“春天罌粟地”個展，展覽近年來的油畫新作品。5月份在紐約Storm King Art Center舉辦“張?。簡拘褌鹘y(tǒng)”個展，匯聚大型鍛銅雕塑、香灰雕塑等很多作品。
我覺得油畫里有魔力。我相信我的前世就是藏人。我贊同藏傳佛教的生死觀，對我來講這是一種神秘、美好、恐懼、孤獨、永恒、不可超越的人生課題。我命里有這個罌粟地。罌粟地蘊含著永恒的幻覺。這種魔幻將在“罌粟地”里無始無終地轉世輪回。“春天罌粟地”有同樣的觀念，在春季萌發(fā)早產的生命和靈魂。
99藝術網：您的作品融匯東西方的語境，自身也成為作品和符號的一部分，在創(chuàng)作過程中，您是用什么樣的思路去探討這個方式呢，“生肉行走”到“問孔子”，再到“香灰”作品中東方佛像與上帝造像的這些創(chuàng)作，又是如何給我們呈現(xiàn)的呢？
張?。?/strong>我只看重作品傳達的信息是否與我的內心相符。我偏愛一種自然的東西，一種鮮活的東西；或者說是很原始的……很原始的一種偏激，一種顛覆。
我希望作品帶給人們更多的思考。我覺得神性就是人性，神的形象和人的形象都代表了最普遍的物質存在和精神存在。盡管我質疑神的存在和作用，但是在當代藝術世界，神性仍然可以成為讓人警醒的一個因素，使人摒棄獸性和雜念，善待一切。有心而發(fā)，由天注定。
99藝術網：在您國內外的展覽和現(xiàn)場做的行為作品,國內外反響有哪些不同?公眾的反應差別在哪里?
張?。?/strong>我的創(chuàng)作是從心所欲，只關注作品本身。反響或反應的差別不重要，重要的是我必須清楚自己是誰。
99藝術網：對于早期獨自去創(chuàng)作到現(xiàn)在已經有很多團隊來協(xié)助您,最早的思路和探索的過程對您主要有哪些影響?
張洹：個人創(chuàng)作是一個人的戰(zhàn)役，團隊創(chuàng)作是各有分工。我在團隊創(chuàng)作中的角色，更像是寺院里的住持，戰(zhàn)爭中的總指揮，是制定方針路線的人。作品的想法、開始和結束由我來把控，中間的過程我交給我的團隊制作。
99藝術網：對于國際上藝術界的認同，與國內評論家或策展人的評判語境有哪些差別？
張?。?/strong>批評家們有自己的立場和理解。這不是我關心的問題。作品自身會說話。我的作品反映的是我當時的生活狀態(tài)，也是大眾的一種普遍狀態(tài)。一切好像是天意，一位藝術家重要的是用自己的標準選擇事物，根據自己的環(huán)境做最感興趣和最熟悉的事，不斷發(fā)現(xiàn)日常事物中有意思的部分，用你的方式使其進入藝術。在我看來，藝術家的重要任務就是要對社會和藝術提出問題，創(chuàng)作出代表時代精神的作品，這才是當代藝術的價值所在。
99藝術網：今天有很多年輕的藝術家希望像您一樣成功，甚至模仿您的方式，您對剛起步的藝術家有什么樣的建議？
張?。?/strong>希望年輕人認清目標就要堅持下去。年輕藝術家,開始藝術創(chuàng)作的時代正是互聯(lián)網技術迅速發(fā)展，中國社會也更加開放的時代。他們在創(chuàng)作時更加自由，表現(xiàn)方式也更多元化。
能否成為享有國際聲望的藝術家，要看個人的努力和運氣。畢竟他們還很年輕，一切都有可能。
