生命遠去NO.2 布面油畫 74x100cm 2006
曾經(jīng)有位冰島藝術(shù)家奧內(nèi)斯特(Hans Ulrich Obrist)有過這樣的解釋:“我們思考著，當你開始你的生命，所有的事物解讀是抽象的。你用你的舌頭去感觸，然后帶進嘴里，你是在收集著物質(zhì)的味道。”作為收集精神的味道，其實眼睛就是心靈的窗戶。當我們的視覺駐留在油畫畫家北水先生最近創(chuàng)作的油畫作品上，我們更容易注意到，“我是誰？我從哪里來？我到哪里去？”（畫家北水先生語錄）似乎畫家他是在畫布上發(fā)布著關于生命軌跡的一種詮釋信息。
北水先生的紅與黑作品，耀入眼簾的視覺沖擊效果是尤其強烈的，仿佛是有著生命靈魂運行著的作品，雖然看到的表象構(gòu)成還是抽象的，不過就是一旦我們多留心畫布一分鐘，多用一分心去感悟，那些仿佛在記憶深處的，那股生動的、頑固的、猶如自然萬物變化的，那種宇宙乾坤融通滲匯的力量，堅定的就從畫中迸發(fā)出來，與實時的我們共鳴，并會同我們的思想激情一道共鳴宣泄-----紅色象征著的生命，看上去就是那般地頑強，那般地不屈不饒，那般地自信，那般地偉岸，那般地瘋狂，當我們的目光多停留在作品《生命遠去NO.3》畫布上，似乎一種強權(quán)意志就在升華，就在吶喊，就在宣誓：生命是屬于永恒的主題，我們要不斷謳歌和贊頌人類的生命，并不斷對生命進行探索！
生命遠去NO.3 布面油畫74x 100cm 2006
紅與黑作品是北水先生抽象繪畫的一個重要內(nèi)容，也是繼他魚系列作品之后進入純粹抽象繪畫領域里的一個重要的標志性主題作品，關注這個具有生命物語對話內(nèi)容似的系列作品，我們能感悟的不僅僅是對生命的一種理解，從中也能體味我們認識生命、重視生命、關愛生命的意義。
這類紅與黑系列作品的抽象語言是具有明顯特征的。
抽象藝術(shù)需要特殊的個人語符作為自己獨特的表達形式，以此來區(qū)別其他抽象繪畫的語言。這是鑒定藝術(shù)家創(chuàng)作風格的一個主要的要素，藝術(shù)家在作品中熔鑄自己的風格特征，不斷加強它，鞏固它，發(fā)展它，也就構(gòu)成一種特殊標記，這是抽象藝術(shù)規(guī)約之所在，否則，他將毫無個性地淹沒在各種色塊或線條中，就不能駕馭自己的思想，表達不出繪畫的主題思想，成為涂鴉的勞動者。
由于抽象繪畫不同于具象繪畫，抽象繪畫擯棄了古典繪畫中的客觀對象，它是將藝術(shù)家的主觀情緒和特定觀念作為繪畫主體，這樣的話你很有可能是不能在畫面中一針見血、一目了然的見到所謂的物質(zhì)世界的映象。
為此，抽象繪畫剝離了具體形象后，風格就變得至關重要。
畫家將目光轉(zhuǎn)向自己的內(nèi)心，而不是投向“他者”，由心所為，這是一個非常難以把握住心態(tài)的過程。任何人能夠做夢，夢中魂牽纏縈，醒來后能夠記憶住的心象有多少片段？因而如何在自己的畫作中突現(xiàn)個人徽記，把瞬時突現(xiàn)的情緒和思想控制住，同時把有意義的意念駐留進畫的內(nèi)容中，以創(chuàng)立完全區(qū)別于他人的藝術(shù)風格，成為抽象繪畫創(chuàng)作的主要動力，這是一個難以突破的瓶頸。
紅與黑NO.16 120x100cm 2005
作品《紅與黑NO.16》，有位醫(yī)學雜志的主編告訴我，那里有生命遠去，這樣的色塊的符號解釋我也十分贊同。游離中是魂魄，運動中是生命，時間長河是空間，空間有了，存在有了，作品的涵義也有了，而且強烈的色彩對比，凝固了不只是一截血管般的象征，也有畫家的創(chuàng)作的風格，比擬的手法，符號般的抽象繪畫語言。
這類紅與黑系列作品的抽象風格是強烈的。
我們知道，一個藝術(shù)家要確立自己風格不是一件容易的事，這需要經(jīng)過長期探索和千錘百煉的實驗。一般而言，風格總是要等到藝術(shù)家相對成熟后才能確立，北水先生早期畫過大量的魚，雖然現(xiàn)在他還在繼續(xù)思考魚在畫布上的生存形式，不過魚這樣的生命，它的飽滿性和生存環(huán)境不能不說是影響他抽象繪畫發(fā)展的一個因素。
從創(chuàng)作心理發(fā)生學角度考察，起先，藝術(shù)家被他個人心中原型所制約，有可能是魚的形象，有可能是大腦和人體機構(gòu)的組織（早期他也大量繪制過），當他意識到這種制約后，就會竭力從表述中追尋一種通過來自內(nèi)在與外在眾多元素綜合后產(chǎn)生的“理想的形式”，這就是尋找突破口的過程。
在經(jīng)過長期的努力并逐漸接近這一目標后，一般來說藝術(shù)家會逐步擺脫一種形的約束，形成一種富有張力的內(nèi)涵，標上個人鮮明的印記。換句話說，一個藝術(shù)家的風格的確立是要建立在自我超越的基礎上的，當北水先生接近這個突破口，他突圍了，沖出了的是圄固他的籬樊，就象作品《生命遠去NO.3》所表現(xiàn)的那樣，強權(quán)的意志和生存的無限希望，就強烈的在色彩的膨脹中爆發(fā)，讓人能夠在象征意義的油畫面前效忠、宣誓、敬禮，體現(xiàn)一種集體精神意志的集權(quán)。
進一步的自我突破，自我超越，紅色是極其強烈的色塊，黑色是對比，就如陽光和黑暗，生命與死亡，強烈就是要在有限的畫布上突出表現(xiàn)出來，北水先生的紅與黑色比較理想的把抽象風格引入一種張力和宣揚的狀態(tài)。
這類紅與黑系列作品表明北水先生的藝術(shù)心理素質(zhì)和個人修養(yǎng)是穩(wěn)固的。
一個藝術(shù)家風格的創(chuàng)立，除了客觀原因外，還與他個人特殊經(jīng)歷和心理特質(zhì)有著千絲萬縷的聯(lián)系?？串嫾业漠?，畫家的個人情況是一個左右著的影響的要素。
生存本身就是一種經(jīng)過，一種沉淀，一種心理素質(zhì)的培養(yǎng)及考驗，一種生活的態(tài)度，于是這種具備雙重的因素就會形成另一種雙重性----既是形成他風格的內(nèi)在根源，也是禁囿他風格的牢籠，很容易構(gòu)成自我超越的障礙。作品《魚.籠之一》是表現(xiàn)這心態(tài)的一個形象。
魚和籠是一個共同體，籠子里的魚是沒有多大自由空間的，而金色籠子圈定的魚不是現(xiàn)實，裝鳥的籠子裝魚就是本末倒置，這也就是藝術(shù)家超越自己總是要比超越別人艱難得多的原因所在。
現(xiàn)實就是這樣殘酷，能否成功地再次超越自我，恰恰是區(qū)分藝術(shù)家和畫匠的分水嶺。被載入藝術(shù)史冊上的藝術(shù)家們沒有一個不是在不斷思考，同時醞釀中不斷地超越自己的，他們有目共睹的成就正是建立在不斷發(fā)展自身和否定自我的基礎上的。
生命遠去NO.5 布面油畫74x100cm 2007
作品《生命遠去NO.5》，你能感受到一種路徑，一種回歸，一種截流。積極運行中的生命是極其富有浪花的，甚至旋渦也是在積蓄能量，要行動，要主動，要走出去，要走出自己的路。
十多年前，畫家北水先生來到北京發(fā)展，艱守著藝術(shù)創(chuàng)作的陣地，沒有更多的口頭語言，也沒有將自己冷靜性格中的那種思慮與北京已有的藝術(shù)氛圍中的大流為伍而去混合，成為空洞的追隨者，他就象《生命遠去NO.5》 作品里的分叉，頑強地掙扎并形成一條具有個性的自己的道路，進入一種更穩(wěn)固和積極的活動狀態(tài)中去?！渡h去NO.5》已經(jīng)不是一般意義上的遠去，它是一種融會，一種運行，一種思想的升華。
這類紅與黑系列作品的抽象藝術(shù)性是有突破和創(chuàng)新意識的。
藝術(shù)創(chuàng)作是一種過程，是一種面對，是一種努力，總是在面臨困境時才會有所突破。藝術(shù)的發(fā)展史也揭示了這一規(guī)律，同時也將機遇在特定的時期貢獻出來，交由哪些能夠抓到機會的藝術(shù)家，因為他們是在堅持不松懈的努力和探索。所以說北水先生把紅與黑的演繹推向了一個新的藝術(shù)表現(xiàn)高度，同時對藝術(shù)的表現(xiàn)能力拓展出了一個新的突破口，這也是心靜自然成追求的結(jié)果，也是心隨我意創(chuàng)新突破的成果。
從某種意義上來說，抽象藝術(shù)正是在提倡自我超越的前提下成為一種新藝術(shù)樣式的。北水先生做到了超越自我，而且也是面對風險的勇敢精神的表現(xiàn)。
從事抽象繪畫的藝術(shù)家需要不斷超越的意識，也要有意識到自己創(chuàng)作的困境，不能沉迷于自己的狹隘的思想空間，需要不斷的交流，沉濡于自造的語符中自我陶醉是藝術(shù)家的一種悲劇，尤其抽象繪畫領域里的創(chuàng)作更具有這樣的風險，很容易默守陳規(guī)，畢竟經(jīng)過摸索和探尋而終于找到的屬于自己的并經(jīng)公眾確認的語符，那是一種不簡單，也是一種不容易，更會成為一種固步自封的枷鎖，舍不得放棄，自我繁殖，自我拷貝，自我重復，成為抽象藝術(shù)品的工藝生產(chǎn)者，違背藝術(shù)本質(zhì)，從此背離藝術(shù)而去。
值得一提的事是北水先生不斷在做藝術(shù)的交流，2008年的藝術(shù)交流安排中就仍然有在德國的展覽，走出去，這不只是在國內(nèi)各地進行，正如作品《生命遠去NO.2》，運行，再運行，把一種經(jīng)過帶進生命，把一種經(jīng)過帶進歷程，把一種經(jīng)過帶進時光。
創(chuàng)新是生命，創(chuàng)意是生存的方式，創(chuàng)造是紅色抗爭的手段。
經(jīng)典永不落幕，偉大的作品在于一次一次重復沉思和洗練，倘如我們參考意大利著名的表演藝術(shù)家費魯巧.索萊利這位老先生總結(jié)他自己藝術(shù)生涯的原話：“我的人生也在每一次的表演中發(fā)生著變化，但變化一定是一次比一次更好。”那么我們可以欣慰的觀察到畫家北水先生的生命物語：變化一定是一次比一次好，而且明天有位中國藝術(shù)家----北水，他一定會站在視覺新的高度，用他營造的架上藝術(shù)，同我們一塊來詮釋生命的力量------那般美好的且又極其詭秘的生命。
【編輯：海英】
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