中村宏（Nakamura Hiroshi）《循環(huán)列車A（望遠(yuǎn)鏡列車）[Circular Train A (Telescope Train)]》, 1968，布面油畫
二戰(zhàn)破壞了日本的基礎(chǔ)，上世紀(jì)50、60年代乃是東京的變革/復(fù)興之期，一代藝術(shù)家和知識分子涌現(xiàn)而出，令該市成為國際藝術(shù)之震中，如今，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦展覽“東京1955-1970：新前衛(wèi)（Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde）”，呈現(xiàn)該時代的建筑、設(shè)計與藝術(shù)運動——草間彌生，小野洋子，白南準(zhǔn)（韓）等藝術(shù)家正是從這些運動中初出茅廬。
赤瀬川原平（Akasegawa Genpei）《片片女陰（二度呈現(xiàn)）[Sheets of Vagina (Second Present)]》，1961/1994, 電子管，汽車內(nèi)胎，車輪，木材
很久以前，MoMA曾舉辦過相仿主題的展覽，如“新日本繪畫與雕塑（The New Japanese Painting and Sculpture）”(1965)和“新日本攝影（New Japanese Photography）”(1974)。本次展覽囊括了MoMA的館藏作品，以及100余件從日本和美國的各大公立/私立美術(shù)館借展的作品，共計60位藝術(shù)家的200件作品，包括繪畫、雕塑、攝影、繪圖、平面設(shè)計、建筑效果圖、錄像和紀(jì)錄片。
展覽以當(dāng)時的重要運動為線索，從丹下健三（Kenzo Tange）和黑川紀(jì)章（Kisho Kurokawa）的“代謝主義（Metabolism）”建筑運動開始。其后有表現(xiàn)戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的“報道繪畫（reportage painting）”，如山下菊二（Kikuji Yamashita）的《圖騰（Oto otemu）》(1951)和池田龍雄（Ikeda Tatsuo）的《臂（Ude）》(1953) ，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的抽象轉(zhuǎn)向，受到30年代興起的超現(xiàn)實主義的影響甚巨。
具體藝術(shù)小組（Gutai Art Association）和草月藝術(shù)中心（Sogetsu Art Cente）的實踐在展覽的另一部分中得到呈現(xiàn)，聚焦于這些跨界藝術(shù)團(tuán)體的行動的同時，也追溯機(jī)構(gòu)的歷史，正是這些機(jī)構(gòu)將約翰·凱奇（John Cage）、摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）和羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）帶來東京。
一個非常詳盡的互動式網(wǎng)站使觀眾們能親自流連于展覽的時間線索，探索諸般運動和人物的關(guān)系，或“物派（Mono-ha）”運動，或攝影師森山大道（Daido Moriyama）的詳盡資料。MoMA還推出相關(guān)表演和影片放映項目，當(dāng)代藝術(shù)家、藝術(shù)組合如Contact Gonzo，永子與高麗（Eiko and Koma），荒川醫(yī)（Ei Arakawa）和Trajal Harrell，對日本的戰(zhàn)后藝術(shù)進(jìn)行一番圓滿的呈現(xiàn)。
Ay-O《田園（Den'en)）, 1956, 板上油畫
森山大道（Moriyama Daido）, 《軍樂隊指揮（Baton Twirler）》, 1967, 銀鹽攝影
中西夏之（Nakanishi Natsuyuki），《致密星體（Compact Object）》，1962，聚酯內(nèi)嵌骨頭，手表和鐘表零件，串珠項鏈，毛發(fā)，蛋殼，透鏡等
草間彌生（Yayoi Kusama），《No. 19 H.S.W.》，1956，紙上蠟筆水粉
【編輯：文凌佳】
