開幕式現(xiàn)場
2015年12月6號下午4時，由邵琦策展，王春辰擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“拓之 Touch”藝術(shù)家蔣煥新作展在今日美術(shù)館隆重開幕。
藝術(shù)家 蔣煥
說起繪畫，我們經(jīng)常自認(rèn)為很了解或很肯定它的歷史趨勢，甚至在教科書的現(xiàn)代主義繪畫邏輯下，裁定了很多關(guān)于繪畫的標(biāo)尺。如果我們不對這些標(biāo)尺進(jìn)行反思和再思考，我們將對很多繪畫視而不見，或視而偏見。以往從事繪畫，都是習(xí)慣地去畫畫，或者按照既有的方式去追尋繪畫的法則，而現(xiàn)代主義最大的特質(zhì)不是取消畫畫，而是重新發(fā)現(xiàn)了繪畫不等于簡單的畫面的形成，所有一切關(guān)于繪畫的否定意見都成了它重新發(fā)現(xiàn)自身并完成自身獨(dú)立世界的建構(gòu)。
著名評論家 本次展覽學(xué)術(shù)主持王春辰
中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)主編 本次展覽策展人 邵琦
著名評論家 賈方舟
蔣煥之前從事寫實(shí)繪畫，使得很多人驚訝于他的寫實(shí)功夫和細(xì)膩，但他自己卻總是不滿足，總覺得缺少了和自己的心靈契合的一種東西。在這一點(diǎn)上，蔣煥很清楚自己的藝術(shù)嗅覺在哪里，也一直在尋找自己一霎那的繪畫靈光的閃現(xiàn)。他從小住在北京的地方離故宮不遠(yuǎn)，他上中學(xué)，老師告訴他你可以學(xué)畫畫。每天下午他自己背個畫架去故宮的繪畫館看畫或照著臨一臨。由于每天去，看門的人都認(rèn)識了這個中學(xué)生，去了就直接進(jìn)去，不像今天排著長隊(duì)去看畫，還看不好。
研討會現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
那時侯是70年代末，故宮的繪畫館沒有幾個人在那里。蔣煥一呆就是一下午，勾勾畫畫，很安靜很自在。等到蔣煥考上首師大美術(shù)系去學(xué)繪畫時學(xué)的是油畫，而且是寫實(shí)繪畫。對此，他沒有多想，覺得能來讀大學(xué)就非常機(jī)會難得了，80年代初在中國能考上大學(xué)還是一件稀罕的事情。這樣，他按照中國美術(shù)教育的習(xí)慣來學(xué)習(xí)、來畫畫，等他畫了很多年后，忽然發(fā)現(xiàn)這樣只是一件炫技的事情，和自己的心靈契合沒有發(fā)生更多的聯(lián)系。因?yàn)榻?jīng)歷了諸種人生之后，蔣煥對生命價(jià)值有了切身的感悟，再面對自己的繪畫時，已經(jīng)不再愿意去習(xí)慣地畫了。他開始從理性上、從知識上、從自己的心靈啟悟上，來思考自己和繪畫的聯(lián)系，如何讓自己的所思所想所感能以繪畫的方式體現(xiàn)出來。
展覽現(xiàn)場
于是，這些年來，他開始嘗試不同畫法和方法，尋覓藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，更重要的是他開始獲得新的自由，而不是被習(xí)慣的繪畫模式所囿，也不為固定的繪畫定義所限。夏天，去他的工作室，看到滿屋子的畫：他先畫出油畫，再拓印在宣紙上，形成了虛幻效果的拓印油畫，既是對傳統(tǒng)油畫技法的消解，也形成了新的觀念維度——否定了幻覺的繪畫，實(shí)現(xiàn)了一種關(guān)于繪畫的繪畫的結(jié)果。說起繪畫的繪畫，這正是現(xiàn)代主義的命題之一，一直延續(xù)到今天，也是繪畫作為獨(dú)立世界的一種證明，超越了諸多的傳統(tǒng)繪畫命題，升華為自身即所是的存在和價(jià)值。蔣煥的油畫拓印即是這種關(guān)系的一種探索，它已經(jīng)將世界的再現(xiàn)剝離開，它不是所見世界的模擬，而是繪畫存在方式的再現(xiàn)，而拓印的對象——女性之軀更加斑駁和朦朧。
展覽現(xiàn)場
這是世界的三重演繹：1）世界之在。這是物質(zhì)自足的世界，不假外力，無需雕飾，是永遠(yuǎn)在我們之外的超我世界。人居于期間，自身為物，尚不知物是物非，自我意識不過處在這個世界的邊緣之外，不足以構(gòu)成對世界的知覺和認(rèn)識，甚至當(dāng)我們面對此一世界時，人自喜以為深知，其實(shí)不然。2）蔣煥以女性為對象，以拓印來消解對象的主體形象，其意圖即是對構(gòu)成世界的重要支點(diǎn)的女性予以重新認(rèn)知。女性為人之世界的根源和本體，具有至尊的位置，享有崇敬的神圣性，當(dāng)對之敬愛有加的時候，這個世界是平衡的、和諧的；當(dāng)發(fā)生了性別對抗或異化時，這個世界是分解的、背離的。3）蔣煥的拓印轉(zhuǎn)換是二次構(gòu)成，它實(shí)質(zhì)上拒絕了第一次在畫布上作畫的光亮、直接，獲得模糊的效果，其視覺的呈現(xiàn)增強(qiáng)了對象的內(nèi)在價(jià)值和回味余地，它拒絕了直接的視覺攝取，將情色欲望轉(zhuǎn)變?yōu)槊缹W(xué)觀照。蔣煥努力在三重的世界變幻中，尋覓繪畫的坐標(biāo)，也是確立新的自我價(jià)值。
展覽現(xiàn)場
蔣煥的另一組新作是用炭筆在素描紙上進(jìn)行創(chuàng)作。這是很平常的繪畫媒介，通常作為打草稿、畫寫生之用。以往蔣煥也是這樣用著，但等到他重新思考自己的藝術(shù)方向和語言變革時，儲存在他記憶深處的東西不期然地涌現(xiàn)出來。他少年時去故宮看畫的那些潛藏的印痕變成了一種重新繪畫的自覺。他在運(yùn)用炭筆的瞬間，那種無形的力量似乎將他帶入時間隧道，仿佛看到了中國藝術(shù)的前輩先哲的身影，這種單色的炭筆很自然地游走起來，觀看世界的視線猶魂魄般只取形的神采，而無拘泥和拖沓，暗合氣韻生動之理。蔣煥毅然果斷起來，這就是他夢寐的神情狀貌，他想打通自己的繪畫與世界關(guān)系的摸索，竟藏于自己的潛意識里。他像電擊了一樣，一下子被定格在慢慢流淌的時間之網(wǎng)里，看到了那個廣闊的視域，一片浩瀚的天地，單純靜穆，念天地之悠悠。我們與世界是怎樣的關(guān)聯(lián)和存在感？這是蔣煥再探索自己的繪畫過程中不斷追問的，也是他希望層層遞進(jìn)、漸次走入自己的魂魄深處。單色繪畫的哲學(xué)意義已經(jīng)被當(dāng)代藝術(shù)界有過多方面的論述，它指向了繪畫的自我變革的一個趨勢，也是自身獨(dú)立價(jià)值的召喚，是擺脫自然主義的物質(zhì)世界再現(xiàn)的一種訴求。
展覽現(xiàn)場
繪畫在今天可以體現(xiàn)多種價(jià)值，它不再以視覺可識別性為唯一目標(biāo)和判斷的最高準(zhǔn)則，而是以它自覺、自如、自動的方式來證明人的獨(dú)立價(jià)值和生命創(chuàng)造力，形成被創(chuàng)造的意識世界。人在視覺世界的創(chuàng)造中來顯示存在的意義，人的精神和對世界的發(fā)聲都是因?yàn)樾乱曈X的誕生而彰顯、而可能。尋求人的意義和命題，就是藝術(shù)與繪畫的命題與意義。對此，別無他求。蔣煥是明乎此而動于心，為繪畫矢志在路上。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至12月15日。
作照片.jpg)
