今秋佳期，亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部擷英集萃，多面呈現(xiàn)華裔杰出代表藝術(shù)家之至臻佳作，涵蓋來自五月畫會創(chuàng)辦人劉國松，及成員顧福生、莊喆，東方畫會、龐圖藝術(shù)運動發(fā)起人蕭勤，旅美的楊識宏、旅港的吳松，以及活躍于國際藝術(shù)舞臺的龐均、仇德樹、楊詰蒼等，他們汲取不同地域的藝術(shù)滋養(yǎng)，結(jié)合自身深厚的文化底蘊，生發(fā)出融會貫通、多元的藝術(shù)面貌，為中國現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展作出具體的貢獻。
遠山層巒見造化
劉國松《重重疊疊》
在長達半世紀的不斷嘗試中，劉國松從傳統(tǒng)糊燈籠的云龍紙中取得靈感，將粗厚紙筋壓制在宣紙的上方，自創(chuàng)“抽筋剝皮”皴法，讓白線取代傳統(tǒng)筆墨的勾勒，再加上正、反兩面的墨色刷劃，營造出極為特殊的空間感與山水肌理。如是善加運用解放筆墨的流痕，使其創(chuàng)作在理性掌控之余，又具隨機的逸趣。此次上拍之完成于2013年《重重疊疊》可被視為一個明例。
Lot 771
劉國松（b.1932）
重重疊疊
彩墨紙本
93×93 cm
二〇一三年作
出版
2014年4月，《現(xiàn)代水墨之父劉國松》，荷軒新藝空間，高雄，第52至53頁
來源
亞洲私人收藏
HKD : 600,000 – 800,000
雖非單指一時一地，或脫胎自范寬名作《雪景寒林圖》的此作，充分體現(xiàn)了重山疊巒間多變的自然風貌。不同的是，全作采傳統(tǒng)山水繪畫較為罕見的正方形構(gòu)圖，自前景逐步而上，分別描繪了三段景致相近卻又明顯可見區(qū)別的高低山景。其中，最下方用墨較為厚重，并且敷染濃淡不一的赭黃，將茂密的山林生機表露無遺。來到中段，隨著高度攀升，不難發(fā)現(xiàn)山峰棱益發(fā)分明，林相地貌也產(chǎn)生變化，白雪覆蓋。再往上走，一段如白鏈般的云霧橫陳其間，引領(lǐng)著觀者的目光來到人跡罕至、肅靜冷冽的絕頂之巔。當中只見幾許與天齊的冰川縱橫交錯、銳利如鋒，令人在望之生寒之余，也不得不衷心贊嘆造化之雄奇壯麗，而渺小一如你我，在自然面前，都應(yīng)當時刻保有一顆謙卑之心。
意象與現(xiàn)實的當代奇遇
顧福生
顧福生在1935年生于上海，1949年便隨父親顧祝同將軍前往臺灣。最初在國畫大師黃君璧門下學習水墨，后因?qū)Τ橄箫L格的偏愛而改從朱德群研習。1958年，從臺灣師大藝術(shù)系畢業(yè)后加入“五月畫會”，并在第六屆巴西“圣保羅雙年展”中大放異彩，成為畫會第一位舉辦個展的藝術(shù)家。1961年他前往巴黎深造，堅守幼時即深藏于心的藝術(shù)理想，憑借強烈的表現(xiàn)語言，有力地推動了臺灣現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展進程，不僅在臺灣戰(zhàn)后當代主義的發(fā)展中起到承上啟下的重要作用，更彌補了中國紅色革命藝術(shù)時期當代主義發(fā)展的空白。
Lot 777
顧福生（1935-2017）
暫出
復(fù)合媒材紙本
61×46 cm
一九八三年作
來源
亞洲私人收藏
HKD : 50,000 – 80,000
此次秋拍的兩件作品均為顧福生的代表作，其中《暫出》用剪影式的手法表現(xiàn)介乎于現(xiàn)實與虛幻之間的人物形象，反映出當下個體對環(huán)境快速變化的無所適從。在畫面中，畫家沒有如早年的創(chuàng)作把人物的肢體或頭部減化，而是將其隱沒于絢麗的線條之中，和背景的單一色調(diào)形成鮮明對比，從而營造出“圖底”與“畫面”的微妙錯置，反映出他推陳出新的藝術(shù)追求；帶有鮮紅指針的計時器被錯置于畫面之上，看似荒誕的場景傳達出清晰的內(nèi)在線索，表現(xiàn)出環(huán)境對人的強烈影響，隱射出一種渴望與茫然并存的生存狀態(tài)。
Lot 776
顧福生（1935-2017）
即刻啟動
復(fù)合媒材畫布
81×112 cm
一九九七年作
來源
亞洲私人收藏
HKD : 220,000 – 320,000
而《即刻啟動》描繪了仿佛漂浮于巨大橙紅色幕布中的動態(tài)人群，藝術(shù)家以高彩度的描繪和獨特的視角呈現(xiàn)出一個旋轉(zhuǎn)的超現(xiàn)實世界，其以灑脫的筆法和圖像拼貼手法突顯人物豐盈的生命力，造型精準，顯示出西方影像對其創(chuàng)作形式所帶來的多元影響，更反映出其極具哲學意味的世界觀及對現(xiàn)代性的深刻認識。
靈思湍飛彩筆揮
莊喆
莊喆自幼即浸淫在藝術(shù)氣氛濃厚的環(huán)境當中，1948年隨父母與兄長遷居至臺，1954年入臺灣師范大學美術(shù)系就讀，畢業(yè)后加入臺，重要藝術(shù)團體——“五月畫會”，與劉國松、韓湘寧、馮鐘睿等人俱為主要成員，強調(diào)發(fā)揮實驗精神，試圖將中國傳統(tǒng)人文精神與西方抽象表現(xiàn)繪畫镕鑄一爐，同時展現(xiàn)個人的生命哲思及宇宙觀。自1970年代后，莊喆旅居美國紐約至今，始終不改初衷，致力于持續(xù)探索抽象繪畫的理論與創(chuàng)作，多年積累可謂十分豐碩。
Lot 769
莊喆（b.1934）
靈思
壓克力彩油彩畫布
127×167 cm
二〇〇〇年作
出版
2015年，《莊喆回顧展》，臺北市立美術(shù)館，臺北，第一百六十八頁
展覽
2015年9月26日至2016年1月3日，「莊喆回顧展」，臺北市立美術(shù)館，臺北
來源
亞洲私人收藏
HKD : 280,000 – 380,000
2015年，臺北市立美術(shù)館特別為年過八十的莊喆舉辦了“鴻蒙與酣暢——莊喆回顧展”，展出跨度超過半個世紀的百余件作品，為全面研究其藝術(shù)創(chuàng)作歷程與思想提供了一次彌足珍貴的機會。此次上拍之《靈思》一作完成于2010年，亦為該展展出作品，其重要性不言而喻。在此作中，莊喆以上方濃厚的褐黑過渡到下方的微黃，將畫面劃分為兩個不見明顯界線的區(qū)塊；其上又各自堆疊出左右對稱，像是大腦橫向切面的解剖圖。再加上其間滿布寬窄長短不一的線條，在錯綜復(fù)雜中又自見規(guī)矩的顏料流淌或堆積，似如不斷往來傳遞訊息的神經(jīng)元般，即使從最為理性的視角來看，仿佛深刻展現(xiàn)了人類靈思流動多變的直觀特質(zhì)，讓我們見證到“好的傳統(tǒng)，永遠是好的現(xiàn)代；好的創(chuàng)作，永遠是好的傳統(tǒng)！”一句的要義所在。
用畫筆探索愛與宇宙
蕭勤
1956年，蕭勤赴西班牙進修，受西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的沖擊，決心將這股先進的思潮帶回臺灣，在導(dǎo)師李仲生的鼓勵下，參與創(chuàng)立了“東方畫會”，成為戰(zhàn)后臺灣第一波前衛(wèi)思潮“美術(shù)現(xiàn)代化運動”的重要先鋒。1959年移居米蘭，并與封塔納（LucioFontana）發(fā)起了“龐圖藝術(shù)運動”，指出藝術(shù)應(yīng)當是“一種嚴肅的結(jié)構(gòu)性、思索性及單純靜觀的人文表現(xiàn)”，影響力覆蓋全歐，其堅持“追求現(xiàn)代表現(xiàn)，融會東方精髓”為核心理念，自上世紀五〇年代起展開對抽象繪畫的持續(xù)探索，發(fā)展出極富個人特色的藝術(shù)風格與創(chuàng)作視野。
《氣之八十一》
“禪與氣”的交融
Lot 775
蕭勤（b.1935）
氣之八十一
彩墨紙本
48×63 cm
一九七九年作
展覽
1986年，「蕭勤個展」AM Niemeyer畫廊，里約熱內(nèi)盧
來源
原藏家得自藝術(shù)家本人
巴西私人收藏
HKD: 25,000 – 35, 000
作品《氣之八十一》創(chuàng)作于1979年，為藝術(shù)家用水墨嘗試“禪與氣”的創(chuàng)作階段——追求興之所至的創(chuàng)作。畫中一抹太陽的橘黃，松弛而灑脫，即興的墨痕乃藝術(shù)家感性的流瀉，蕭勤用形上意義的極簡圖示來隱喻其生命的體悟——由濃烈至淡泊，隨心所至。該作品首度發(fā)表于蕭勤1986年在巴西里約熱內(nèi)盧尼邁耶畫廊的個展，后藝術(shù)家于作品畫背以西班牙文親自題字留念，贈予巴西友人，來源詳實，意義不凡。
《愛之宇宙－2》
宇宙的大愛大徹
Lot 774
蕭勤（b.1935）
愛之宇宙-2
壓克力彩畫布
150×120 cm
二〇〇九年作
出版
2014年，《蕭勤．永恒能量》，荷軒新藝空間，高雄，第35頁
來源
亞洲私人收藏
HKD : 450,000 – 650, 000
九〇年代，經(jīng)歷喪女之痛的蕭勤，在重拾畫筆的一刻，體悟出生命的無常與永恒，他將慈悲的超脫生死觀，在充滿詩意的色域及運筆起落的痕跡間，作出感性的表達，由此，“度大限”、“新世界的誕生”系列應(yīng)運而生。蕭勤將重生的意象化為流動的色彩與線條，完成了對自我的救贖。
《愛之宇宙-2》創(chuàng)作于2009年，是其面對生活諸多變故后，沉淀而就的潛心之作。藍紫色的背景具夜色的神秘感，天藍色與紅色的同心圓造型，天地各一方，好似陰陽兩極一般，道出生命與時空無盡的輪回。散落在兩頭如星星點點的金色碎屑，仿若昨日余暉，在燦爛之際點綴出生命的靈光。無論從作品構(gòu)圖還是情感精神上，皆屬藝術(shù)家?guī)p峰之作，展現(xiàn)他在經(jīng)歷人生試煉后，將破繭重生之痛，化作豐沛而洗鏈的情感，用內(nèi)在的平靜，詮釋出大悲極限過后的新境界，將宇宙中大徹大愛的永恒力量，在畫筆下推向極致。
楊識宏的大千世界
九〇年代力作《去年冬天》
“識宏君八十年代初堂堂巨作，意象突兀，膽魄淋漓，既見北美諸家畫布語言的滋養(yǎng)，又見南國游子明艷郁勃的生氣；九十年代前后，或縱情于多種材質(zhì)與手段的交織，或潛心于油彩與布面的肌理，開闔無常，紛繁而有序。……多年筆耕，是在把玩繪畫過程的放縱／克制、自發(fā)／經(jīng)營、感性／智力、偶然性／制作性，或以中國的說法，竟似在儒道之間。”
——陳丹青
Lot 768
楊識宏（b.1947）
去年冬天
壓克力彩畫布
127×96.5 cm
一九九四年作
出版
1996年10月，《楊識宏畫集》，山藝術(shù)文教基金會，高雄，第112至113頁
展覽
1996年10月，「楊識宏個展」，北京國際藝苑美術(shù)館，北京
來源
山藝術(shù)文教基金會收藏
亞洲重要私人收藏
HKD : 150,000 – 250,000
上個世紀八十年代楊識宏遠赴美國紐約發(fā)展，其創(chuàng)作能量豐沛，展事不斷，迅速獲得歐美藝壇之識賞與肯定。此次上拍之楊識宏的《去年冬天》，為其九〇年代力作，作品中略帶藍紫色調(diào)的大塊白色背景，一方面象征了冬日冷冽，雖看似能掩蓋一切活物，介于抽象與具象之間的植物枝椏卻強而有力地自畫面下方的褐黃土地伸出，縱然葉子已盡數(shù)脫落，依舊屏氣凝神在等待著來年春日再度降臨，準備又一次展現(xiàn)向上奮發(fā)的力量，將植物旺盛的生機及自然生生不息的循環(huán)表露無遺。藝術(shù)家藉由創(chuàng)作將時空的詩意凝結(jié)，純粹又情感四溢的過往記憶，仿佛成了可供你我反覆咀嚼的美好。
水墨世相
仇德樹的“裂變”山水
Lot 825
仇德樹（b.1948）
裂變—晴日霞光
壓克力彩紙本裱于畫布
182.5×182.5 cm
來源
亞洲私人收藏
HKD : 500,000 – 800,000
1982年，仇德樹偶然受舊石板裂痕的啟發(fā)，開始了新的繪畫形態(tài)與語言的一次“裂變”，他在畫幅天地背景中調(diào)和色與墨，再將宣紙覆于其上使其分裂，在逐步揭開的過程中不斷賦色，使勾畫，撕裂，整合，裝裱的過程一氣呵成，其間所形成的裂痕“以一種永恒的方式把舊的摧毀，讓新的誕生”，作品不僅展現(xiàn)傳統(tǒng)材質(zhì)的審美特性，更以精準的藝術(shù)表現(xiàn)力開創(chuàng)了新的審美體驗。
晴天霞光照古騰今
本次上拍的大尺幅《裂變：晴天霞光》彰顯了仇德樹藝術(shù)表現(xiàn)力的全面爆發(fā)，藝術(shù)家用多變的鮮明色彩描繪出日射層巒的壯闊之景。仇德樹一改傳統(tǒng)，采用先賦色后覆紙的做法，不僅令宣紙這一傳統(tǒng)材質(zhì)重獲新生，更使成功轉(zhuǎn)化為“底色”的色彩具有奇異的光感與色?？M繞于四周如霧一般的綠色化為一絲寒意，籠罩于山巒之上，打破了整幅畫面的暖意。仇德樹利用金箔與色彩融合后形成的獨特紋理與色彩，突顯出重彩云氣，帶來強烈的視覺沖擊；畫面中的重重霞光仿佛欲沖破平面的束縛，直擊觀者所處的廣闊世界，使觀者得以在“撕裂”中前行，品嘗藝術(shù)家內(nèi)心“把曾經(jīng)創(chuàng)造的某些事物加以摧毀的苦痛及把可認知的東西加以消除的自由”。
青山白云文人紙韻
Lot 826
仇德樹（b.1948）
裂變—青山白云
墨壓克力彩紙本裱于畫布
146×59 cm
二〇〇六至二〇〇八年作
發(fā)表
2008年，《裂變—仇德樹個展》，北京水墨雍和藝術(shù)空間，北京
展覽
2008年，「裂變—仇德樹個展」，北京水墨雍和藝術(shù)空間，北京
2008年，「裂變—仇德樹個展」，一畫廊，香港
2008年，「裂變—仇德樹個展」，上海美術(shù)館，上海
來源
亞洲私人收藏
HKD : 220,000 – 320,000
完成于2008年的《裂變：青山白云》為仇德樹早期創(chuàng)作之精品，完成時曾亮相于藝術(shù)家在北京的個展，足見出其在畫家生涯中的重要地位。在畫面中，仇德樹用精巧而微妙的黑白賦色渲染出充盈天地的青山白云意象，顯示傳統(tǒng)水墨所獨有的文人氣質(zhì)，意境奇趣，格調(diào)清雅。藝術(shù)家用墨色堆染出層層山景，山石累累，云氣幽幽，山水線條在粗壯與細柔間變化自如，將水墨畫的枯濕濃淡與宣紙經(jīng)撕、磨、擦、雕后形成的“紙韻”結(jié)合，共同形成畫面難以言狀的奇妙意蘊。
興來寫意無所拘
龐均的漓江風采
龐均的創(chuàng)作，既具西方繪畫之強烈表現(xiàn)性格，又揉雜中國繪畫傳統(tǒng)中的寫意，以及內(nèi)斂的情感與詩意，成功地建構(gòu)了專屬于他的創(chuàng)作面貌。如今其雖已年過八旬，無論花卉、風景，所作筆觸反較過往更加大膽奔放，色彩同樣漸趨絢麗強烈，無一不流露出勃勃生機，也益發(fā)深刻地展現(xiàn)出他始終不變的精神追求。
Lot 772
龐均（b.1936）
紅樓
油彩畫布
72.9×91 cm
二〇一七年作
來源
亞洲私人收藏
附：藝術(shù)家開立之作品保證書
HKD : 280,000 – 380,000
是次呈現(xiàn)的《紅樓》與《月滿漓江》兩件均為其晚近以漓江為題材之作品，當中不難見其在構(gòu)圖時采取以簡馭繁的手段，不但信手揮灑便自見性情，更傳達了其對中國文人傳統(tǒng)致敬之用心。前者采取開闊的視角，并以其最為擅長、深淺有別的優(yōu)雅灰色描繪水天一色的漓江景致，中間點綴兩艘漁艇，使畫面取得動靜之間的平衡；前景則左右分繪紅白花簇，猶如雙掌合攏一般，懷抱著畫面下方徽派特色的黑瓦白墻建筑以及略高的紅樓，全作觀來大方簡潔、賓主各居其所，深得平淡樸素之要，令人低回再三。
Lot 773
龐均（b.1936）
月滿漓江
油彩畫布
72.9×91 cm
二〇一七年作
來源
亞洲私人收藏
附：藝術(shù)家開立之作品保證書
HKD : 250,000 – 350,000
《月滿漓江》則采倪云林“一江兩岸”之構(gòu)圖，在被冷涼月光照得沁藍的夜色中，獨見葉已落盡的細枝瘦干占去畫面左方；與右方遠山之剪影相映。自畫面右下方蜿蜒而出的木造碼頭盡處，停泊了兩艘雖有微微亮光，卻一無人跡的舟楫，深得荒寒簡淡意趣，令人不禁心生“繞船明月夜徘徊”之喟嘆。
瓶中窺人別具一格
吳松《瓶子·174》
吳松八〇年代末就讀于廣州美術(shù)學院，接受嚴格的寫實主義訓(xùn)練，1995年移居香港并扎根于蘭桂坊，由此展開長達二十余年異鄉(xiāng)生活及繪畫探索。香港地域的獨特繪畫語境加上扎實的學院寫實功底，使吳松不僅獨立于大陸主流藝術(shù)家之外，創(chuàng)作出別具特色的自我風格，更使其成功的在香港當代藝術(shù)家群體中脫穎而出，個性獨具。
Lot 829
吳松（b.1963）
瓶子．147
油彩壓克力彩復(fù)合媒材畫布
130×110 cm
二〇一六年作
展覽
2017年6月27日至7月7日，《對話日本當代藝術(shù)展》，東京中國文化中心，東京
來源
亞洲私人收藏
HKD : 350,000 – 550,000
本次上拍的《瓶子·174》為藝術(shù)家近的得意之作，并曾于“對話日本當代藝術(shù)展”中作為中國藝術(shù)家代表參展，獲得極大關(guān)注。作品中，四個形態(tài)相近的高大瓶子并立而置，大筆刷揮灑而就的黑色瓶身，塑造出器物堅硬的肌理感，四個瓶身下端好似連為一體，上端又各自獨立，形體的朦朧感與堅實斑駁的油彩肌理形成對比，寓婉轉(zhuǎn)于率性，恰如其人。瓶口的幾何翠綠、淡橘色塊，好似從黑黝瓶身內(nèi)向外涌出的各色液體，藝術(shù)家用瓶口借指內(nèi)心的出口，將人內(nèi)心的七情六欲寄埋于酒瓶之中，那流出的些許顏色，映射出都市人內(nèi)心私密欲望的掙扎。“瓶子”被藝術(shù)家當做觀察世界的視窗，以第三者的視角，于暗角冷靜的洞悉瓶子所映射出的現(xiàn)實百態(tài)。
墨上的時間書寫
楊詰蒼《千層墨》
1989年，楊詰蒼獲選參加中國美術(shù)館的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”及巴黎龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）的“大地魔術(shù)師”展覽，首度發(fā)表“千層墨”系列作品，在國際藝壇上引起極大回響。
Lot 836
楊詰蒼（b.1956）
千層墨
綜合媒材紙本裱于麻布
221×119.5 cm
一九九一年作
來源
歐洲私人收藏
HKD : 250,000 – 350,000
本場呈現(xiàn)《千層墨》為該系列初期創(chuàng)作，呈現(xiàn)了兩種互為背離的水墨質(zhì)感，在黯黑的啞色背景上，畫幅居中被墨十多次涂刷浸潤而呈現(xiàn)厚實、接近金屬反光的矩形。作品除卻縱貫平鋪的矩形黑塊，更特別的是有左右穿插的提勾，橫貫于墨塊中段，就似書法中一豎一提的筆畫拆分。黑色層層堆疊后又加上十字形交錯，使作品呈現(xiàn)浮雕般的立體效果，構(gòu)造出作品隱含的雕塑特質(zhì)，氣勢宏偉，具體表現(xiàn)出楊詰蒼對自身作品的詮釋：“關(guān)于時間、空間和水墨的觀念作品，其要領(lǐng)是重復(fù)，是重巒疊嶂的層次”。
