很長一段時間以來，我總是想通過繪畫中的“影像呈現(xiàn)”來尋覓一種精神自我。
平庸的生活是瑣碎而物化的，而藝術(shù)卻能于幻想與超然中獲得意義。所以我愿意從腦海中搜尋和塑造屬于自己的形象，雖然不能脫離于對原始生活的感知，但那些日常情態(tài)與形象似乎發(fā)自內(nèi)心幽遠的記憶和印象，與現(xiàn)實存在著明顯的距離，卻又令人深深的為之怦然心動，其中的情境在升華中仿佛將我融為一體，讓我失衡的游弋于巨大的虛空之中，這即是我的一種體驗，也是我力圖讓觀者去體會的一種境界。
在我們的精神體驗中，思維與語言固然是其思想延續(xù)與推進的基本符號，但我以為感官體驗是我們將其深化至心靈的途徑，所以從可感的形象或形式入手的藝術(shù)創(chuàng)作是一種生命體驗的最佳方式，因為感知所捕捉的東西是理性思慮無法體悟和企及的。那些恍惚而又具體的肢體和面容、那些無法解脫的追尋與掙扎是物化現(xiàn)實中的享樂不可感觸的，這是一種對世界和生存的永恒追問，一種至悲中的至樂。
我至今仍酷愛古典藝術(shù)中的神秘與寧靜，以及那種虔誠的宗教情感。在我的印象中，并非如美術(shù)史學(xué)家那樣把古典藝術(shù)簡單的歸于對自然外表的摹仿，他們同樣是通過對氛圍的精心營造、真切和精微的體驗而達到更廣博的精神自我的呈現(xiàn)，只是在風(fēng)格語言上相對的局限于俗成的原則。但是其通過藝術(shù)這種感知游戲上升為一種精神體驗的心靈凈化途徑與當(dāng)代藝術(shù)的方式無不相通相近，甚至有過之而無不及。如果藝術(shù)是想通過不同角度與方式的自我修煉來擺脫思想的局限與束縛，體驗真正創(chuàng)造的價值與意義，最終實現(xiàn)精神中的高度自由的話，那么對那些僅僅局限于樣式的表面翻新和視覺上的淺表刺激的藝術(shù)的鄙夷與膩煩就可想而知了。
在今天，藝術(shù)樣式和語言的多元與泛化已達到難以歸納和駕馭的程度，但做出自己的選擇并深切體驗和實踐仍然是創(chuàng)作中最重要的。各種語符、效果本身并不重要，重要的是你如何營造與創(chuàng)建，并將其符號或氛圍的所指揭示出來。因而對我來說，那些充滿神秘感的情境、漂浮的人影、光暗、層次、過渡以及那些浸透靈魂的色相總能讓我的意念獲得圓融與和諧，使精神充滿能量，并在擴張中獲得意義，這種擴張不是單向度的，而是在抑制和膠著后的勃發(fā)，因而是持久和耐人尋味的，也是具有張力的，它直接導(dǎo)入精神自我中的最幽邃之處，使那若即若離的生命的歡愉與苦楚昭然若揭。
在我的藝術(shù)中，人是一個符號，是生命存在與運行的影子，是夢的引領(lǐng)者；它是赤裸的、無身份的、游移不定的，但它又無時不存在于我的內(nèi)心深處，演繹著我們精神中那些莫明的憂傷與感動。它的每一次顯現(xiàn)和每一個暗示都使我們的精神自我感悟到存在的永恒！
?。ㄎ恼聛碓矗捍宋陌l(fā)表于2003年3、4月號《藝術(shù)界》雜志) 2003年3月
【編輯：賈嫻靜】
