王萌：“青年藝術(shù)”對于中國文化的現(xiàn)在和未來都意義重大，其內(nèi)涵絕不止于“年輕”，“青年藝術(shù)”理論上可以建構(gòu)為“價值更新”的決定力量，他們這一代人的理想形態(tài)，某種程度上決定了未來中國的思想和價值走向。他們作為改革開放時代出生和成長起來的新一代，其中很多還有海外留學(xué)背景，具有更多在全球化時代的文化特質(zhì)，也不乏社會氛圍對于傳統(tǒng)文脈連續(xù)性的呼喚，這就意味著他們的認(rèn)識論和世界觀與老一代的藝術(shù)家有所不同，這一點(diǎn)也是中國社會自身進(jìn)程與全球秩序重組現(xiàn)實(shí)下的文化表征。目前青年藝術(shù)的創(chuàng)作和策劃活動非?；钴S，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家苗子，很多策展人和批評家以及收藏家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)都已經(jīng)開始推動，形成了活躍而充滿活力的局面。這一代藝術(shù)家從藝術(shù)的精神氣質(zhì)、視覺觀念和文化立場，都在一種我所提出的“發(fā)生性文化態(tài)勢下”正在生成屬于自己的范式，從他們客觀的體量和能量潛力來看，正在構(gòu)成新的勢力，而且前途令人期待。就我個人來講，主要是從策展和藝術(shù)批評開始，如果從策展藝術(shù)家年齡代際看，是從徐冰、劉小東、譚平、喻紅、王懷慶、孟祿丁等等那一代起自’85新潮的藝術(shù)家開始，大概2012年左右我的策展開始側(cè)重青年藝術(shù)家（在此之前我于2002年在中央美術(shù)學(xué)院策劃成立過一個50人的青年藝術(shù)組織“后話語沙龍”，有過一些前期的實(shí)踐），關(guān)注和合作的藝術(shù)家從孫原&彭禹、王光樂等70后一直貫穿到遲群、盧征遠(yuǎn)、李易紋、陶娜、尚一心、董媛、李姝睿、韋加、李博、趙一淺、賀勛、詹蕤、欽君、董大為等一批80和90后的青年藝術(shù)家，這是我個人“策展轉(zhuǎn)型”的自覺轉(zhuǎn)向。我曾在接受《東方藝術(shù)大家》雜志的專訪中提到“關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生邏輯”，從“發(fā)生邏輯”視角看，2012年我在中國美術(shù)館策劃“從現(xiàn)代出發(fā)”的60后大展后（這個展覽后收到很多策展邀請，但精力有限，都有意識拒絕了），我就將主要精力投向了“新一代藝術(shù)家”的藝術(shù)生態(tài)，從“策展”活性的可能性空間看，毫無疑問，青年藝術(shù)就是建構(gòu)未來的主力軍。因此可以說2012~2015以來，我的批評視野就逐漸從對50、60后藝術(shù)家的研究策劃外，開辟了新的疆域，也投入了主要精力。包括聯(lián)合寺上美術(shù)館和正觀美術(shù)館在美術(shù)館作為“文化發(fā)生場”的新功能定位下，實(shí)現(xiàn)了以“實(shí)驗(yàn)室”和“研究室”為方法論對青年藝術(shù)生態(tài)進(jìn)行梳理提示的系列策展和批評實(shí)踐，在此過程中也有很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家參與進(jìn)來，甚至他們很多都從展覽上開始了對“新一代”藝術(shù)家作品的收藏。在我個人推出的“今日繪畫中的媒介與方法”、“來自水墨的新語境”、“抽象藝術(shù)新一代”、“圖像研究室”等等連續(xù)性群展之外，其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)和策展的同行這段時間也開始推出了一些帶有“青年計(jì)劃”色彩的項(xiàng)目，可以說，對“青年藝術(shù)”的關(guān)注，已經(jīng)掀起了新的高潮，無論是中國本土還是西方世界，都很關(guān)注這個充滿活力的新場域。
《藝術(shù)市場》雜志2：從2012年至今，中國藝術(shù)市場經(jīng)歷了幾次跌宕起伏之后，很多藝術(shù)投資人或藝術(shù)市場參與者將關(guān)注力轉(zhuǎn)移到青年藝術(shù)家身上，并且青年藝術(shù)家也成為藝術(shù)市場的新的寵兒，其中重要的一方面是他們價格上的優(yōu)勢，但是目前很多青年藝術(shù)家的作品已經(jīng)很高了，那么在您看來青年藝術(shù)家的市場狀況是怎樣的？他們作品價格整體上還具備這樣的優(yōu)勢嗎？
王萌：我不是專業(yè)做市場的人，但在中央美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)過藝術(shù)管理專業(yè)，近年來很多老師和同學(xué)都已經(jīng)成為業(yè)界的領(lǐng)軍人物，看到了一些情況，大概可以與大家分享一些分析角度。從較為全面的市場觀察來看，應(yīng)該說2005~2008這幾年以50、60后為主的這部分群體的以“中國當(dāng)代藝術(shù)”為價值表征和自我訴求的藝術(shù)家們的市場是高峰期，而這里面的“西方做局”和“西方動機(jī)”曾經(jīng)引起中國批評界激烈的討論，有的批評家還寫過嚴(yán)厲的批評文章?？陀^看，以美國次貸危機(jī)引起的金融海嘯，對這個市場板塊的釜底抽薪式震蕩是不可忽視的；微觀上也出現(xiàn)了境外借高利貸炒“中當(dāng)”的投機(jī)商如股市中經(jīng)常聽到的令人遺憾的案例，這足以說明當(dāng)時作為市場熱點(diǎn)的“中當(dāng)”藝術(shù)品的利潤驅(qū)使效用是多么富有魔力地引誘著投資人的靈魂。應(yīng)該說之后到2014年，“國畫”市場出現(xiàn)了令人難以想象的“井噴式”爆發(fā)，“國畫”和“水墨”開始崛起為強(qiáng)勢板塊，據(jù)統(tǒng)計(jì)有的藝術(shù)家一平方尺可超過半百萬人民幣的驚人高價，眾多國內(nèi)的投資人爭相“搶購”，追捧藝術(shù)家的狂熱現(xiàn)象再次在藝術(shù)市場的“板塊滑動”中再現(xiàn)，可見資本市場“藝術(shù)品投資”熱情之高漲。但是2014年下半年開始，“國畫”市場也遭遇了震蕩，那些無視藝術(shù)的本體價值，特別是無視真正學(xué)術(shù)內(nèi)涵的投資人損失慘重。市場再一次證明，過分“任性”擠壓學(xué)術(shù)的“簡化市場”排斥學(xué)術(shù)的做法，是危險的。有了對市場的長期近距離視野，再回到你所提到的問題，其實(shí)目前青年藝術(shù)家的作品整體上還是具備很明顯的價格優(yōu)勢的，除個別藝術(shù)家外，大部分還都是“價值洼地”，但是藝術(shù)家自己必須清醒認(rèn)識到保護(hù)價格的重要性，業(yè)界也必須反思“過分投資”所滑向的“投機(jī)浪潮”必須引以為戒，市場需要在反思中調(diào)整，在調(diào)整中走向?qū)I(yè)和健康。
《藝術(shù)市場》雜志3：近年來,青年藝術(shù)家的作品在市場上開始嶄露頭角，且展覽頻繁，那么在您看來您挑選或評價青年藝術(shù)家作品的時候?qū)ζ湓u判標(biāo)準(zhǔn)是什么？（比如天賦、勤奮）
王萌：在我的策展和批評實(shí)踐中，比較重視的是藝術(shù)家的核心職能——藝術(shù)探索中的創(chuàng)造性，我會系統(tǒng)考察藝術(shù)家創(chuàng)作的“個體語境”，考察他作品的上下文關(guān)系，特別是他有沒有對于創(chuàng)作的獨(dú)立思考和精神立場。我會去藝術(shù)家工作室看他的作品，也會有意識給他提幾個問題，從他的回答中我會透視和鑒別藝術(shù)家。我希望藝術(shù)家的創(chuàng)作不依賴于某種“固化”和“結(jié)殼”的慣性思維，能夠在社會進(jìn)程和文化變遷的節(jié)奏中找到自己，有藝術(shù)創(chuàng)造的理想和追求，并賦予實(shí)踐具備探求的能力。我還比較注重藝術(shù)家是否能夠?qū)λ囆g(shù)本體問題有獨(dú)立的思考和見解，這一點(diǎn)并不是所有叫“藝術(shù)家”的人都具備的。包括一些有志于藝術(shù)收藏的人士，向我咨詢一些意見，我也會很客觀給他們觀點(diǎn)，甚至告訴他們一點(diǎn)鑒別的收藏方法論，分享一點(diǎn)思路。
《藝術(shù)市場》雜志4：從2012年底到2014年青年藝術(shù)家的熱潮似乎是來去匆匆，這一現(xiàn)象反映了中國藝術(shù)市場尚不成熟的弊端，另一方面是否也說明了青年藝術(shù)家的市場競爭性存在很大的泡沫性以及炒作的行為，對青年藝術(shù)家作品價值是否也要重新評估？
王萌：這是“粗放型”藝術(shù)運(yùn)行機(jī)制的必然結(jié)果。很多投資人和收藏家找我討論，有的說自己要反思，有的心里意識到但是嘴上還礙于面子，雖然她們有的已經(jīng)在“追熱點(diǎn)”而“輕專業(yè)”的行為中付出了慘重的經(jīng)濟(jì)代價。在我看來，能夠勇于提出“自我反思”的企業(yè)家是值得尊敬的，他們有可能成為藝術(shù)世界升級的進(jìn)步力量。宏觀上看，中國藝術(shù)市場界在金融海嘯后“外資”勢力銳減后，本土資本逐漸成為頂起市場的主要勢力和陣容，但從本土資本的具體屬性來講，大部分是在改革開放以來的經(jīng)濟(jì)改革中脫穎而出的投資人，他們在短時間內(nèi)積累了大量財(cái)富，在藝術(shù)收藏和投資的“跨界”中不同程度還存在著“自負(fù)”心理，認(rèn)為在其他領(lǐng)域叱咤風(fēng)云，來藝術(shù)界根本不用聽專家的意見，只要按自己的喜好去選擇藝術(shù)家合作或者“高價求購”他們的“藝術(shù)”作品，就一定可以成功。這一基本邏輯是害了大部分資方的主要源頭，由此而進(jìn)一步“行為化”所導(dǎo)致的藝術(shù)市場的“結(jié)構(gòu)性”問題就是我們常講的“粗放形態(tài)”的運(yùn)行機(jī)制。這里有很多誤區(qū)今天不系統(tǒng)展開。我們可以看到，“藝術(shù)價值”，特別是學(xué)術(shù)判斷被一部分不是很懂藝術(shù)的經(jīng)紀(jì)人和投機(jī)方“設(shè)局”邊緣化了，沒有系統(tǒng)藝術(shù)專業(yè)知識的資方與他們共謀，建立起了一種比較“粗放”的，顯著特征是不推動學(xué)術(shù)建設(shè)的“初級市場”，并在自己所建的環(huán)境中“藝術(shù)”。你所提到的“泡沫”是必然的。所以對于“青年藝術(shù)”，我們應(yīng)該有所理性啟蒙，必須重視價值與價格的內(nèi)在關(guān)系，必須重視學(xué)術(shù)的核心價值，必須給藝術(shù)家營造一個好的探索氛圍，優(yōu)化機(jī)制，讓“創(chuàng)作”、“策展”、“批評”和“收藏”能夠在一個好的環(huán)境中各自發(fā)揮作用。不然的話，藝術(shù)的核心問題被遮蔽，你投資的對象還存在嗎？
《藝術(shù)市場》雜志5：就目前中國藝術(shù)市場的現(xiàn)狀而言，盡管它已經(jīng)自發(fā)性的開啟了規(guī)范化、專業(yè)化、健康化發(fā)展的趨勢，但離真正達(dá)到規(guī)范化、專業(yè)化、健康化的市場還有一定的距離，所以在未來相當(dāng)?shù)囊欢螘r間內(nèi)青年藝術(shù)家群體還將面臨不甚規(guī)范的市場，在這樣的情況下，像之前青年藝術(shù)家“來去匆匆”的熱潮還會再出現(xiàn)嗎？還是市場將樹立新的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)？
王萌：藝術(shù)市場的規(guī)范化和學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的推動需要“理性”、“信念”，甚至需要一定的“理想”，它與社會整體經(jīng)濟(jì)和文明的進(jìn)程是一致的。這個進(jìn)程已經(jīng)開始，我們還需要做進(jìn)一步的觀察。
王萌簡介
王萌（藝術(shù)管理專家、著名策展人、藝術(shù)批評家）
王萌，1983年出生，北京人，籍貫山東。藝術(shù)管理研究專家，著名策展人、藝術(shù)批評家?，F(xiàn)任職于中國美術(shù)館，中國博物館協(xié)會會員。2010年獲中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理碩士學(xué)位，2006年獲中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史學(xué)士學(xué)位。有著豐富的策展經(jīng)驗(yàn)，出版八部學(xué)術(shù)著作，論著涉及美術(shù)館學(xué)戰(zhàn)略研究，當(dāng)代繪畫、水墨、抽象等前沿問題的藝術(shù)現(xiàn)象闡釋和藝術(shù)家個案研究，在業(yè)界產(chǎn)生著重要影響。受邀在雅昌藝術(shù)網(wǎng)和中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)資訊網(wǎng)開設(shè)藝術(shù)批評專欄。
出版著作
理論專著有《美術(shù)館作為“文化發(fā)生場”的啟示：一種新思維的提出》;出版三部式實(shí)驗(yàn)報告著作《來自水墨的新語境》、《抽象藝術(shù)新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》;主編《圖像研究室——水墨進(jìn)程的一種“顯象邏輯”》、《視覺樂園——于幸澤的藝術(shù)世界》、《從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術(shù)家的15種表達(dá)》(副主編)、《中國意志——當(dāng)代中國繪畫》(與人聯(lián)合主編)。
藝術(shù)成果
在中國美術(shù)館完成近百個展覽，以親歷的寬闊視野宏觀中國美術(shù)的整體結(jié)構(gòu)，對藝術(shù)生態(tài)的運(yùn)行機(jī)制具有完整的理解框架和實(shí)操經(jīng)驗(yàn);多次參加當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)專題研討會并在各重要媒體發(fā)表論文，以清晰的藝術(shù)批評實(shí)踐和獨(dú)立的當(dāng)代理論視角在藝術(shù)世界產(chǎn)生著影響;在中國當(dāng)代藝術(shù)的國際交往和國際藝術(shù)進(jìn)入中國的主流平臺的雙向交流中積累了豐富的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)。他的策展涉及繪畫、裝置、新媒體、水墨等不同藝術(shù)形態(tài)，其策展合作藝術(shù)家的起點(diǎn)從徐冰、譚平、劉小東、喻紅、展望、尚揚(yáng)、王懷慶、孟祿丁、繆曉春等藝術(shù)界的開拓性一代群體起步，近年來亦將策展推進(jìn)到更年輕一代的藝術(shù)群體，如孫原&彭禹、王光樂等為代表的新勢力，一直將關(guān)注的視角延續(xù)到“八零”和“九零”青年群體的最新動態(tài)，通過“策展”的活性力量探索并推動著當(dāng)代藝術(shù)在新世紀(jì)的發(fā)生模式，曾策劃的學(xué)術(shù)展覽有：“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”(第一回)、“來自水墨的新語境”(第二回)、“抽象藝術(shù)新一代”(第三回)】(北京寺上美術(shù)館，被文化部評為2013~2014年度全國優(yōu)秀展覽)、“從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術(shù)家的15個表達(dá)”(中國美術(shù)館)、“圖像研究室——水墨進(jìn)程中的一種‘顯象邏輯’”(北京正觀美術(shù)館)、“此時此地——中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”(韓國文化中心)、“多棱體——新興抽象的結(jié)構(gòu)維度(試驗(yàn)展\798站)”(北京798青研會藝術(shù)空間)、“中國意志——中國當(dāng)代繪畫展”(北京當(dāng)代美術(shù)館、798領(lǐng)升藝術(shù)機(jī)構(gòu)，與彭鋒等聯(lián)合策展)、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“視覺樂園：于幸澤的三個世界”(北京寺上美術(shù)館)、“折象——王彥萍作品展(1992~2012)”(北京畫院美術(shù)館)等。
在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間，作為“新境界——中國當(dāng)代藝術(shù)展”(澳大利亞國家博物館)和“無形之形——中國當(dāng)代藝術(shù)展”(德國卡爾舒特藝術(shù)中心)視覺藝術(shù)策展團(tuán)隊(duì)的成員，成功實(shí)現(xiàn)了在堪培拉和布德斯多爾夫的項(xiàng)目。此外，參與策劃了“不負(fù)丹青——吳冠中紀(jì)念特展”等為代表的中國美術(shù)館重要展覽。參與兩屆中國美術(shù)館全球新媒體藝術(shù)三年展和“詞與圖——瑪格麗特以來”、“生活狀態(tài)——全球環(huán)境中的波蘭當(dāng)代藝術(shù)展”等若干重要國際交流的當(dāng)代藝術(shù)大型展覽及侯一民、黎雄才、陳大羽、劉國松、郎靜山、陳平、何多苓等重要藝術(shù)家學(xué)術(shù)研究展。
獲得榮譽(yù)
2015年2月曾策劃的“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃(2013~2014)”被文化部評為“2013-2014年度全國優(yōu)秀展覽”，成為最年輕的“全國年度優(yōu)秀展覽”得獎策展人；
2013年“中韓建交21周年”之際，主持策劃的“第一屆中韓文化藝術(shù)節(jié)”的“此時此地——中國當(dāng)代藝術(shù)展”和“中韓青年藝術(shù)交流展”，在中韓民間文化交流領(lǐng)域做出重要貢獻(xiàn)，并在韓國文化院獲得韓方頒發(fā)的中韓文化交流貢獻(xiàn)獎。
守在美術(shù)批評的前沿.jpg)
