明·豪斯勒，“狗牙薔薇‘克拉洛’——福來(lái)希草”
花道，直譯過(guò)來(lái)是“鮮花”的意思，即日本插花藝術(shù)，其歷史可以追溯至16世紀(jì)?，F(xiàn)在人們不再將插花視為一種藝術(shù)形式，而是更多地將其看作一項(xiàng)有償服務(wù)。然而對(duì)于那些當(dāng)代插花藝術(shù)的踐行者而言，那些結(jié)構(gòu)優(yōu)雅且規(guī)則的插花作品，就如栩栩如生的雕塑一般。蘇黎世藝術(shù)家明·豪斯勒（Minh H?usler），曾花費(fèi)數(shù)年時(shí)間在亞洲學(xué)習(xí)插花藝術(shù)，她憑借著自己融合自然花草于一體的創(chuàng)造力，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。豪斯勒的插花以一種現(xiàn)代人的眼光，表達(dá)了對(duì)傳統(tǒng)插花藝術(shù)的理解。她也為自己的插花作品拍照，以此永久地紀(jì)念這些鮮活的插花作品。德國(guó)出版社Hirmer Verlag于今年（2015年）6月出版了她的《植物與藝術(shù)的融合》（The Fusion of Flora and Art）一書，該書收錄了超過(guò)200張她的插花作品的彩色照片。
光是這大量的照片，就足以表明豪斯勒對(duì)插花藝術(shù)的熱愛(ài)之深。她的圖書簡(jiǎn)介更能表明，豪斯勒對(duì)于插花藝術(shù)的熱愛(ài)，源于其對(duì)自然的深厚情感和對(duì)環(huán)境的深切尊重。豪斯勒總是在變換她所使用的插花材料，正如她自己所言，她的作品包含著一種“將生命短暫的花草植物變得持久和吸引人的決心”。
明·豪斯勒，“虞美人——銅絲”
這些插花作品的照片看起來(lái)很簡(jiǎn)潔，就像將這些作品照實(shí)畫出來(lái)一樣，但卻給人以不一樣的感受。與那些簡(jiǎn)單的裝飾品不同，每件插花作品都能為生活增添活力。它們不是孤零零地存在，而是實(shí)實(shí)在在地占據(jù)著生活的空間。
在她的茶花作品中，枝條優(yōu)雅地彎曲著，嬌艷的花朵綻放其上。如果沒(méi)有冰霜雨雪或故意破壞，這些植物就好像就可以一直生長(zhǎng)一樣。枝葉以其獨(dú)有的方式向著天空生長(zhǎng)。鮮花齊聚，好像是在親吻，又如同相互依偎。甚至那些人造的陶瓷都像是在與它支撐著的植物進(jìn)行和諧的對(duì)話。
豪斯勒選取的大多數(shù)插花器皿造型都很簡(jiǎn)單，不過(guò)她選擇器皿外形看重的是能配合植物的特性。她的作品中也有一些精致的插花器皿，但這些都不會(huì)掩蓋插花本身的光彩。在豪斯勒的一些作品中，有一些插花器皿甚至是用電線、鐵片、紙殼等材料臨時(shí)制作而成，但都極富特色。由于豪斯勒的插花作品照片都是以黑色或白色為背景進(jìn)行拍攝，因此，這更突顯出插花作品本身的豐富色彩，以及各類植物的自然特色，也使得每張照片都給人以冷靜優(yōu)雅的感覺(jué)。
豪斯勒的插花作品中所使用的植物并不都由外界提供，雖然看起來(lái)好像如此。豪斯勒經(jīng)常從自家花園取材，比如說(shuō)罌粟花——象征著生物對(duì)空間的探索之心；玫瑰花瓣——附著于衣架之上。這使得她的插花作品的照片格外引人注目，就像是亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的動(dòng)態(tài)雕塑。這本書有個(gè)介紹書中出現(xiàn)過(guò)的植物的索引，十分方便——通過(guò)它我們能認(rèn)識(shí)到，有些花可以是這么令人驚艷。
這些插花作品不僅美麗，還能讓人們以全新的角度去觀察平淡的生活，因此，豪斯勒的插花作品的照片也給人以憂郁的感受。正如她在書里寫的那樣，她在植物還充滿生機(jī)的時(shí)候去創(chuàng)作插花。這些照片所記錄的正是這一時(shí)刻。用照片去定格每件作品，正是豪斯勒對(duì)植物表達(dá)尊重的獨(dú)特方式。而在現(xiàn)實(shí)中，隨著時(shí)間的流逝，植物和花朵終將枯萎。
明·豪斯勒，“天竺葵——蘋果枝”（左圖）；“姜——木材”（右圖）
明·豪斯勒，“天鵝湖：東方罌粟”
明·豪斯勒，“福來(lái)希草——雞冠花”
明·豪斯勒，“嘉蘭——蘋果枝”
明·豪斯勒，“鳶尾花種配廢棄蜂巢”
