運(yùn)動(dòng)的張力隋建國(guó)雕塑作品
下圖為應(yīng)用“增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”技術(shù)后的隋建國(guó)雕塑作品《運(yùn)動(dòng)的張力》的呈現(xiàn)空間，觀眾只需將固定移動(dòng)終端的攝像頭對(duì)準(zhǔn)藝術(shù)品（上圖） ，便可觸發(fā)預(yù)設(shè)的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容
近日，“今日美術(shù)館·未來館”的海報(bào)在紐約時(shí)報(bào)廣場(chǎng)“世界十字路口”的戶外廣告大屏幕上播放，海報(bào)中的“未來館”是爆炸形的——一個(gè)沒有形狀的美術(shù)館“露面” ，成為此番北京“今日美術(shù)館·未來館”開館展的視覺想象。
提及今日美術(shù)館做的未來館，很多人立刻就會(huì)想到，是不是又一個(gè)數(shù)碼化的美術(shù)館——把所有館藏掃描上網(wǎng)，以后想看展覽了就把i Pad打開上網(wǎng)瀏覽。其實(shí)，完全不是，它實(shí)際上是一場(chǎng)藝術(shù)的星際旅行。
有解的無解
早在2009年，藝術(shù)家隋建國(guó)在今日美術(shù)館舉辦“運(yùn)動(dòng)的張力”展覽時(shí)，時(shí)任館長(zhǎng)張子康就有過“空間加建”的計(jì)劃，建筑師王暉也給出了可行性方案，但并未實(shí)施。而后在2013年，現(xiàn)任館長(zhǎng)高鵬找到隋建國(guó)、王暉一起探討當(dāng)年展覽的“管道方案” ，想延續(xù)用在“空間加建”項(xiàng)目上，也因?yàn)楦鞣綏l件限制，沒有實(shí)現(xiàn)。“過去策展人顧振清曾問我：老隋，什么空間你最喜歡？我答：方盒子唄——建筑師做出的空間，有的有建筑師的表達(dá)，有的是意圖引申的空間。 ”隋建國(guó)說。
藝術(shù)家和美術(shù)館對(duì)展示空間的關(guān)注與思考，成為“未來館”生發(fā)的基點(diǎn)。開館展“想象的未來”自8月27日至9月12日在今日美術(shù)館展出，匯集了隋建國(guó)、繆曉春、蘇珊·安克（Suzanne Anker） 、張小濤、周文斗、胡仁乂、葉甫納、徐文愷、林科、陳天灼、田曉磊、黃鶯的作品，展覽以參觀者的視角呈現(xiàn)對(duì)全新生存環(huán)境即網(wǎng)絡(luò)化社會(huì)的思考。展覽由實(shí)體展覽、虛擬展覽及第三方“增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)” （Augmented Reality）三部分組成。第一部分保證觀看的現(xiàn)場(chǎng)性，也即常規(guī)實(shí)體展；第二部分突出藝術(shù)家想象力的實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)家要基于實(shí)體作品做一個(gè)更加天馬行空的作品，不受空間和時(shí)間維度的限制，而且不能簡(jiǎn)單把實(shí)體作品數(shù)字化搬到虛擬空間；第三部分則突出了互動(dòng)方式，需要在實(shí)體方案和虛擬方案中找到互動(dòng)的可能性。由這個(gè)展覽開始，未來館成為一個(gè)全新概念的云空間美術(shù)館，其技術(shù)端和藝術(shù)概念在360度全景展覽和藝術(shù)展數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)再現(xiàn)的基礎(chǔ)上再次向前推進(jìn)；在這個(gè)云空間內(nèi)，美術(shù)館承載數(shù)以萬計(jì)的展覽，任何一個(gè)展覽都像“點(diǎn)”一樣的存在，而每個(gè)“點(diǎn)”打開又將是一個(gè)全新的立體空間，承載著物理空間無法展示的藝術(shù)作品。未來館是一個(gè)不斷生長(zhǎng)的文化共生系統(tǒng)，也可以說是一個(gè)新的藝術(shù)黑洞。“未來館不光是虛擬美術(shù)館的數(shù)字化，而是生成作品存在的另外一個(gè)空間。 ”本次展覽學(xué)術(shù)主持黃篤說。
“美術(shù)館做展覽，我們總會(huì)依附一個(gè)空間而存在，但作品和空間之間的關(guān)系能否被打破、能不能給每一位藝術(shù)家的每一件作品都有一個(gè)特定的空間，是我們思考的問題，這很有趣：這些空間和作品是不存在的，但它們又是視覺化的，比如一個(gè)需要一公里長(zhǎng)的空間或者N億立方米的空間，都可以通過虛擬美術(shù)館來呈現(xiàn)。 ”建筑師王暉認(rèn)為，虛擬的未來館像一個(gè)星空，每一件作品像星球一般存在，我們點(diǎn)擊其中的一個(gè)，就是“登陸”了一個(gè)藝術(shù)世界。這樣如同藝術(shù)黑洞一般的星際旅行，讓美術(shù)館成為一個(gè)“有解的無解” 。
內(nèi)在的邏輯成為外在的形式
展覽中的“增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)” （Augment - ed Reality）技術(shù)也是一大亮點(diǎn)。隋建國(guó)和繆曉春的作品使用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，讓作品再度升級(jí)，呈現(xiàn)出虛擬與現(xiàn)實(shí)交融的效果。技術(shù)方解釋，觀眾只要將固定移動(dòng)終端的攝像頭對(duì)準(zhǔn)藝術(shù)作品，便可觸發(fā)預(yù)設(shè)的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容。在屏幕上，觀眾間看到虛擬和現(xiàn)實(shí)作品的結(jié)合，或者是完全另外一件作品的呈現(xiàn)。這亦是高鵬所說的“虛擬未來館并非作品的數(shù)字化”的含義所在：“如果只是數(shù)據(jù)化，其實(shí)沒有起到美術(shù)館作品的開發(fā)，因?yàn)槊佬g(shù)館有情感紐帶的功能，線上作品必須與公眾有情感地交流和互動(dòng)，而并非只是把圖像copy到云端。 ”
評(píng)論家何桂彥認(rèn)為， AR技術(shù)是把觀眾帶到情境之中的方法。“我們看作品，看似是主動(dòng)行為，但其實(shí)是被動(dòng)的；利用科技營(yíng)造新型的觀看方式，是對(duì)作品本身提出了挑戰(zhàn)，在未來，新的作品也不應(yīng)是封閉的自我結(jié)構(gòu)，而是能夠在公共空間中建立新型觀看關(guān)系。 ”他認(rèn)為，未來館的重要價(jià)值，在于對(duì)美術(shù)館和作品未來邊界的想象與描述。
“未來館實(shí)際上就是怎么把一種新興的技術(shù)應(yīng)用到與人有關(guān)系的空間里，這個(gè)空間既可以是實(shí)體空間，又可以是虛擬空間，我們不能只談實(shí)體空間不談虛擬空間，也不能只談虛擬空間不談實(shí)體空間，而最重要是將二者結(jié)合起來發(fā)展。 ”黃篤說。隋建國(guó)認(rèn)為，虛擬不在工具之中，它在工具之外，“我們只是借助工具，比如i Phone、 i Pad來看到它。 ”這樣的技術(shù)，在旅美藝術(shù)家胡仁乂看來，是美術(shù)館的“敵人” ：“國(guó)外很多美術(shù)館的基金會(huì)、贊助人制度，造成它們回避對(duì)新媒體、生物技術(shù)的研究。而國(guó)內(nèi)美術(shù)館能打破固有的話語系統(tǒng)，會(huì)讓公共空間生長(zhǎng)發(fā)展起來。 ”
這樣的觀察和高鵬的說法不謀而合：“我們趕上了一個(gè)充滿機(jī)遇和不確定性的時(shí)代，中國(guó)經(jīng)濟(jì)的崛起強(qiáng)大、當(dāng)代藝術(shù)日趨多元以及去歐美中心化、傳統(tǒng)的話語權(quán)解體讓全世界的藝術(shù)家都可以發(fā)聲，只要你的想法夠好，你就有可能被發(fā)現(xiàn)和被關(guān)注。這種現(xiàn)狀跟科技的發(fā)展是離不開的，互聯(lián)網(wǎng)帶來了全新的公共空間，而我們現(xiàn)在想做的就是從美術(shù)館入手，給藝術(shù)一個(gè)新的公共空間。 ”在這個(gè)公共空間里，以往藝術(shù)以內(nèi)容、態(tài)度作為形式的狀態(tài)，正在向“關(guān)系成為形式”轉(zhuǎn)變，“也許，未來邏輯會(huì)成為形式，內(nèi)在的邏輯會(huì)成為外在的形式。 ”策展人蘇磊說。
王暉認(rèn)為，“未來美術(shù)館”是“無形的、包羅萬象的，它讓所有藝術(shù)家的作品都可以進(jìn)來。 ”而隋建國(guó)則認(rèn)為是現(xiàn)實(shí)的不足導(dǎo)致未來的進(jìn)化—— “現(xiàn)實(shí)不足，倒逼我們走向未來，也把高鵬逼到‘未來’去了。 ”在“未來” ，駐館館長(zhǎng)不是高鵬，而是虛擬的Alex Gao，他或她，不限于一個(gè)固定的人物形態(tài)，也可以從9個(gè)月大到99歲，給予藝術(shù)與形象間一種多元的文化接入，并以不同形象和方式，嘗試與每一位觀眾共同探討今日文化結(jié)構(gòu)的動(dòng)力，以及今日的藝術(shù)構(gòu)想。那么，你的藝術(shù)星際旅行中的館長(zhǎng)，是他還是她，抑或，是它？
