《彩虹》 裝置 廢舊用品 2009
李景湖北京首個(gè)個(gè)展《效率就是生命》帶來(lái)的7件裝置舊作，清晰展示了藝術(shù)家從2005 年到2011年的創(chuàng)作圖景——對(duì)“庸常生活”的驚奇、凝視、駁難與忍耐——這種企圖當(dāng)然常常敗下陣來(lái)，不是作為藝術(shù)家而是“人”。
作為東莞唯一的當(dāng)代藝術(shù)家，李景湖奇怪的地方是，既沒(méi)有占有東莞便利的地域性資源，也沒(méi)有巧取任一奇異的社會(huì)性景觀——文化的、政治的、經(jīng)濟(jì)的。他像是一個(gè)來(lái)自普通大陸的普通公民，執(zhí)迷于與自己的、周遭的生活較勁。生活在他這里是“致死的疾病”，帶著美麗的、庸常的、低廉的誘惑——一個(gè)活活的梅菲斯特。
《掃帚》 裝置 掃帚 2005
李景湖2005年的裝置作品《掃帚》來(lái)自每天清晨清潔工人惱人的掃地聲，常常將趕早班的他吵醒。于是他請(qǐng)師傅在掃帚的竹柄上鑿孔，做成管樂(lè)器，使得“勞動(dòng)”經(jīng)過(guò)聲音裝置的蒸餾成為“新生活”。與其說(shuō)掃地聲惹得他懊惱，不如說(shuō)是掃地聲開(kāi)啟的庸常的一日讓人無(wú)法忍受，那一聲聲單調(diào)的刮地摩擦凝結(jié)了24個(gè)小時(shí)的無(wú)聊與乏味。可是，為什么清潔工能夠忍受？
《粉末》裝置中五堆精確的粉堆是李景湖用自己生活中的日光燈管、大米、啤酒瓶、金魚(yú)缸和石子磨制而成。這些被使用過(guò)的舊物，忍受了時(shí)間的重復(fù)，當(dāng)李景湖用兩塊石板將它們的碎片磨研，就再一次疊加了它們對(duì)于“重復(fù)”的忍受——凝結(jié)在時(shí)間中的勞動(dòng)被轉(zhuǎn)換為凝結(jié)在生活中的心理忍耐。這個(gè)轉(zhuǎn)換既是提取也是回歸，它與這樣一段事實(shí)互為印證：李景湖在2002年放棄深圳的美術(shù)教師工作，回到東莞的農(nóng)村家鄉(xiāng)上班勞動(dòng)——如果如李景湖所說(shuō)是“打回原形”，那么，李景湖是如何忍受這一“原形”的？
《粉末》 裝置 日光燈管、大米、啤酒瓶、金魚(yú)缸、石子 2005
在2006年的兩件裝置作品中，李景湖將視角從內(nèi)部移向外部（《掃帚》當(dāng)然是指向內(nèi)部的）?！恫灰f(shuō)出來(lái)》、《石屎》由于詩(shī)意的覆蓋而顯得略微輕松。一顆活玉蘭樹(shù)，每天將一片葉子剪成“心形”，直至整棵樹(shù)脫胎換骨。玉蘭樹(shù)是如何經(jīng)受了往常單調(diào)的生長(zhǎng)以及在修正過(guò)程中新的單調(diào)的籠罩？唯有“不要說(shuō)出來(lái)”的詩(shī)意命名遺留了那么一點(diǎn)彈性的余地。而來(lái)自馬路邊的水泥石塊（廣東稱(chēng)之為“石屎”）被李景湖撿回用丙烯顏料涂抹成清新的小白菜——原本那個(gè)地方就是種白菜的。來(lái)自外部的入侵、檢查、改造如何改變了生活原本的線性單調(diào)？又如何將這一改造過(guò)程變得輕松起來(lái)，繼而如何預(yù)防等待忍受新的乏味？
在2009年的作品中，李景湖從對(duì)自我生活的審視、忍受與驚奇（藝術(shù)）轉(zhuǎn)向更為普遍的周遭人的生存狀態(tài)?！恫屎纭?，收集自李景湖身邊朋友、鄰居大大小小、不同用途的生活“廢棄物”——日化瓶罐、暖瓶、拖鞋、兒童玩具、水杯，以赤橙黃綠青藍(lán)紫的彩虹秩序排列在水平桌臺(tái)上。每個(gè)個(gè)體是如何忍受了這樣雜蕪、有序、多彩且無(wú)聊的日常？又如何享有內(nèi)在于這種生活中的“彩虹”？又如何驚奇于它偶然蹦出的韻律與節(jié)奏？整個(gè)作品紀(jì)念碑式的陳列視覺(jué)、精致的體量恰是對(duì)“忍耐”的逆向重構(gòu)——忍耐與驚奇，生活的一體兩面。
《石屎》 裝置 混凝土 2006
李景湖為展覽命名《效率就是生命》是因?yàn)椋?ldquo;跟我的農(nóng)民出身相關(guān)，我很不適應(yīng)這種節(jié)奏，絕大多數(shù)來(lái)自農(nóng)村的工人也不適應(yīng)，但為了更美好的生活或給孩子一個(gè)更美好的將來(lái)，他們不得不忍受并逐漸習(xí)慣。”
當(dāng)“忍受并成為習(xí)慣”，就相當(dāng)于只剩下痛苦的激情，用克爾凱郭爾的話說(shuō)：它等同于無(wú)能為力。李景湖2011年的裝置作品《囚徒》意在回應(yīng)這種“習(xí)慣”時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)重新陷入親手編織的巨網(wǎng)。用切割機(jī)在墻體上切出的網(wǎng)狀凹槽，依然不能脫離單調(diào)的勞動(dòng)、重復(fù)的生活，它呼應(yīng)了李景湖在2010年的困惑——回鄉(xiāng)8年的藝術(shù)之路是否值得？這個(gè)悖論的價(jià)值在于，李景湖對(duì)生活的忍耐始終帶有“驚奇”的追求，它意味著在生活的慣性之中一次次的停頓、轉(zhuǎn)折、陡升，但并不與生活決裂。
《囚徒》 裝置 切割機(jī) 墻壁 2011
正如李景湖說(shuō)過(guò)一句：“關(guān)于材料的使用，我基本是被動(dòng)的”，這頗類(lèi)似于布羅茨基一次次地宣稱(chēng)“詩(shī)人是語(yǔ)言的工具。”這句話的真諦在于，對(duì)藝術(shù)的驚奇、對(duì)生活的忍耐是如此內(nèi)在于藝術(shù)家、詩(shī)人的生命之中。對(duì)單調(diào)勞動(dòng)、重復(fù)生活的審視與改寫(xiě)構(gòu)成了李景湖過(guò)去的藝術(shù)創(chuàng)作，而這些作品又是如此內(nèi)切于他的生活經(jīng)驗(yàn)，如此微小、平凡、波瀾不驚地構(gòu)成了“Anti-李景湖”——李景湖的對(duì)立面、反題——也即忍耐與驚奇見(jiàn)證且同構(gòu)的李景湖、他的生活、他的藝術(shù)。
