2022年4月1日至2022年6月26日，廣州K11攜手新銳藝術(shù)家楊牧石呈現(xiàn)其華南首次個人展覽“單面拼接”。作為中國新生代藝術(shù)家中不可忽視的先鋒人物，楊牧石早于六年前已進(jìn)入K11 Art Foundation的藝術(shù)視野并持續(xù)受到關(guān)注，曾受邀在K11 Art Foundation孵化中國當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)項(xiàng)目—當(dāng)代藝術(shù)群展“我們︰一個關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)家的力量”中呈現(xiàn)其先鋒作品。
經(jīng)過了六年的藝術(shù)沉淀和打磨，楊牧石受到越來越多國內(nèi)外藝術(shù)界的矚目，作品除了多次參加國內(nèi)外重要展覽，包括巴塞爾藝術(shù)博覽會在瑞士、美國邁阿密、中國香港的展覽外，更入圍諸多重要藝術(shù)評選，如入圍2016年 “保誠眼——亞洲當(dāng)代藝術(shù)獎”、上榜ART POWER 100的2019藝術(shù)發(fā)現(xiàn)年度榜單、2020年被雅昌藝術(shù)網(wǎng)評為“最受關(guān)注的青年藝術(shù)家TOP10”、2021年入圍“保時捷中國青年藝術(shù)家雙年評選”、獲2021年“第九屆明天雕塑獎”年度獎等，成為了目前國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)生力軍陣型中非?；钴S和被國內(nèi)外媒體爭相報(bào)導(dǎo)的年輕藝術(shù)家。
本次與K11再度攜手呈現(xiàn)的展覽是在知名策展人馮博一的策劃理念下，展示了楊牧石從2016年至今的創(chuàng)作，將他極具個人風(fēng)格，關(guān)于形式、概念與材料間的碰撞的藝術(shù)實(shí)踐推向極致。“單面”則是他的“透視策略”，即對現(xiàn)實(shí)、虛擬世界中的信息分析、截取、圖像合成與提煉，彷如“單面思維”的現(xiàn)象切片。“拼接”是楊牧石日常工作的一個標(biāo)志性步驟，包含了對城市物質(zhì)材料的觀察與收集，強(qiáng)調(diào)著連接各類材料的試驗(yàn)，以及對形式的概括提煉，重新審視多元文化間的碰撞，引發(fā)觀眾對“單向度”的思考。
作為藝術(shù)家楊牧石在華南的首個先鋒試驗(yàn)場，展廳將被轉(zhuǎn)化為“鋒利的去色空間”，以展現(xiàn)藝術(shù)的多種可能性。抽象的創(chuàng)作指向復(fù)雜的社會形態(tài)，楊牧石對身體、行動、時間、物質(zhì)形態(tài)的爆發(fā)式表現(xiàn)，是對日常生活意義的一種再發(fā)現(xiàn)，賦予藝術(shù)對日常生活經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)以必要性和價值。
展廳分為多個部分，由《無效生產(chǎn)》（2016）、《幻化》系列（2018）、《原地消失》（2019）中的代表性作品以及與展覽同名的最新作品《單面拼接》（2020-2022）組成。這些介于雕塑、裝置與建筑的去色幾何體塊在復(fù)雜、喧囂、大放異彩的商業(yè)空間里隔離出一組“寂靜”、“純凈”與“美”的獨(dú)立空間。藝術(shù)家對原本弧線狀的白盒子進(jìn)行干預(yù)，通過“矯正”、“隔斷”與“對比”，與社區(qū)、景區(qū)、公共藝術(shù)、商場、寫字樓展開對話。讓觀眾在這極致黑白幾何空間里探索極具張力和沖擊力的先鋒體驗(yàn)，開啟一場不設(shè)限之旅。
展期：2022年4月1日 - 2022年6月26日（4月2日起對公眾開放）
時間：周二至周日 10:00 - 21:30，21:00 停止入場，法定節(jié)假日照常開放
地點(diǎn)：廣州K11購物藝術(shù)中心四樓chi K11藝術(shù)空間
早鳥票：單人票35元，雙人票68元
正價票：單人票50元，雙人票88元
購票二維碼
關(guān)于藝術(shù)家
1989年出生于中國江西，現(xiàn)生活和工作于北京、上海。2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。最近的個展包括2022年于麥勒畫廊北京舉辦的“逆向復(fù)原”、2021年于北京HARMAY空間舉辦的“倒裝結(jié)構(gòu)”、2019年于麥勒畫廊北京舉辦的“原地消失”、2018年于麥勒畫廊盧森舉辦的“強(qiáng)制執(zhí)行”、2018年于香港中文大學(xué)(深圳)舉辦的“殘軀敗體”和2016年于麥勒畫廊北京舉辦的“無效生產(chǎn)”。
關(guān)于K11
K11 是首個把藝術(shù)·人文·自然三大元素融為核心的全球性原創(chuàng)品牌，革命性地建立了全球首個博物館零售概念，為公眾展示國際國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的多元合作和跨文化碰撞，亦為藝術(shù)愛好者們提供了近距離接觸當(dāng)代藝術(shù)的體驗(yàn)。自 2009 年成 立至今，K11 舉辦過“印象派大師·莫奈特展”、“跨界大師·鬼才達(dá)利”展及多場當(dāng)代藝術(shù)展和展覽系列講座、形式多樣的藝術(shù)工作坊和藝術(shù)論壇，并曾與巴黎東京宮、蓬皮杜藝術(shù)中心、倫敦 ICA、蛇形畫廊、紐約 MoMA PS1 和新美術(shù)館合作，置身國際前沿進(jìn)行多元跨界聯(lián)動，為中國當(dāng)代藝壇注入活力，更為社區(qū)文化生活添上姿彩。
關(guān)于 K11 Art Foundation
K11 Art Foundation (KAF) 是由鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2010年成立的中國香港非牟利機(jī)構(gòu)，旨在推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。秉持此使命，KAF舉辦展覽丶藝術(shù)家駐留計(jì)劃和教育等項(xiàng)目，致力扶植藝術(shù)家。KAF亦積極與國際藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)建立夥伴關(guān)系，與策展人等專家共同締造具影響力的跨界交流機(jī)會，豐富當(dāng)代藝術(shù)論述。
過往與KAF合作的機(jī)構(gòu)包括倫敦的皇家藝術(shù)研究院丶蛇形畫廊及當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院；巴黎的龐比度藝術(shù)中心、巴黎東京宮及瑪摩丹莫內(nèi)美術(shù)館；費(fèi)格拉斯的卡拉·薩爾瓦多?達(dá)利基金會；紐約的大都會博物館、新美術(shù)館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和MoMA PS1；北京的UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心；以及香港的錄映太奇、英國文化協(xié)會、信言設(shè)計(jì)大使、亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫等。
關(guān)于chi K11藝術(shù)空間
廣州 K11 購物藝術(shù)中心地處廣州周大福金融中心, 其國際化、高端的品牌形象以及提倡原創(chuàng)、活力的生活方式與天河 CBD 旨在塑造的社區(qū)特質(zhì)相得益彰。廣州K11的藝術(shù)空間由位于一樓的活·現(xiàn)藝術(shù)(IN ART WE LIVE)、 3樓的藝術(shù)廊橋(ART CONNEXION)及作為主空間并位于 4樓的 chi K11 藝術(shù)空間 (chi K11 art space)構(gòu)成，秉承 K11 一貫的藝術(shù)精神與理念,旨在向公眾推廣藝術(shù)。
chi K11藝術(shù)空間是一個旨在持續(xù)引發(fā)無限想象、激發(fā)創(chuàng)意夢想的創(chuàng)新空間。chi K11 藝術(shù)空間以一種先鋒的視角與國內(nèi)外藝術(shù)家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、策展人展開合作，通過一系列獨(dú)具特色的藝術(shù)項(xiàng)目，激發(fā)與重塑廣州本土獨(dú)具脾性的當(dāng)代藝術(shù)力量。在此理念下, chi K11藝術(shù)空間致力培育本土新生代藝術(shù)家，推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的普及和發(fā)展，曾舉辦《空山基鯊魚領(lǐng)域》《田名網(wǎng)敬一展》《呢喃的泥土：卡瑟琳娜·格羅斯中國華南首次個展》《卡奧斯狂想：西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾中國首展》等國際重要藝術(shù)家的展覽。通過豐富的展覽、工作坊、研討會、表演、藝術(shù)導(dǎo)賞、藝術(shù)家講座、藝術(shù)家之夜等活動，激發(fā)觀眾欣賞藝術(shù)的興趣，為公眾參與藝術(shù)提供更多的平臺和機(jī)會。
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