李俊毅
攝影/老焯麟、呂祝君
李俊毅，和父親施養(yǎng)德留給別人灑脫不羈的印象不同，他的身上多了一份安靜的書卷氣。父親是著名的設(shè)計家和出版人，母親是著名的畫廊業(yè)翹楚，他似乎是天生注定要在藝術(shù)這個領(lǐng)域成就自己的作為。收藏家、藝術(shù)顧問、藝術(shù)資產(chǎn)管理與投資者、當代藝術(shù)推手，帶著多重的身份，他正在逐漸成為藝術(shù)傳承的中堅力量。
記者：作為收藏家，你選擇作品的標準是什么樣的？你收藏了很多年輕藝術(shù)家的作品？
李俊毅：我喜歡美的東西，美好的、給人以力量的，無論是音樂，還是繪畫、雕塑等等。每個人的品味有不同的偏好，有些人喜歡帶著一些血腥的、詭異的，這些作品許多都是很好的，有它的藝術(shù)價值獨特性；但是對于我自己的話，還是比較喜歡美、好看、舒服、容易溝通、可以一起生活和產(chǎn)生共鳴的作品。選擇年輕藝術(shù)家作品一般來說，都會有一定的風險，但是我更能從他們的作品那里得到共鳴。這兩年，市場的高峰期已經(jīng)暫時停止，幾年前年輕藝術(shù)家可能總是忙著做作品，沒有很好的沉淀的過程。但是現(xiàn)在的市場是經(jīng)過調(diào)整的，這對年輕藝術(shù)家來說尤其是件好事，他們可以專心地去創(chuàng)作，不但可以慢慢形成自己的符號和風格，并且可以進一步思考它的延續(xù)性。
記者：為什么對亞洲，尤其是日本的當代藝術(shù)感興趣？
李俊毅：他們的作品形式很新穎、特別，另一方面，這也跟我小時候的記憶有關(guān)。日本卡通對臺灣人有很深的影響。小時候最喜歡的就是看日本卡通和漫畫。日本的當代藝術(shù)是傳統(tǒng)元素和當代元素很好的結(jié)合，我也在這個收藏的潮流里認識了許多有同樣愛好的朋友。
書架前面的雕塑是日本一位年輕藝術(shù)家(北川紅人)的作品
記者：第一次買入的作品是哪件？最得意的收藏呢？
李俊毅：2006年春季，香港佳士得亞洲當代藝術(shù)拍賣專場：我一眼看中了松浦浩之的作品，紅與黑的顏色，很有日本卡通的感覺。就像我之前說的，小時候在臺灣看到的漫畫的感覺對我有很深的影響。我當時買下它的候花了9萬港元。一年半之后，我把它賣掉了，價格超過10倍。所以，這是我的第一件買入的作品，也算是成功的。我最喜歡、最得意的就是你看到的那個“鹿頭”。它是動物標本，也是日本的一位藝術(shù)家—名和晃平，用玻璃和水晶加工做成的。當時第一眼看到就震撼了。買下這件“鹿頭”就是用的松浦浩之那件作品賣得的收入。
記者：說說你之前的經(jīng)歷吧。
李俊毅：可以說我從小是在畫廊長大的。我出生在臺灣，七八歲的時候，一放學就是回到臺灣的龍門畫廊，因為母親在那兒，最喜歡做的事就是看卡通、畫畫。這些東西對我都有潛移默化的影響。9歲的時候去了美國，國外的教育讓我有一個廣泛的吸收，所以只要是跟藝術(shù)有關(guān)系的東西，什么都會愛好，小學和高中的美術(shù)老師給我的成績總是A 或A＋。長大后，我在南加州大學學習商業(yè)和傳播。對于成為一個藝術(shù)家，我覺得更適合做現(xiàn)在這個工作。其實我之前做過很多事情，大學畢業(yè)之后的第一份工作是在美國的一個賣玩具的零售網(wǎng)站eToy s .com。我很喜歡這些小玩意，覺得這份工作特別適合自己，又能看到很多玩具，又是一種管理和銷售的經(jīng)驗。后來因為金融危機，網(wǎng)站倒閉了。2004年的時候去到北京瀚海，開始慢慢正式地踏入這一行。之后又去香港蘇富比公司。這些經(jīng)驗都是一個順其自然慢慢積累自己投入藝術(shù)行政與管理的過程。
記者：從父輩那兒學到了什么？
李俊毅：我的父親是非常崇尚自由的，看上去一直在玩，做著充滿樂趣的事情，但是他很專業(yè)，而且又注重生活！母親是非常完美主義的，是個很好強的女性，在藝術(shù)圈很早就是頭條人物。我從他們兩個人身上挑好處，平衡地面對工作和生活，學習他們的心態(tài)。他們有各自的方法，我有我的。
畫冊，右邊的一張就是松浦浩之的作品
記者：你的生活狀態(tài)是什么樣的？說說香港、臺灣和上海對你來說的不同感受。
李俊毅：我的大部分時間都花在工作上。就算離開辦公室，可能回到家還會想著一些工作的事情，只是不像在辦公室那樣， 還需要特別留意同事間的工作互動而已。有一點我是非常幸運的，不管是在哪個城市，上海、香港、洛杉磯，我都有各個行業(yè)的完全不同的朋友。香港節(jié)奏很快，但是地方太小，生活上的活動空間不大。如今上海已經(jīng)越來越成為金融中心，非常國際化，也有非常多的留學生朋友。在上海打高爾夫球比較方便。我很愛臺灣，因為臺灣的小吃實在太棒了！
【編輯：湯志圓】
