“見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準”同時呈現(xiàn)兩位先鋒藝術(shù)家的重要作品，并深入探討他們在20世紀藝術(shù)浪潮中的合作與密切關(guān)系。
“見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準”于2018年01月20日至05月13日在上海昊美術(shù)館舉行。展覽將同時呈現(xiàn)德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys， 1921-1986）與美籍韓裔藝術(shù)家白南準（Nam June Paik， 1932-2006）藝術(shù)生涯中的重要作品，并深入探討兩位先鋒藝術(shù)家在20世紀藝術(shù)浪潮中的合作與密切關(guān)系。在展覽舉辦之際，“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.thepaper.cn）特別對格雷格·楊森和昊美術(shù)館主策展人陳澈進行了專訪。陳澈說，白南準對博伊斯懷有一種景仰和尊敬的感情，白南準是個很感性的人，博伊斯是一個比較理性的人，他們的感情非常微妙，“我們看到，在《荒原狼III》結(jié)束的時候，博伊斯把白南準摟過來親了一下。”
約瑟夫·博伊斯是20世紀下半葉最具影響力的行為藝術(shù)家，他對藝術(shù)、政治以及社會構(gòu)建具有遠奧的想象力；白南準是全球最重要的視覺藝術(shù)家之一，亦是新媒體錄像藝術(shù)與影像裝置藝術(shù)的先驅(qū)和奠基者。約瑟夫·博伊斯和白南準，他們成長于歐亞大陸的兩端，懷揣各自國家的文化基因和歷史背景。上世紀60年代，二人在激浪派的藝術(shù)浪潮中相遇，帶著同樣具有革命性的理念，他們的友誼與合作也成為一曲佳音。
展覽現(xiàn)場
本次展覽邀請到德國杜塞爾多夫美術(shù)館館長、格雷格·楊森（Gregor Jansen）和韓國藝術(shù)批評家、前白南準藝術(shù)中心學(xué)術(shù)研究員金男洙（Kim Nam Soo）擔(dān)任策展人，他們與昊美術(shù)館館方策展團隊共同完成了本次展覽的呈現(xiàn)。
白南準，博伊斯之聲，1961-1986，尺寸可變，HONG Soung Eun收藏
澎湃新聞：展覽為何選擇博伊斯和白南準這兩位藝術(shù)家在一起展出？博伊斯和白南準之間的關(guān)系如何？
陳澈：最初是尹在甲館長提出要把博伊斯和白南準放到一起進行展出的。昊美術(shù)館在2012年收藏了超過300多件博伊斯的作品，包括文獻類的作品，我們通過好幾年的研究發(fā)現(xiàn)他跟白南準之間有著深厚的關(guān)系，另外，因為館長也有韓國的文化背景，他也一直想做這兩個人的展覽。
楊森：兩位藝術(shù)家是好朋友。他們的第一次見面是在1961年的杜塞爾多夫。從那時起，他們就經(jīng)常見面交流、合作，他們之間既是合作關(guān)系密切的藝術(shù)家，又是親密的朋友。他們的作品都運用了偶發(fā)裝置、音樂、材料等等的形式。
有一種革命的精神在里面，博伊斯（在作品中）嘗試著去破壞小提琴、鋼琴。他說：這種音樂是錯的，如果你只是遵循著規(guī)則。他又說：不要盲目追隨權(quán)威，要保持獨立思考。
澎湃新聞：為什么展覽的名字要取為“見者的書信”。你怎么看待這個名字的？
楊森：一開始我有一點生氣，因為這是一個法文的標題，出自阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）。但是到了最后我發(fā)覺這個想法非常聰明，因為蘭波寫下了這句非常著名的引言：翻譯過來就是 “I’m something different”，“I’m another” 的意思。這一觀點非常契合這兩位藝術(shù)家。如果有人具有遠見，并且用異于常人的角度來思考，那就是蘭波腦中所想。所以雖然這個法文標題看起來有些奇怪，但是又非常完美，非常契合博伊斯的作品。
陳澈：這是1871年蘭波在寫給一個人的書信中提到的概念。“見者的書信”一般被譯作“預(yù)見者通信”或者“通靈者書信”。我們最后選擇了“見者的書信”作為標題，因為通靈者聽上去感覺還是有些奇怪。展覽本身和蘭波并沒有關(guān)系，我們覺得博伊斯和白南準就是蘭波口中描述的那個“見者”。
展覽海報，見者的書信：博伊斯X白南準
澎湃新聞：白南準和博伊斯在藝術(shù)上有什么關(guān)系？展覽中是如何體現(xiàn)這種聯(lián)系的？
楊森：很難說清他們兩者之間的聯(lián)系。我覺得在這次展覽中最能代表他們兩人關(guān)系的一件作品是《荒原狼III》（COYOTE III， 1984），這是一場在東京的音樂會的錄像，白南準彈著鋼琴，博伊斯唱歌、大喊……從觀念上來講，他們非常接近。白南準的想法是非常亞洲化的，他出生于韓國，然后搬去日本，然后再去德國。博伊斯則對科學(xué)十分感興趣，他對亞洲哲學(xué)、藥學(xué)、冥想十分感興趣，所以我想你能理解這兩人之間有許多互相的影響，雖然在藝術(shù)作品中不是那么清晰。白南準是“錄像之父”，而博伊斯是“社會雕塑之父”，他提出了“社會雕塑”的概念。對那個時代來說，他們都是一個“之父”的形象。在1960年代，他們試圖改變整個社會，他們是時代的反叛者。他們不相信任何東西，只相信人類本身，這是最重要的。
《荒原狼III》（COYOTE III, 1984），博伊斯和白南準合作作品
澎湃新聞：本次展覽的博伊斯部分全部來自昊美術(shù)館的收藏。昊美術(shù)館擁有大量關(guān)于博伊斯的收藏，你怎么看待這批藏品？
楊森：我對此感到十分吃驚，并且非常高興能夠擔(dān)任這次展覽的策展人。對我來說，我十分高興米歇爾伯格（德國藏家）的收藏現(xiàn)在在中國。人們可以根據(jù)這300、400多件博伊斯的藏品進行研究……博伊斯是個很值得研究的對象，雖然這批藏品數(shù)量上并不能說是非常巨大，但是這批收藏里有許多非常感性的，能呈現(xiàn)博伊斯整個人生軌跡的作品，還有一些他在最初做的事情。
陳澈：米歇爾伯格是博伊斯生前的好友，當(dāng)時收了大批博伊斯的作品。2012年底，通過各方的聯(lián)系，我們得知了這批藏品，經(jīng)過研究后很感興趣，然后就收藏了下來。
約瑟夫·博伊斯，革命就是我們，1972，印在聚酯板上的照片海報，手寫文字，蓋章
澎湃新聞：博伊斯以行為藝術(shù)而出名，所以在關(guān)于他的藏品中有大量文獻。這些文獻如何幫助人們了解藝術(shù)家以及其藝術(shù)理念？
楊森：藏品中確實包括大量文獻。博伊斯是個非常奇怪的人，他在任何地方都簽名，他曾說：人人都是藝術(shù)家，所以讓我們簽個名吧。所以這里的藏品，包括他做的物品與他簽名的物品，兩者之間有一種很有趣的關(guān)系。
陳澈：在卡塞爾文獻展，有一個大型裝置作品《7000棵橡樹》?！?000棵橡樹》是一件觀念性的作品，當(dāng)時博伊斯弄了一堆玄武巖的石頭，他把這些石頭堆在卡塞爾一個博物館門口，讓人們付錢來買這些石頭，每買一塊石頭，他就會用這筆錢來種植一棵橡樹。這是一個生態(tài)的植樹計劃，他其實想讓這個項目繼續(xù)做下去，雖然命名為《7000棵橡樹》，但是博伊斯希望這個項目能永久的做下去?！?000棵橡樹》是在1987年博伊斯去世后由他的兒子完成的，這也成為了當(dāng)時在卡塞爾一個比較重要的事件。
博伊斯的觀念一直在不斷遷移，他說：每個人都是藝術(shù)家。生活中的每一個物件都可以是藝術(shù)品，所以他看到所有東西都會簽名，因為他覺得這些東西都可以被看作是藝術(shù)的，他有一個“署名的復(fù)制作品”概念，他的作品是擁有很多版數(shù)的，博伊斯不希望自己的作品只有單獨的一件，希望有更多的人能看到他的作品。另外，博伊斯認為藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該包含三個部分：第一部分是要有行為的產(chǎn)生，比如他有一個行為就是去掃馬路，這代表著去清潔城市，清潔社會。在清潔后會有很多殘留物：垃圾。垃圾的產(chǎn)生是藝術(shù)創(chuàng)作的第二個過程，就是殘留物。第三個過程就是把殘留物再在一個空間中展示出來，這是藝術(shù)創(chuàng)作中的第三個過程。這次在二樓博伊斯展廳中，有7個展柜，就是代表著他的這些概念的一些作品。
約瑟夫·博伊斯，三號展柜，1972-1975
澎湃新聞：在策展的過程中，你是如何讓這些展品說故事的？
楊森：我原本打算通過年代順序來安排這些作品，因為我覺得這樣能讓人們更容易理解。從二戰(zhàn)之后到后來的社會雕塑概念，因為博伊斯一開始學(xué)習(xí)的是雕塑，他又是個很相信宗教的人，我覺得通過這樣一種時間的順序能讓觀眾很容易了解他的生平，以及為何他會成為這樣一個偉大的藝術(shù)家。而陳澈提議我們分成幾個部分，把他提出的一些概念結(jié)合起來，比如：“人人都是藝術(shù)家”、“革命就是我們”、“社會雕塑”、“激浪與偶發(fā)”、“擴展的藝術(shù)概念”。我認為，如果你掌握了這五組關(guān)鍵詞，你就能理解博伊斯的藝術(shù)作品和觀點了。
澎湃新聞：當(dāng)今德國乃至世界上的人對博伊斯以及其作品的態(tài)度怎樣？
楊森：在他死后一段時間里，很奇怪，沒有人愿意去觸及博伊斯，他就像一個被禁止談?wù)摰娜?，因為他太激進了，每個人都想念他。然后從2000年之后，我認為，新時代的到來使得人們開始重新研究博伊斯，人們會覺得他非常像一個預(yù)見者。他說：多種樹。我們殺死了自然。不要做這些，保護樹木很重要。保護蜜蜂、昆蟲。當(dāng)時，沒有人重視這些句子。他們說：沒關(guān)系的，我們總會找到出路的。但是事實上我們這個社會是存在問題的，看看外面被污染的空氣，它正在殺死我們。博伊斯總說：改變它，做些什么吧。他可以預(yù)見，催促我們尋找一些新途徑去重新思考。不要相信某些人告訴你的所謂真理或者是解決方法。
我希望這場展覽能夠吸引到很多年輕人，希望能夠激發(fā)他們思考我們的未來應(yīng)該是怎樣的。
澎湃新聞：你怎么看待這次展覽中白南準部分的作品的？
楊森：當(dāng)然這是更震撼的部分。那些巨大的電視屏幕，它們非常顯眼，觀眾可以好好欣賞它們，可以坐下，或者是投身于這些色彩斑斕的空間之中。
白南準是個“善用媒體的人”（media guy）。但是最重要的作品，我認為是那個佛像，一個佛像在看電視，電視里有一只在燃燒的蠟燭。出于對安全問題的考量，在這次展覽中我們換成了電子蠟燭。它的意思是隨著時間的流逝，我們終將會死去。這不僅讓我思考，在我們一生中究竟什么東西才是最重要的，這是非常殘酷的。
白南準，藍佛，1992-1996，彩色電視機、霓虹燈管，KIM Sookyung 收藏，圖片由LEE Jung Sung拍攝
澎湃新聞：美術(shù)館是如何搜集到這批白南準的作品，然后和博伊斯的收藏做這樣一種并置呈現(xiàn)的呢？
陳澈：一開始我們是想從博伊斯的角度出發(fā)，通過一系列的研究之后，發(fā)現(xiàn)了他和白南準之間的關(guān)系，然后我們就想把這兩個人的展覽做到一起。我們邀請了韓方的一位策展人金南洙，他是一個在研究白南準方面很有經(jīng)驗的批評家和策展人，同時也是白南準藝術(shù)中心的研究員，所以對他的作品很了解。我們大概研究了白南準的生平和創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)在1960年代的激浪派運動中，他和博伊斯有很多交集，到了1980年代，他們合作有很多的作品。這一部分合作的內(nèi)容是我們很早就確定下來的。另外一部分，關(guān)于白南準的代表性作品，比如說《電視之塔》、《逍遙騎士》、《印度之門》，都是幾件大型的他比較有代表性的作品。當(dāng)然我們也從他們的創(chuàng)作理念來挑選作品，比如白南準他對未來科技感興趣，他對生態(tài)植物感興趣，他對音樂還有多媒體互動感興趣，這方面都有選擇。
我們的展品基本上是從韓國、美國借展過來的。在韓國，白南準被視為國寶級藝術(shù)家。在1988年的漢城奧運會，他就為奧運會做了一個巨型的裝置，韓國國民都非常喜歡他。在他去世的時候，韓國做了大量關(guān)于他的研究和展覽，一些娛樂明星也以收藏白南準的作品為傲。當(dāng)我們在和白南準的學(xué)者聊天時，尤為先生說白南準在生前說過很希望在中國上海做一次展覽，我們知道了這個故事之后非常感動。
白南準，逍遙騎士，1995，電視機、LDP、LD、自行車、鋼架、霓虹燈，DSDL收藏，圖片由LEE Jung Sung拍攝
澎湃新聞：這次展覽的展品數(shù)量大概有多少？
陳澈：白南準這邊大概是近40件作品，單個作品是30多件，另外還有相關(guān)的影像資料，大約有7、8部左右。二樓博伊斯部分有300多件，包括裝置作品，他的復(fù)制署名的作品，還有一些文獻作品。
他們兩人合作的部分，包括白南準做了幾件紀念博伊斯的作品，一個是《博伊斯的聲音》，一個是《博伊斯之聲》?！痘脑荌II》應(yīng)該是屬于博伊斯的作品，他和白南準合作完成的。白南準對博伊斯懷有一種景仰和尊敬的感情，白南準是個很感性的人，博伊斯是一個比較理性的人，他們的感情非常微妙。我們看到，在《荒原狼III》結(jié)束的時候，博伊斯把白南準摟過來親了一下，白南準非常害羞。在情感上，白南準是把博伊斯當(dāng)作一個前輩，一個重要的人去合作。
展覽現(xiàn)場
在1990年代，當(dāng)時博伊斯已經(jīng)去世了，白南準在韓國首爾做了一個薩滿教的祭祀，因為博伊斯生前很喜歡薩滿教。這部分內(nèi)容在展覽中也有所呈現(xiàn)。
