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策展人戴夫·阿爾德談動(dòng)人的鐘樓囚犯攝影展

來(lái)源:藝訊中國(guó) 2012-08-21

圖片資料

 

這可能是全美規(guī)模最龐大的攝影亞文化。它不屬于藝術(shù)市場(chǎng),也聽(tīng)不懂藝術(shù)圈那些饒舌頭的黑話。它處在畫(huà)廊和博物館的勢(shì)力范圍之外,整體受制于某種機(jī)構(gòu)。監(jiān)獄肖像攝影,在紐約被稱(chēng)為“咔嚓咔嚓”,是全美幾乎所有監(jiān)獄都在舉辦的活動(dòng)。囚犯站在讓人開(kāi)心的手繪背景照相,背景是一些象征著無(wú)拘無(wú)束的中產(chǎn)階級(jí)生活的小木屋、燈塔、城市天際線和海灘。照片而后會(huì)送給外面的親友。

 

在紐約鐘樓畫(huà)廊目前正在舉辦的展覽中,戴夫·阿爾德(Dave Adler)——一位在監(jiān)獄教學(xué)的藝術(shù)家和批評(píng)家——組織了一批這樣的照片,同時(shí)作為社會(huì)文獻(xiàn)和藝術(shù)品的形式展現(xiàn)出來(lái)。在這個(gè)囚犯人數(shù)比藝術(shù)家高出一大截的國(guó)家,這樣的想法很難不認(rèn)同。根據(jù)2009年的一個(gè)研究,全美大約有200萬(wàn)名藝術(shù)家。相比之下被關(guān)押在監(jiān)獄里的人則在250萬(wàn)以上;還有600萬(wàn)人受懲教監(jiān)管。他們的視覺(jué)藝術(shù)基本上是不為平常人所知的。

 

阿爾德接受了 ARTINFO 的采訪,回答了有關(guān)該計(jì)劃的一些問(wèn)題,包括他的創(chuàng)辦監(jiān)獄攝影機(jī)構(gòu)的計(jì)劃。

 

你是什么時(shí)候、如何發(fā)現(xiàn)“咔嚓咔嚓”活動(dòng)的?

 

我在北邊的一個(gè)監(jiān)獄教紀(jì)錄片和媒體研究課——我自己的專(zhuān)業(yè)背景是藝術(shù)紀(jì)錄片——在那我發(fā)現(xiàn)了那些給囚犯拍照用的精彩背景片。當(dāng)時(shí)我沒(méi)太留意。真正“發(fā)現(xiàn)”這個(gè)活動(dòng)通過(guò)后來(lái)在上曼哈頓的一個(gè)聚會(huì)上和一個(gè)監(jiān)獄牧師的談話。牧師說(shuō)那種景片不是一個(gè)監(jiān)獄獨(dú)有的,整個(gè)紐約州幾乎所有監(jiān)獄都有,他們稱(chēng)之為“咔嚓咔嚓”(click-click,這個(gè)稱(chēng)呼是只有紐約才有的)?;镜牟贾镁褪乔舴刚驹谔揭暿覍?zhuān)門(mén)制作的景片前;攝影師也是囚犯。囚犯可以啊拍出來(lái)的照片寄給家人或朋友,或者用于平常的用途。他們需要付費(fèi)拍這種照片。牧師和其他熟悉監(jiān)獄的人都對(duì)這種拍照習(xí)以為常,但我覺(jué)得這非常值得注意。后來(lái)我又得知這種活動(dòng)是全國(guó)性的。

 

你怎么看監(jiān)獄攝影的美學(xué)?

 

這些照片是囚犯的,也是囚犯拍的,其美學(xué)和藝術(shù)世界所熟悉的那種美學(xué)基本上不相干,哪怕是“局外人藝術(shù)”的藝術(shù)世界。在我看來(lái),當(dāng)下的局外人藝術(shù)所贊頌的東西,跟當(dāng)年局內(nèi)人藝術(shù)沒(méi)什么不同。例如 Morton Barlett 的作品,他給自己制作的巨型玩偶拍攝的那些古怪的照片。Barlett 毫無(wú)疑問(wèn)是一位偉大的局外人藝術(shù)家,但他的癖戀計(jì)劃從視覺(jué)上像是某個(gè)如日中天的 YBA 藝術(shù)家做出來(lái)的。

 

監(jiān)獄照片非常非常平淡。布魯克林畫(huà)家 Greg Stone 稱(chēng)它們是“逆感官的”,或者“感官的反轉(zhuǎn)”(影射 Saatchi 畫(huà)廊的那場(chǎng)展覽)——這正是這些照片的動(dòng)人所在。Stone 對(duì)我說(shuō),在真誠(chéng)和迫切中,它們產(chǎn)生了一種繪畫(huà)的力量——一種通常被認(rèn)為已經(jīng)陳舊的表現(xiàn)形式。

 

你在景片里通常能看到哪些比喻?

 

其中一個(gè)是燈塔——這種象征意味很清楚,通常有水以及自然,都是一些囚犯去不了的理想所在。不過(guò)同時(shí)還有大量的抽象。一個(gè)獄警告訴我,由于幫派的標(biāo)志是很容易被當(dāng)局識(shí)別出來(lái)的,體制的壓迫的確體現(xiàn)在了畫(huà)作的內(nèi)容里。

 

當(dāng)然,景片在攝影中的使用有著悠久的歷史。非洲和中美的街頭藝術(shù)家現(xiàn)在還經(jīng)常使用它們。據(jù)我所知,最早使用繪畫(huà)景片來(lái)拍照是19世紀(jì)40年代的維多利亞女王御用攝影師,他還把這個(gè)想法注冊(cè)了專(zhuān)利。

 

在此前的一次采訪中,你提出監(jiān)獄肖像是對(duì)由市場(chǎng)驅(qū)動(dòng)的藝術(shù)的阻擊(至少是一種對(duì)比),并說(shuō)“尤其是在金融危機(jī)之后,監(jiān)獄攝影成為一種通過(guò)與眾不同的機(jī)構(gòu)框架制作出的藝術(shù)品的典范。”你的計(jì)劃對(duì)“藝術(shù)世界”亞文化是一種什么態(tài)度?

 

我們都知道,在經(jīng)濟(jì)繁榮時(shí)期,成功是通過(guò)銷(xiāo)售來(lái)定義的。尤其是當(dāng)藝術(shù)開(kāi)始借助市場(chǎng),變成市場(chǎng)的時(shí)候。2008年達(dá)明·赫斯特的蘇富比專(zhuān)場(chǎng)大獲成功,就在同一天雷曼兄弟破產(chǎn),是這種轉(zhuǎn)變到達(dá)了頂峰。神奇的是,這種對(duì)市場(chǎng)價(jià)值的癡迷和認(rèn)知至今未曾真正改變過(guò),可能是因?yàn)樗囆g(shù)板塊本身沒(méi)有遭受金融風(fēng)暴的侵襲吧。不管怎么說(shuō),后金融危機(jī)時(shí)代,很多人在期待當(dāng)代藝術(shù)能有一個(gè)不同的視角。

 

jerry Saltz 幾個(gè)月前在《紐約》雜志的一篇文章中說(shuō):“我們已經(jīng)在這個(gè)放滿了抗?fàn)幹脑「琢伺芰俗鈮蚨嗟臅r(shí)間,對(duì)藝術(shù)的生意已經(jīng)很厭倦了,有時(shí)候感到無(wú)助和無(wú)聊,想知道還能干點(diǎn)什么。”Jed Perl 在7月的《New Republic》上說(shuō):“如今哪怕稍正常一點(diǎn)的人都已經(jīng)受夠了我們這個(gè)鎦金年代。那么為什么不去看看那些包含著失敗、拒絕、自制和黑暗體驗(yàn)的東西呢?黑暗(Noir)是非常當(dāng)下的。”監(jiān)獄攝影就是其中一個(gè)解決方案——無(wú)疑也是符合 Perl 的要求的。

 


【編輯:李洪雷】

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