“軟核：上層建筑的顛覆與體系的崇高性”展覽現(xiàn)場，2014.
智先畫廊這次的群展收納了來自中外藝術家的繪畫、影像、裝置、現(xiàn)成品,甚至詩歌作品。阿斯巴甜帶來的10屏GIF動畫，瞿瀟 & 劉風雅在智先畫廊周圍的胡同里拍攝了不少當?shù)鼐用?，并且配上高尚的臺詞——一位剁豬肉的胖小伙叼著煙，旁邊閃著一句“藝術只是另一份工作”；一位正在攀爬電線桿的電工師傅背上背著一句“我要一直爬，這是一件關于愛的行為”——這樣的臺詞顯然不是反應其歲月人生的字幕，這些關乎藝術的話題是阿斯巴甜在當事人不知情的情況下用photoshop添加的，藝術家在此處明確強調(diào)了藝術話語的人工感和外來感。被強調(diào)的人工感沒有使這些被賦予了當代藝術智性的胡同居民變得“尊貴”，而是顯得“質樸”、“憨厚”，連之前的市井智慧都從臉上消失了。當觀眾從場景中提煉出質樸時，觀眾就必須承認自己已經(jīng)把這些GIF文件想象成正宗的藝術品——因為如果在藝術探討的范疇之外，就不存在將一部分質樸從所有的質樸中區(qū)分對待的動機。
展覽中一幅筆觸激揚的雙屏肖像畫，并不是藝術家張哲溢平日的細膩風格。他用油性馬克筆將自己女友咬冰棒的肖像滿滿的畫在另外一位藝術家的畫冊封面上，這里有一方比豪吮棒狀物更加過分的姿態(tài)。由于張哲溢讓觀眾看不到那位被涂的藝術家的名字，這種設定讓挑釁的對象變得抽象而無處不在。倫敦藝術家Ilona Sagar則將日常場景、身體的撕扯運動、巖石地貌和念著詩的女聲編入到影像作品《人性因素》（Human Factors）中，構成深不可測的人性的各層次素材似乎被非邏輯的鋪展開來，之后一切又變成了仿佛可被理解的視聽語言——但這種理解只存在于觀眾的想象中，且得不到驗證。另外一位來自倫敦的藝術家Tom Kemp帶來了一張噴印出并表在框里的EXCEL表格。這張表格不可思議的詳細記錄了他在擔任一家美術館志愿者期間日?；ㄙM的明細，同時也如實記錄了自己所得的回報明細，即天天去美術館順手帶走的那些成卷衛(wèi)生紙與免費牛奶的市價。EXCEL表格清晰的顯示出無論怎樣拿衛(wèi)生紙和牛奶，都無法彌補藝術家成為志愿者而產(chǎn)生的花費。Tom Kemp用普通到有笑點的手法戳中很多白墻展廳里的大作都無法觸及到問題：那些藝術圈（或上層建筑）中絕對無法自圓其說的部位。莫斯科藝術家Roma Mokrov同時也是一名婚禮攝影師，那些酒紅金迷或純美露華的攝影就常常被他堂堂正正的擺放在俄羅斯各大美術館中。他這次帶來的兩件作品就是那些真實婚禮場景的照片。他的攝影存在一種不自我解釋的姿態(tài)，又或者說，他在用作品取笑當代藝術圈對這種姿態(tài)的膜拜。這兩件攝影不僅可以輕易的讓理智知識型的觀眾將其解讀為當代藝術，而且還能讓觀眾體會到自己是不是聰明過頭了。
“軟核”展的確有效的通過辨證與象征的方式讓觀眾對那些“上層文化”進行了重新審視或想象，更為可貴的是展覽建設性的姿態(tài)其實表明了那些“上層建筑”是不可能被顛覆的，哪怕只是去質問也需要同樣比較上層的思維邏輯。這些作品用一種深沉的東西去騷擾另一種深沉的東西，它們靠觀眾的冥想去戰(zhàn)斗。“軟核”的方式是溫和但不軟弱，指責但不致命，獻媚但不上身，自己的謊言自己戳穿，輕肌弱骨也要自己摔碎。最終，展覽圓滿的挑明了自己不順服的秉性，這是一種針對自己的幽默，而達成這種幽默需要具備對自身同藝術的關系的較深層的認知。
注：智先畫廊是由波多黎各藝術家、作家、理論家Cruz Garcia ( 1983)與法國藝術家、建筑師、詩人、理論家Nathalie Frankowski (1985)共同創(chuàng)立的非盈利空間。他們用組合起來的名字Garcia Frankowski 從事藝術創(chuàng)作與策展實踐。他們同時也是位于北京的WAI Architecture Think Tank的聯(lián)合創(chuàng)始人。Cruz Garcia與Nathalie Frankowski在世界范圍內(nèi)舉辦個展與群展，包括紐約MoMA、德國維特拉設計博物館、曼切斯特中國當代藝術中心、偏鋒新藝術空間等。
