說起馬格利特這位技藝精湛的超現(xiàn)實(shí)主義大師，人們往往第一想到的是《這不是一支煙斗》這幅曝光率極高的作品。他的作品細(xì)膩而又充滿戲劇性，通過理性的視覺錯(cuò)置，顛倒了人們對于現(xiàn)實(shí)世界的經(jīng)驗(yàn)，從而產(chǎn)生出精神上的震撼性。這個(gè)夏天，在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMOMA）展現(xiàn)了一段馬格利特鮮為人知的藝術(shù)生涯。
“雷尼·馬格利特：第五季”（RenéMagritte：The Fifth Season）特展于2018年5月19日至10月28日在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMOMA）獨(dú)家展出，該展聚焦于馬格利特藝術(shù)生涯的后半段（約1943年至1967年），這段時(shí)期其藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了矚目的變化與革新。這次特展展出了超過50幅油畫和十幾件水粉畫，展品來自于北美、南美、歐洲和亞洲各博物館和私人收藏，可以說是自藝術(shù)家1967年去世以來，對其晚期作品最全面的一次回顧。
展覽通過九個(gè)沉浸式畫廊，按時(shí)間順序?qū)⑵呤彤嫼退郛嬀慕M合，展現(xiàn)了馬格利特在他超越理性的畫面空間中如何平衡哲學(xué)與幻想、諷刺與信念，探討著我們所看到的與我們所知道的之間的差距。
“雷尼·馬格利特：第五季”展覽前言
戰(zhàn)爭與風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
展覽始于20世紀(jì)40年代，當(dāng)一走進(jìn)展廳就會(huì)看到許多印象派風(fēng)格的作品，鮮艷的色彩和松散的筆觸顛覆了大眾對于馬格利特一貫繪畫風(fēng)格的認(rèn)識(shí)。那個(gè)年代是第二次世界大戰(zhàn)時(shí)期，當(dāng)納粹德國占領(lǐng)比利時(shí)，44歲的比利時(shí)藝術(shù)家馬格利特特突然開始創(chuàng)作幾乎與他以前的作品完全不同的畫作，將自己與超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)脫離了關(guān)系，質(zhì)疑超現(xiàn)實(shí)主義的目的和動(dòng)機(jī)，質(zhì)疑自己的繪畫風(fēng)格，他從那些令人不安的平面化作品中的平淡色彩和干凈線條中完全跳脫了出去。
馬格利特，《預(yù)謀》（Lapre?me?ditation），1943年，?Charly Herscovici，布魯塞爾：藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS）
“雷尼·馬格利特：第五季”展廳現(xiàn)場
1943年，他開始以雷諾阿的晚期畫作為靈感，以印象派的特點(diǎn)進(jìn)行繪畫，朦朧的層次與明亮的色調(diào)成為了他主要的嘗試。參觀者看到的第一件作品《預(yù)謀》（1943）是一幅的鮮花畫作，雛菊、玫瑰和其它花朵在畫布上迸發(fā)，其顏色、漩渦和筆觸明顯不是馬格利特，而是雷諾阿。但當(dāng)細(xì)細(xì)靜觀時(shí)，還是能發(fā)現(xiàn)馬格利特的特點(diǎn)——所有的花朵都是從一個(gè)根莖上長出的。“你看的時(shí)間越長，越感覺有點(diǎn)令人毛骨悚然，”在SFMOMA精心制作的音頻導(dǎo)覽中如是說道?！兜谖寮尽罚?943）這幅作品同樣是印象派筆觸，畫中的迎面走近的兩男子宛如幻覺，像是在時(shí)間與空間之外喚起的另一種現(xiàn)實(shí)，展覽的副標(biāo)題正是取自此畫。在此后一個(gè)較短的時(shí)期內(nèi)，他模仿野獸派的繪畫風(fēng)格，鮮艷的色彩和松動(dòng)的筆觸在《暈船》（1948）中一覽無遺。
馬格利特，《第五季》（The Fifth Season），布面油畫，1943年
馬格利特，《暈船》（Seasickness），布面油畫，1948年
可以說他風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與戰(zhàn)爭有很大關(guān)系，在納粹將“墮落”的現(xiàn)代藝術(shù)從視覺藝術(shù)流派中抹去時(shí)，這位藝術(shù)家曾表示，“我不太愿意……展示‘煙斗’這件作品，因?yàn)檫@可能會(huì)成為把我關(guān)進(jìn)精神病院的借口。” 這段話也收錄在了展覽圖冊中，該展覽也側(cè)面論證了馬格利特為避免政治迫害而故意改變了他原有的風(fēng)格。
怪誕空間與圓頂禮帽
20世紀(jì)50年代開始，馬格利特則放棄了這種風(fēng)格的轉(zhuǎn)變并回歸到他嚴(yán)格的標(biāo)志性繪畫風(fēng)格，他在這十年間作品的特點(diǎn)之一就是“巨大”。馬格利特就像是一位魔術(shù)師，將平常熟悉的事物放入體積不對等的空間，產(chǎn)生讓人不安的效果?！秱€(gè)人價(jià)值》（1952）描繪的是一間由云之墻壁構(gòu)成的臥室，空間內(nèi)超大的梳子、刷子、酒杯、火柴令其它家具相形見絀。其它的作品例如《聽音室》（1958）同樣是將一個(gè)日常的小物品放大到一個(gè)怪誕的大小，把青蘋果從地板到天花板填滿整個(gè)房間，而通過它的側(cè)窗則能瞥見了天空與風(fēng)景。我們是在一個(gè)普通的房間里看一個(gè)巨大的蘋果還是在一個(gè)玩具屋房間看一個(gè)普通的蘋果？沒有最終的答案，因?yàn)檫@就是馬格利特的觀點(diǎn)——在畫布上，物體的規(guī)模都只是畫家所賦予的。
馬格利特，《個(gè)人價(jià)值》（Personal Values），布面油畫，1952年
馬格利特，《聽音室》（The Listening Room），布面油畫，1958年
馬格利特，《歐幾里德走過的地方》（Where Euclid Walked），布面油畫，1955年
在馬格利特的畫作中，能大量看到戴有圓頂禮帽的男子剪影形象，展示出了人類對于自然的占領(lǐng)狀況。據(jù)SFMOMA繪畫和雕塑副策展人凱特琳·哈斯克爾所說，在1926年到1966年間，馬格利特創(chuàng)作了超過50件與圓頂禮帽的作品。尤其是從20世紀(jì)50年代開始，戴著圓頂禮帽的無名小卒們頻繁光顧他的畫面，走在云朵間、躲在花朵后、藏在森林中、漫步城市街頭里……就像是個(gè)日常的、匿名的、隨處可見的男子，更像是藝術(shù)家的另一個(gè)自我。
這些在自然環(huán)境中的剪影男子像是一扇門，可能是人類進(jìn)入自然世界的入口，也可能是人類靈魂的鏡子所映照出的虛構(gòu)景觀。馬格利特運(yùn)用易識(shí)別的人作為構(gòu)圖元素，使他畫面中的人與周圍環(huán)境不斷產(chǎn)生關(guān)系，叩問著觀者的內(nèi)心。其最著名的作品之一《人類之子》也在展出現(xiàn)場，一個(gè)青蘋果漂浮在圓頂禮帽男子面前，只有半只眼睛若隱若現(xiàn)，這是馬格利特的自畫像。
“雷尼·馬格利特：第五季”展廳現(xiàn)場，右側(cè)作品為《人類之子》
矛盾的結(jié)合體
此次展覽的一大亮點(diǎn)就是5幅公眾鮮有機(jī)會(huì)看到的馬格利特360°全景式作品《魔域》（1953）。《魔域》他最大尺寸作品，共長6米，是他當(dāng)時(shí)為比利時(shí)克諾克大賭場的圓形房間設(shè)計(jì)的。馬格利特共創(chuàng)作了8幅油畫，再以1：6的比例將這些油畫轉(zhuǎn)為壁畫。這次展出的5幅油畫是在一個(gè)弧形展廳的墻壁上環(huán)形展出，也是40年來，在博物館能同時(shí)看到《魔域》系列作品的最全展出。
馬格利特作品《魔域》（The Enchanted Domain）的展廳現(xiàn)場
馬格利特，《魔域》（The Enchanted Domain），布面油畫，1953年
馬格利特作品《魔域》（The Enchanted Domain）的展廳現(xiàn)場馬格利特作品《魔域》（The Enchanted 在《魔域》展廳旁的為展覽另一亮點(diǎn)——《光之領(lǐng)土》系列作品。這一系列作品均為在一幅畫面的街景中，同時(shí)出現(xiàn)白天與黑夜。從1949年到1965年，馬格利特畫過二十幾幅將白天與黑夜融為一體的作品，迄今為止，該系列同時(shí)展出的作品不超過3幅。而此次展覽上有著7幅該主題的作品，有幾幅均為首次展出。日夜的融合、無人的街頭、溫暖的路燈，異樣的結(jié)合但帶來的是不喧嘩自有聲的震撼。
馬格利特作品《光之領(lǐng)土》（The Dominion of Light）的展廳現(xiàn)場
馬格利特，《光之領(lǐng)土》（The Dominion of Light），布面油畫，1954年
馬格利特，《阿恩海姆的領(lǐng)域》（The Domain of Arnheim），布面油畫，1962年
在展覽的最后一個(gè)展廳中是專門探討光與重力，討論矛盾體。重力與輕盈、堅(jiān)固與透明、巨大的浮石、像鳥一樣飛翔的山……在馬格利特的畫面里，對時(shí)間、空間、存在的基本假設(shè)提出了質(zhì)疑。他的畫令人不安又帶有幽默，把觀者帶入一個(gè)好似可識(shí)別卻又陌生的平行宇宙，挑戰(zhàn)著觀眾對于何為真實(shí)的思考。
AR技術(shù)的新玩法
值得一提的是在展覽末尾的“馬格利特解說展廳”，通過AR技術(shù)觀眾可以“走進(jìn)”馬格利特的世界。此次現(xiàn)場有著6組增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的設(shè)備可讓觀眾互動(dòng)，利用深度感測攝像頭和運(yùn)動(dòng)跟蹤技術(shù)，創(chuàng)造了一種沉浸式的環(huán)境。
觀眾在馬格利特解說展廳現(xiàn)場進(jìn)行互動(dòng)
觀眾在馬格利特解說展廳現(xiàn)場進(jìn)行互動(dòng)
所有的顯示器都被設(shè)計(jì)成了白色窗框的樣式，以致敬馬格利特最著名的作品之一《歐幾里德走過的地方》。觀眾可以站在以馬格利特作品為原型的AR顯示器前“暢游”畫作。例如以作品《Le Blanc Seing》為靈感的AR作品，展現(xiàn)的是森林場景，觀眾站在顯示屏前，自身的影像會(huì)隱約出現(xiàn)在樹叢之中，隨著觀眾緩慢移動(dòng)位置，影像會(huì)出現(xiàn)在不同的樹后。這樣的設(shè)計(jì)可以讓觀眾放慢腳步，體會(huì)整個(gè)交互過程。通過交互的經(jīng)驗(yàn)，觀眾可以獲得更多層次的展覽體驗(yàn)，加深對于馬格里特作品的理解，并繼續(xù)探討畫作中所展現(xiàn)出的對世界的視覺感知。另一個(gè)以《Sheherazade》為原型的AR作品展示的是窗戶外天空中的珍珠型面具。當(dāng)觀眾站在AR顯示器前觀看，珍珠會(huì)緩緩升起，將觀眾的眼睛和嘴巴的影像區(qū)域勾勒出來，就像馬格利特的原作中的珍珠面具一樣，但若觀眾視線有所轉(zhuǎn)移或者離開，珍珠就會(huì)像自由落體一樣從空中散落。
觀眾在以馬格利特的《Sheherazade》為原型的AR作品前互動(dòng)
通過對AR作品的體驗(yàn)，讓觀眾對于展出作品有所回顧，讓觀者成為了參與者，更能引發(fā)對展覽作品的深思。SFMOMA在以數(shù)字內(nèi)容增強(qiáng)觀眾體驗(yàn)上，一直走在前列，此次可以說是把AR技術(shù)運(yùn)用于博物館教育的一個(gè)創(chuàng)新性嘗試。
結(jié)語
此次展覽是繼2017年馬格利特逝世50周年后，SFMOMA與比利時(shí)布魯塞爾馬格利特博物館、馬格利特基金會(huì)所展開的一次合作，在這個(gè)對馬格利特晚期作品的一個(gè)杰出的回顧研究上，展現(xiàn)出了許多不為人所熟知的作品和其藝術(shù)創(chuàng)作階段。
策展人凱特琳·哈斯克爾（Caitlin Haskell）在展覽圖錄中有寫道，“馬格利特比上個(gè)世紀(jì)的任何其他藝術(shù)家都更多地被其視為顛覆了我們對視覺形象的信仰。”他經(jīng)歷了暴力戰(zhàn)爭時(shí)期，激勵(lì)許多歐洲人質(zhì)疑他們的政府和宗教；他的藝術(shù)作品同樣要求觀眾重新評估對認(rèn)知的接受程度。在這個(gè)技術(shù)飛快發(fā)展的圖像時(shí)代，扭曲實(shí)際圖像的可能性和可操作性越來越大，或許對所見到的和所知道的保有自己的意見，比以往任何時(shí)候都更為重要。
