考爾德：讓雕塑在風(fēng)中飄蕩

在我不多的出國(guó)經(jīng)歷中，最遠(yuǎn)的距離是踏上斯堪的納維亞半島的土地，作為一個(gè)喜歡逛美術(shù)館的人，到了丹麥可以不看小得可憐的小美人魚(yú)雕像，但離哥本哈根不遠(yuǎn)的路易斯安娜美術(shù)館卻不可不去。

這個(gè)美術(shù)館傍海而建，坐火車(chē)從哥本哈根不到半小時(shí)便可抵達(dá)。與其說(shuō)是美術(shù)館不如說(shuō)就是一個(gè)花園，展廳里是展覽，展廳外是森林和大海。

美術(shù)館每年的展覽并不多但質(zhì)量上乘，尤其引以為傲的是它們有一個(gè)安靜的展廳專門(mén)用來(lái)陳列賈科梅蒂的作品，但更為恢宏的是與山海融為一體的考爾德的巨型戶外雕塑。

雕塑面朝大海，遙望對(duì)岸的瑞典。游客在美術(shù)館草坪上席地而坐，聽(tīng)海浪拍打礁石，看考爾德的雕塑在隨風(fēng)起舞，仿佛馬上要開(kāi)始一段瓦斯科達(dá)伽馬式的壯麗遠(yuǎn)航。

“他的作品就像大海。”哲學(xué)家薩特如此形容考爾德的雕塑。 最近在MoMA開(kāi)幕的的考爾德大展“Alexander Calder Modern from the Start” 從MoMA館藏中精挑細(xì)選，再?gòu)目紶柕禄饡?huì)借來(lái)一些重要作品，并置一室以紀(jì)念這位20世紀(jì)最受人們喜愛(ài)的藝術(shù)家。

展品包括大型的叼著三角旗的食人者，以及其他一些罕見(jiàn)的作品：從早期的金屬線和木雕、到紙上作品、珠寶設(shè)計(jì)、動(dòng)態(tài)雕塑，算是全面深入地展示了考爾德的藝術(shù)生涯和作品的廣度。

“亞歷山大·考爾德:從現(xiàn)代開(kāi)始”(Alexander Calder: Modern From The Start)是他自1969年以來(lái)在MoMA的首次大型個(gè)展。

1943年MoMA便為考爾德舉辦了他的回顧展;他也是該博物館有史以來(lái)舉辦回顧展最年輕的藝術(shù)家。

很多人并不知道或者說(shuō)從未見(jiàn)過(guò)考爾德早期玩具般的農(nóng)場(chǎng)動(dòng)物雕塑和他獨(dú)特的金屬絲肖像與珠寶設(shè)計(jì);大部分人提到考爾德想到的一定是他那懸掛在金屬構(gòu)架上、輕輕飄動(dòng)的動(dòng)態(tài)雕塑。

考爾德將雕塑重新想象為空間和運(yùn)動(dòng)的組合，通過(guò)制作自由移動(dòng)并與周?chē)h(huán)境發(fā)生關(guān)系的藝術(shù)品，他顛覆了幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)雕塑應(yīng)該是“靜態(tài)的” 觀念。 通過(guò)懸掛隨氣流而運(yùn)動(dòng)的金屬，考爾德徹底改變了雕塑的定義。

作品不再是一個(gè)質(zhì)量和重力組成的固定物體，它們不斷地重新定義周?chē)目臻g，這些雕塑始終處在運(yùn)動(dòng)中。

考爾德與MoMA淵源頗深，在美術(shù)館的發(fā)展過(guò)程中，他曾被委任創(chuàng)作幾件大型作品——包括《龍蝦陷阱》和《魚(yú)尾》，從那時(shí)起他的作品一直是博物館雕塑花園的主角。

考爾德的第一個(gè)動(dòng)態(tài)雕塑是一只鴨子，他在1909年把它作為圣誕禮物送給了母親。雕塑由一個(gè)打磨成型的黃銅薄片制成，當(dāng)觸摸時(shí)可以前后搖晃。在眾多考爾德的雕塑中，最著名的還有考爾德的《馬戲團(tuán)》，作品可以通過(guò)藝術(shù)家操縱各種滑輪和曲柄而任意變化。

看考爾德的作品不難體會(huì)他追求的是一種沉思的、近乎安靜的心境。這和他在1930年和1931年做出的兩個(gè)改變?nèi)松臎Q定不無(wú)關(guān)系:結(jié)婚，成為一名抽象藝術(shù)家。

展覽的副標(biāo)題：“From The Start”讓人想起1930年32歲的考爾德在參觀畫(huà)家蒙德里安巴黎的工作室，這標(biāo)志著考爾德從具象到抽象的重大轉(zhuǎn)變，也是偉大的開(kāi)始。 考爾德后來(lái)寫(xiě)道，那次經(jīng)歷“就像一個(gè)嬰兒被打了一巴掌，好讓他的肺開(kāi)始工作，給了他一種震撼，讓他轉(zhuǎn)向了抽象?！?/strong>

在觀察蒙德里安工作室里大量的幾何圖形繪畫(huà)時(shí)，他在想也許讓這些矩形擺動(dòng)起來(lái)會(huì)很有趣。考爾德最早的動(dòng)態(tài)雕塑是通過(guò)機(jī)械動(dòng)力來(lái)實(shí)現(xiàn)，但后來(lái)他卻傾向于依靠大自然中的空氣與雕塑產(chǎn)生自然的運(yùn)動(dòng)。

蒙德里安的工作室很特別，建筑結(jié)構(gòu)并不規(guī)則，工作室被他畫(huà)中原色矩形的力量所激活，這種力量可以傳達(dá)出強(qiáng)烈的情感和體驗(yàn)，當(dāng)時(shí)蒙德里安一直在思考和研究繪畫(huà)如何最終能夠擴(kuò)展并融入建筑。

考爾德回憶說(shuō):“在他工作室很難看到‘藝術(shù)’，因?yàn)橐磺卸际撬囆g(shù)的一部分。 蒙德里安在工作室的一些地方釘上了原色的長(zhǎng)方形，還有黑色、灰色和白色的。在這里，抽象藝術(shù)成為一種發(fā)自內(nèi)心的、全方位的感官體驗(yàn)。

考爾德認(rèn)為“也許讓這些矩形動(dòng)起來(lái)會(huì)很有趣?！钡傻吕锇矃s拒絕了提議:“沒(méi)有必要，我的畫(huà)已經(jīng)很有趣了。”但蒙德里安也建議考爾德：要堅(jiān)持使用原色。

1952年威尼斯雙年展上他獲得了一等獎(jiǎng)，這使考爾德一舉成名，并在世界各地完成了幾個(gè)備受矚目的公共項(xiàng)目，包括紐約肯尼迪國(guó)際機(jī)場(chǎng)的大型作品《飛行》(Flight)。

考爾德在MoMA的首次亮相是在1930年年末，當(dāng)時(shí)他的四件笨重的木雕作品出現(xiàn)在“當(dāng)下美國(guó)人的繪畫(huà)和雕塑”(Painting and Sculpture by Living Americans)展覽中，受蒙德里安的啟發(fā)，那時(shí)考爾德已經(jīng)在藝術(shù)上有所改變了。

前文提及的1943年在MoMA舉辦的回顧展名為“考爾德:雕塑和建筑”，是對(duì)當(dāng)時(shí)這位藝術(shù)家職業(yè)生涯階段性的呈現(xiàn)，展覽由杜尚和詹姆斯·約翰遜·斯威尼策劃，結(jié)果大受觀眾歡迎，展覽延續(xù)到了1944年，比原定的閉幕日期晚了近兩個(gè)月。 1976年，考爾德在紐約惠特尼藝術(shù)博物館舉行了一場(chǎng)重要的回顧展，幾周后因心臟病發(fā)作撒手人寰。